浅析合唱的体裁

李瑞娇 （河南大学08级音乐学硕士 河南开封 475000）

浅析合唱的体裁

李瑞娇 （河南大学08级音乐学硕士 河南开封 475000）

随着社会的发展，对合唱艺术的表象认知已经不能满足人们的精神文化学习的需求，更别说那些正在从事合唱艺术或准备从事合唱艺术的人们对专业合唱知识的渴望。但是，要从专业的层面去了解、学习合唱，就必须从整个局面去把握合唱，同时也要掌握一般的艺术规律——合唱的基础理论知识。本文按照合唱作品本身的织体形态（即声部组合方式）将合唱的体裁分为主调合唱、复调合唱和无伴奏合唱。

按照突出主旋律方式的不同将主调合唱具体细分为同节奏织体、长音衬托式织体、伴奏音型式织体和支声式织体四种具体形式；根据复调音乐的织体形态将复调合唱其分为并置式、卡农式和赋格式三种形式；钢琴伴奏作为合唱作品的不可或缺的部分，又专门将没有任何乐器伴奏的无伴奏合唱列为合唱体裁的一种。

主调合唱；复调合唱；无伴奏合唱

序言

合唱艺术就象一轮明月照在海面上，将它的银光洒落在音乐文化发展史的每一个角落。从集体性齐唱的合唱雏形到教堂的弥撒，从宗教仪式中的唱诗班到歌剧舞台上的专业合唱队;从形色形色的群众性歌咏活动到专业性的合唱比赛，从广泛流传的屈指可数的几部经典佳作到一代又一代的杰出作曲家的不懈创作。总之，从日常生活到专业领域的研究与学习中，处处可见其足迹。

从表演形式来看，由不同的人声同时演唱有一定联系但却不同的旋律的表演形式就是合唱。合唱不仅可以是老百姓锅里的家常菜，也可以是音乐厅里的盛宴。在老百姓那里，通过这种形式丰富了精神文化生活﹑陶冶了情操；在专业领域，它能够培养艺术从事者的音乐素养﹑提高表演和演唱的能力﹑分析作品的能力，以及集体协作的能力等等。

合唱的体裁。广义上来说，体裁即结构形式。作为较细腻的音乐表现形式之一的合唱，其作品本身理所当然有很多种结构形式，并且不同的结构形式有着不同的特性。一般地，根据合唱作品本身的织体形态（即声部组合方式）将其体裁分为主调合唱﹑复调合唱和无伴奏合唱。

（一）主调合唱

主调合唱是指以一个音乐主题为主（这个旋律可以出现在任何声部，但通常是在最高声部），而其他声部对主旋律起烘托和陪衬的作用并且缺乏一定的独立性的合唱。主调合唱不但有旋律突出、音乐形象鲜明、带有很强的抒情性的特点，而且往往还会给听众留有深刻的印象。

按照突出主旋律方式的不同可以将主调合唱分为四种具体形式：同节奏织体、长音衬托式织体、伴奏音型式织体和支声式织体。

1.同节奏织体

这种合唱织体是指合唱各声部的节奏基本相同，而且其他各声部都按照主要旋律声部的和声功能进行来谱写的多声部作品。正是这个特点造就了这种合唱的柱式和弦进行式。

2.长音衬托式

长音衬托往往是当主要旋律的节奏紧凑、音值较短时所采用的多声部主调音乐写作手法，即非主要旋律的各声部以各自的长音（节奏比较宽广、音符时值较长）构成一个与主旋律和声功能相吻合的和声背景，以以静衬动的形式渲染主旋律要表达的意境。这种主调合唱作品的主旋律声部我行我素，其他声部以各自的长音进行构成色彩丰富的和弦进行为主旋律润色。

3.伴奏音型式

在主调合唱中，以其中一个声部为主旋律，其他声部以连续不断的固定节奏音型为主旋律伴唱，这就形成了伴奏音型式合唱。这种合唱往往情绪鲜明，尤其是这个有特色的固定节奏音型特点鲜明、具有很强的渲染性，对恰当表现音乐形象起到了推波助澜的作用。这个伴奏音型既可以是纯粹的和声音型（如分解和弦），也可以是带有表情意义的动机音型（这个动机音型结构完整而独立，并伴随主要旋律反复出现，如富于民族特征的民间舞蹈节奏），类似于钢琴伴奏。

4.支声式织体

从严格意义上讲，支声式音乐是主调音乐向复调音乐的过渡形式。但是由于它依然没有影响到主旋律的绝对主要地位，并且以静中有动、动中有静的静动结合方式再次强调了主旋律，所以在这里我把它列为主调合唱的范畴。

所谓支声式合唱就是在主旋律的长音处或是节奏较稀处，其它声部出现与主旋律相关的旋律进行（可以是对主旋律的模仿，可以是主旋律的变体形式，也可以按照主旋律的走向或主旋律描述的情节所做的创作），而在主旋律紧锣密鼓的进行时其它声部保持相同的旋律进行或以长音、稀松的节奏或休止的形式进行，这种“时合时分”和“你动我静、你静我动”的合唱织体就是支声式合唱。另外，我们在学习和实践中要注意将支声式合唱的动静结合与长音衬托式合唱的以静衬动加以区分。

