浅论中国传统文化在平面设计中的运用

刘时赞 （江西陶瓷工艺美术学院艺术设计系装潢教研室 江西景德镇 333000）

浅论中国传统文化在平面设计中的运用

刘时赞 （江西陶瓷工艺美术学院艺术设计系装潢教研室 江西景德镇 333000）

平面设计是艺术设计中一个重要的设计类别。设计来源于生活，设计当然离不开社会文化生活环境，中国的艺术设计工作者们面对在中华文化熏陶下成长的受众时要更好的实现这一传达，就必须发挥文化同根的优势，使设计作品更好地被受众和市场接受。这也是中国艺术设计长远发展的基石。本文强调中国传统文化是现代平面设计发展的根基，重点论述了中国传统文化在平面设计中的应用。

平面设计；传统文化

艺术就是运用艺术的手段将设计者的意念通过图像、文字、色彩进行符号化、视觉化，并在二维空间中通过直观的形象顺利地传达给受众。在文化多元化的今天，中国的平面设计要想融入国际现代设计大舞台，更好地与各国设计界进行交流、沟通，就必须在加快熟悉国际通用的设计语言的同时，深度挖掘中国的传统文化元素，并对两者进行有益的补充。只有这样才能更好地符合平面设计的当代审美标准，从而对我国艺术设计的发展产生积极的影响。

艺术设计是一门综合性的学问，它涉及到人类学、美学、社会学、考古学等多方面的知识，艺术设计相对而言是一种特殊的文化形态，具有物质和文化双重性的特征。艺术设计专业名称虽然直到现代才正式启用，但它作为社会生活中一种重要的创造性劳动却伴随着人类从孩提时代一直至今，可以说人类历史是从设计制造工具开始的。所以艺术设计具有历史文化的延续性，它根植于民族文化肥沃的土壤中。

平面设计作为艺术设计中的一个重要范畴，平面设计是艺术性与实用性完美结合的设计类别，在生活中涉及面很广，报纸、杂志、招贴、海报、包装等平面设计作品无处不在。成功的平面设计它应兼具传播功能和艺术性，这二者是相辅相成的。那么我们如何对设计作品进行艺术化处理以使其更容易与受众产生共鸣，并为市场接受，使其更好的实现它的传播功能呢？最行之有效的办法便是在平面设计中适当采用具有约定俗成象征意义的色彩、构图、图形。而这些色彩、构图、图形最重要的来源便是设计师与受众共同深受浸染的民族文化。

平面设计中传统美术理论的体现

最能体现中国传统美学思想和民族文化特征的中国美术独立于世界美术之林。中国美术包括：中国花鸟画、中国山水画、中国人物画、书法。国画与书法由于其使用的材料工具的特殊性，使其具有独特的形式美感，这是有别于西方美术的外在特点。香港著名设计师靳埭强主张把中国民族艺术的精髓和西方现代设计理念有机结合，他的平面招贴作品里经常使用中国水墨画的技法，同时又融合了现代视觉设计手法，作品有很强的视觉冲击力，同时具有浓厚的东方韵味。更重要的是中国美术不论是中国画还是书法都强调作品的意境，意境在绘画中所指的是作品通过时空景象的描绘，在情与景高度融汇后所体现出来的艺术境界。现代艺术设计已逐步摆脱产品介绍、文字表述的初级阶段，受众已经不再满足于“广而告之”式的设计作品，艺术设计者越来越需要更深厚的艺术修养以使其作品具有更强的可读性、哲理性，以达到更高的艺术境界。所以设计者在进行一项设计的同时也是在进行一次艺术创作，设计作品的与绘画一样也追求意境。

平面设计作品在色彩、构图、图形的组合上不是再现现实，而是将设计所承载的讯息通过没得形式传达给受众，这就决定了设计作品的色彩、构图、图形是表现的、主观的，将客观镜像按设计者的需要组成有形式美感的作品。

中国传统绘画中为了最大限度地展现时空镜像而创造的散点透视、虚实处理、计白当黑、意象造型等表现手法较西方绘画的一点透视，追求真实得空间感更接近于平面设计的构图习惯。这些手法在平面设计上运用尤其值得借鉴。

平面设计中中国元素的运用

水墨画和书法作为中国传统艺术瑰宝之一，其表现形式已被日本很多平面设计家所成功采用。作为中国文化艺术发展的主要形式，在中国水墨画及书法作品中所体现出的黑、白、灰、的韵味内涵，以及他们所追求的点线面的配合的整体美和单独显示的节奏、力度的韵味所体现出来的装饰性，在现代世界上仍符合一种高层次、高品味的欣赏潮流。中国画及书法两者所共同追求在布局上“计白当黑”的整体艺术理念，更是一种平面设计上的完美理念。几个书法字体配上一个简单的图形或色块，或是一滩墨汁所形成的抽象图形及几行文字，经过排列都可以是一个成功的平面设计。这些都充分地体现了中国画与书法所显示的韵味和理念。

平面设计中的色彩表现

中国传统色彩一方面受统治阶级制约，如皇宫寺院用黄、红色调，王府官宦用红、青、蓝等色，民舍只能用黑、灰、白等色；另一方面则不受限制地在民间蓬勃发展，呈现出五彩缤纷的面貌。在当代平面设计作品中依旧能感受到色彩表现上的朴素与浓艳、大俗与大雅的独特个性。朴素指的是现代设计中随处可见的黑白对比和素调子。简化色彩既可舒缓视觉疲劳，更能体现设计作品的典雅情调。浓艳主要指色彩搭配的对比关系。我国传统艺术用色的基本准则为五色，即黑、白、赤、青、黄，这五种色彩并置，效果十分强烈，在我国传统艺术中，无论是民间美术中的年画，还是宫廷的建筑构件等，都常用五色对比。这种色彩在传统食品的包装设计中最为常见。

在日益发展的经济浪潮中，跨地区、跨国家的全球化进程不断改变着整个世界的各个领域、各个层面。平面设计要走出国门，走向国际，就必须使传统与现代结合。在传统与现代的结合上，各国优秀的平面设计作品为我们提供了许多可供借签的范例。中国的2008申奥标志就是这样一个比较成功的设计，该作品整个外形是一个“中国结”的形状。中国结是中国传统民间工艺品，有“四环贯彻、一切通明”之称，“结”取“连绵不断”之意。借用奥运五环色组成的五角星相互环扣，象征着世界五大洲的团结、协作、交流、发展、携手共创新世纪。五星则形似一个打太极拳的人形，代表着中国传统体育文化的精髓。在这个标志中，作者加入了中国书法的“枯笔”效果，从而使得整体形象更加行云流水，和谐生动，充满运动感，同时也表达出了奥林匹克更快、更高、更强的体育精神。

结语

中国传统文化是中国人民性灵智慧和才情气概的结晶，它独特的人文历史因素造就了其与众不同的文化内涵，中国传统文化是我国先民生命意识开启以来的一种生命意义上的艺术。中国传统文化随着时间推移、历史变迁，形成了丰富多彩的艺术形式，从而形成了中国特有传统文化体系，这一体系体现了民族所特有的艺术精神，它是中国现代平面设计所要继承运用、开拓创新的坚实基础和独特法宝。

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