论触键音色对不同历史时期音乐作品的影响

李洁媛 （安徽师范大学音乐学院 安徽芜湖 243000）

论触键音色对不同历史时期音乐作品的影响

李洁媛 （安徽师范大学音乐学院 安徽芜湖 243000）

钢琴演奏理论的核心是触键问题。触键技巧研究是表达钢琴音乐极其重要的课题之一。本文在探讨钢琴触键技巧的概念，以及与钢琴音色的关系的基础上，着重论述了钢琴的触健音色对不同历史时期音乐作品的影响。

触键；音色；不同历史时期；音乐作品；影响；现实价值

一、触键音色及其在钢琴演奏中的作用

钢琴演奏是由手指与键盘的接触而来，归结为两个字——触键。钢琴演奏理论的核心是触键问题。钢琴触键技巧主要表现在手指的独立性、灵活性、手指力量和手指的控制方面。主要探讨如何使指尖的力量达到“张”而不“紧”，“松”而不“懈”，创造出充裕、自然、舒展的演奏状态。

在钢琴艺术中，触键技巧与钢琴音色的关系是相辅相成的。要想在钢琴演奏中正确的表现作品，就必须在触键音色上狠下功夫。例如：在弹奏歌唱性的连音句时，可用手指肉垫较厚的指面，以发出柔和细腻的声音效果；在弹奏清晰、颗粒性强的乐句时，可用指尖进行弹奏。这样才能使乐曲的层次分明，风格突出，使技术的运用服从于音乐作品的风格和思想内容的需要，更好地表现音乐作品。所以，触键音色在钢琴演奏中具有十分重要的作用，它是决定演奏者演奏音乐作品成败的关键。

二、触键音色对不同时期音乐作品风格与作曲家的影响

触键音色来自于不同的触键方法。对于钢琴演奏者而言，掌握不同时期、不同风格的作品，触键技巧与音色处理有着十分重要的实践价值。

首先，我们分析巴洛克时期的音乐风格。巴赫是这一时期最具代表性的作曲家。演奏巴赫的作品时要特别注意到巴洛克时代音乐的装饰性，速度要适中，不可太多的渐强、减弱，对比也不可太强烈。因此，对演奏者触键技术与音色处理有着特别的要求：不仅使每一个音符演奏要干净利索，深沉扎实，还要使每一个独立声部的线条清晰而连贯，达到“使每个音符、每个线条都歌唱”的演奏境界。

其次，是维也纳古典音乐风格时期，莫扎特等的作品是这一时期的杰出典范。这一时期，伦敦钢琴与维也纳钢琴占主导地位。由于莫扎特钟爱琴键轻巧灵活，制音快速，音质清晰的维也纳钢琴，因此，在弹奏莫扎特作品时要求触键感觉极为敏锐，每一个音符要弹得有光泽，爽朗轻快、均匀且有穿透力，每一个乐句都要弹得圆滑。触键音色要清新细腻、轻巧并富有弹性，使演奏出来的音乐充溢着健康、明快、幽默、热情和乐观的气氛。

第三，是19世纪至20世纪初的欧洲浪漫主义音乐风格时期，波兰钢琴家肖邦在继承传统的同时又将浪漫主义时期的钢琴演奏艺术推向崭新的阶段，它的的音乐作品有着丰富的内涵和特征，玲珑剔透、细腻幽婉，洋溢着一种独特的浪漫情感，非常具有浪漫音乐时代特性。演奏他的作品要特别重视连奏和如歌奏法，尽可能的柔和指触，给人以一种天鹅绒般的触键印象，并获得柔媚绮丽的音色，充分表现其音乐作品细腻的音乐情感。

第四，是19世纪法国印象主义音乐风格时期，代表人物是音乐家德彪西。他的音乐营造了印象主义音乐所特有的朦胧、飘忽、空幻、幽静。因此，在演奏他的作品时，触键要求抚摸般的，一掠而过的漂浮音响，以求发出印象派钢琴风格所特有的朦胧感和微妙的色彩感。由于钢琴兼有得天独厚的和声及音色的精致变化的功能，最能表达印象主义音乐的云雾之类水性印象的灵动之感，因此，也对演奏者在手指触键及踏板技术方面提出新的课题。