综上所述，我们不难看出，在主调合唱中，主旋律声部与其他声部都是明显的主从关系。这也正是主调音乐或主调合唱与复调音乐或复调合唱的不同之所在。

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(二)复调合唱

显然，复调合唱是相对于主调合唱而言的。复调性合唱不象主调性合唱那样显示主要旋律的唯我独尊，而是以几个独立的、处于同等重要地位的旋律同时结合发展而成的。复调合唱更侧重于强调横向上的旋律性，相对于主调合唱而言戏剧性较强。

复调合唱的侧重于横向上的旋律与主调合唱的侧重于纵向上的和声并不意味着主、复调合唱是绝对对立的。主调合唱是在强调纵向上的和声的基础上重视横向上的旋律的发展，复调合唱是在强调横向上的旋律的基础的同时并不忽视纵向上的和声对位。

复调合唱是随着中世纪复调音乐的产生而产生的，并且在文艺复兴时期得到了空前发展。根据其音乐的织体形态，一般将其分为并置式、卡农式和赋格式三种。

1.并置式复调合唱

顾名思义，并置式即两个以上相互独立的不同音乐形象的音乐主题同时结合而形成的合唱作品。这种合唱一般以二声部或两个音乐形象的并置居多，两个以上音乐形象并置的合唱作品较少见。例如，贝多芬的第九交响曲第四乐章中的片段。两个主题，一是动感性的,一是规整形的,二者结合给人了一种神圣庄重感。女高音和女低音各担任一个主题,叠置在一起,构成了两种不同形象的对比。

这种合唱作品由于有了两个或两个以上不同性格的主题而富有一定的斗争性，而且这种形式往往是作品中的片断，尤其适宜用在将作品推向高潮部分或作品的高潮部分。

2.卡农式复调合唱

卡农，通俗些讲即是模仿。我们的复调教材中讲卡农定义为严格模仿，而我们这里所说的卡农式合唱可以允许一定的自由模仿(比如我们民间音乐里的加花变奏)。卡农式合唱是指某一音乐主题在不同的声部相继出现的合唱形式，即后出现的声部（也叫应句、答句）连续不断的模仿先出现的声部（也叫起句），亦步亦趋、如影随形。如《黄河大合唱》中的轮唱等。这种合唱形式在群众性合唱和气势恢宏的赞颂性合唱中非常盛行。

3.赋格式

卡农和赋格都属于模仿复调范畴。但是赋格较之卡农是一种更完善更复杂的模仿，是模仿复调音乐发展的高级形式。

合唱中，卡农式中的模仿特别清晰，如保卫黄河中的三部轮唱；赋格式中的模仿的辨认则需要一对音乐的耳朵和一定水平的读谱能力。这正是因为，赋格音乐在表达一个音乐形象时的模仿通常使用一些较复杂的手段，如转调、发展、扩展和紧缩等，从而达到更深刻地渲染艺术形象的效果。

这种形式的合唱作品一般在作品中成片断状态，且在西方的教堂合唱作品中较常见。

（三） 无伴奏合唱

在合唱作品中，钢琴伴奏或乐队伴奏也算是音乐织体的有机组成部分。就像在交响乐作品中，任何一件乐器的发响都是整个交响乐织体的一部分。尤其是作为一个指挥者时，忽视伴奏是绝对不允许的，比如钢琴的表情、乐队伴奏中的定音鼓等等。这些伴奏在一定程度上从另一个角度反映了所要表达的音乐形象。在这里我把无伴奏合唱也作为合唱的体裁之一。

无伴奏合唱就是没有任何乐器伴奏，完全用不同的人声来表现乐思的音乐作品。这是合唱艺术中的最高形式。

笔者在这里要给大家澄清一个误区，无伴奏合唱的表演形式是纯人声，并不意味着没有加入伴奏的合唱表演就是无伴奏合唱。此类作品是要经过作曲家根据人声的特质和思想内容表现需要专门创作的。

由于它的纯人声的特点，这种合唱对声音的要求很高。为了整个音乐富于感染力，它除了对声音要求很高外还特别要求有厚实的男低音。无伴奏合唱一方面体现了人声的魅力，另一方也是检验合唱队的演唱水平的试金石。

综上所述，对于合唱体裁的分类和解说并不是一成不变的，只是分类的角度不同，但是都是为了更好地理解合唱作品的不同体裁，从而有益于我们在实践中根据自己的合唱团的特点，根据不同的合唱赛事活动，在选曲上有更强的认知和选择能力。合唱的基础理论知识还有很多，本人本着学习的态度去写这篇文章，只是叙述了我们的实践中最亟待使用的一小部分，还有更多需要我们去学习和钻研，并且还有待于正确的实践。文章中，本人论述的合唱基础理论知识在语言上和学术上都存在些许的不精确或不严谨，但仅以此文献给广大爱好合唱、从事合唱活动以及那些正准备投身合唱事业的朋友们，希望能给你们带来帮助。

[1]《合唱与指挥名曲》.陈家海编著.河南大学出版社，1997年8月8日.

[2]《大学合唱与指挥艺术修养》.孟超美编著.南开大学出版社，2003年10月.

[3]《合唱学新编》.马革顺编著.上海音乐出版社，2002年5月.

[4]《合唱与指挥》.苗向阳编著.花城出版社，2001年11月.

[5]《合唱与指挥》.徐武冠.高奉仁编著.人民音乐出版社，2004年5月.