第五，是20世纪现代音乐风格时期，代表人物是美国作曲家格什温。他的音乐作品因活力四溢的节奏、引人入胜的旋律和独特而浓烈的风格成为爵士音乐与严肃音乐相结合的典范。在演奏时要使用现代钢琴作品的触键方式，并且体现出爵士音乐风格。在音色上要求明亮尖锐，演奏情绪上要狂放洒脱。如演奏旋律时要求触键的速度短促而迅速，把力量集中于坚挺的指间再爆发出来，让每个音都具有较强有穿透力和颗粒感，音色柔中带刚并富有金属的明亮色泽，充分体现其爵士的音乐风采。

综上所述，今天我们研究钢琴触键音色的发展，以及其对各个时代钢琴艺术家的音乐作品艺术风格的影响，有利于我们更好地继承和发扬历史上大师的艺术风格，使我们的钢琴艺术世界更加绚丽多彩。

三、研究触键音色的发展对不同历史时期音乐作品影响的现实意义与价值

首先，触键技巧的把握是形成音乐作品时代特点的重要保证。在钢琴演奏中，各个时代的音乐家们都有其符合时代特点的触键方式，演奏出富于浓郁时代特征的音乐作品。因此，钢琴触键方式的变化，是形成大师们音乐作品时代特点的重要保证。

今天的音乐作品无论是时间跨度，类型风格都是无比多样的，既有对历史上优秀音乐作品的理解和继承，又有现代艺术风格的创新。在钢琴上恰如其分地弹奏出不同强弱层次的音响和美妙的声音，才能满足各种时代音乐风格、更大的音量以及对音色层次变化的需要。因此，对钢琴触键技巧的把握是使触健音色符合音乐作品时代性的重要保证。

其次，有助于我们准确的领悟音乐作品的艺术特点。在浪漫主义音乐时期，钢琴演奏技术突飞猛进，对音乐作品的力度对比、音乐表现力、音色层次都有了更深层次的要求。因此，研究触键音色的发展有助于我们准确的领悟这一时期音乐作品的艺术和时代特点。我们在弹奏不同时期作曲家的作品时就能够灵活自如的运用有效的技巧手段，选择不同触键方法，以符合作品的音乐表现的需要，准确表达出作品所蕴含的丰富内容与情感，真正做到古为今用。

再次，有助于培养学生的钢琴触键技巧和音色的感觉与鉴赏能力。其一，有助于培养学生的钢琴触键技巧。根据不同时代风格的音乐作品，选择相适应的触键方式，以获得正确的符合作品时代风格的音色效果。这对于学生深入理解不同时期音乐作品的内涵和时代背景，提高钢琴触键技巧的训练效果有着积极的现实意义。其二，有助于培养学生的音色感觉与鉴赏能力。研究触键音色的发展，教会学生善于辨别各种音色的差别，较好地去理解和表达钢琴作品的意境、情趣和音乐形象，使学生的音色感觉与鉴赏能力更加符合时代特点，并且在钢琴的学习与训练中，更好的借鉴和理解各个时期音乐作品的音色特点，为现代钢琴艺术的创新与发展打下坚实的基础。

[1]周薇.《西方钢琴艺术史》.上海音乐出版社，2003年2月出版.

[2]于润洋.《西方音乐通史》.上海音乐出版社，2001年5月出版.

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[8]周薇,《钢琴教学研究的历史与现状》选自《钢琴艺术》人民音乐出版社,第74期 2005年2月

[9]周薇.《钢琴教学研究的历史与现状.》选自《钢琴艺术》人民音乐出版社,第80期2005年8月.

[10] 周薇.《钢琴教学研究的历史与现状》选自《钢琴艺术》.人民音乐出版社,第81期2005年9月.

[11]江晨.《如何学习和演奏印象派作品》选自《钢琴艺术》.人民音乐出版社,第74期 2005年2月.

李洁媛，女，1984年出生，辽宁人，助教，研究方向：钢琴演奏与教学。