贝多芬钢琴小品演奏浅探

李金波 (辽宁师范大学音乐学院 辽宁大连 116029）

贝多芬钢琴小品演奏浅探

李金波 (辽宁师范大学音乐学院 辽宁大连 116029）

文章依据笔者演奏及教学的心得，分析和论述了贝多芬编号33，119，126钢琴小品集的音乐特征、和声与调性变化以及音乐处理等，以期帮助演奏者更深入地了解这些作品。

贝多芬；钢琴小品；音乐风格；演奏提示

“Bagatelle”法语原意为小饰物、小玩意，作为一种音乐体裁是指一组非套曲形式的短小乐曲。据《新格罗夫音乐与音乐家词典》（The New Grove Dictionary of Music and Musicians）“Bagatelle”词条介绍，1717年法国作曲家弗朗索瓦.库泊兰将他创作的一首羽管键琴回旋曲题名为“Les bagatelle”。据此，库泊兰可视为以“Bagatelle”为题而创作钢琴作品的第一人。一直到20世纪，许多作曲家以“Bagatelles”为名创作了各种形式的音乐作品。例如贝多芬创作的三套小品、斯美塔那创作于1844年的小品与即兴曲集、圣桑1856年作品第三号的六首套曲、西贝柳斯作品97号的六首小品、巴托克1908年作品6之14、德沃夏克1878年作品47（为两把小提琴，一把大提琴和簧风琴而作）、韦伯恩作品9号弦乐四重奏等等。其中贝多芬创作的三套小品可谓此中翘楚。

一、作品背景

在贝多芬的编号作品中，编辑成集的小品只有这三集。从作品的创作年代分析，它们贯穿在作曲家整个创作生涯中。这些作品虽然以小品命名但它们并非是简单地随意拼凑，而是涉及了多种音乐体裁形式、曲式结构和创作手法，同时还尝试着更多钢琴艺术的表现可能。在这些作品中所体现的创作意识和理念直接影响了十九世纪浪漫派音乐中诸如夜曲，小夜曲，即兴曲，无此歌，音画，新事曲等艺术形式的发展和形成。

二、作品分析

作品119号，名为十一首新短曲（Elf Neue Bagatellen），于1823年出版。从这套小品中可以明显地看出贝多芬独特风格由初见端倪到走向成熟。前五首写于1800到1804年之间，与第三交响曲《英雄》的创作基本同步，而后几首则是1820至1821年间的作品，与《庄严弥撒》的创作并进。

第一首 小快板

这首作品在g小调上构筑的音乐主题略带一丝忧伤，虽然奏法标记上多为断奏（staccato），但演奏时触键不宜过短，速度也不宜过快，音乐表达要求质朴，无须外加多余修饰。从17小节开始第二主题出现转为E大调，音乐变得温暖而恬静，演奏时要采用低触键连奏（legato）方法。45至64小节为主题变奏，在演奏中注意保持主题风格，尤其是保持速度，不要过于弦技。

第二首 稍快的行板

这是一首前奏曲风格的小曲。主题动机由右手在中音区自然地表达，演奏时要保持平稳流畅，左手弹奏的副旋律在高低音区做着环绕主题的变奏。这种双手交叉进行的奏法在演奏技术上有一定难度，演奏者应将其作为技术课题专门加以练习。从32小节开始是乐曲的尾声，作曲家采用了一种民间舞曲的节奏，弹奏时务必保持精准的演奏速度。

第三首 阿勒曼德舞曲

阿勒曼德舞曲（Danse allemande）是源自于德国的一种古老的舞曲，18世纪末至19世纪初较为流行，至今仍在斯瓦比亚阿尔比地区1和瑞士农民中流传，它是圆舞曲（Waltz）的雏形。贝多芬创作的这首小曲音乐轻快，语句灵动，充满活力。1至8小节的音乐主题应突出舞蹈性与歌唱性两种乐句的对比。17至24小节由和弦构成的旋律进行要注意连接的紧密，乐句进行要一气呵成。整个作品应采用中速（moderato）演奏。

第四首 如歌的行板

这是一首典型的德国民谣，音乐简单质朴但感情丰富。要求演奏者更多的心灵体验，在短短16小节中表达出诚挚的情感。

第五首 果断的

这首小曲在音乐上体现出明显的西西里舞曲(siclianno)2风格，在演奏时必须突出其节奏特点，手指触键有力，声音扎实，尤其是伴奏声部的和弦一定要触键整齐避免漏音。

第六首 小快板

这首作品引子部分（1至4小节）是用卡农（Canon）手法创作而成的，在演奏时一定要注意第二声部引入时的指触清晰。从第7小节开始，田园风格的主题出现，轻快灵动的小乐句进行是这首小品的主要特点，在演奏中要清晰地表现断句，同时要控制每一个句首音不要过重。

第七首 严格的中板

这首小曲在弹奏技术上较难，1至4小节及15至16小节右手要同时弹奏颤音（tr～）和主题动机，这对于演奏者的手指独立性要求很高，应多加练习。

第八首 如歌的中板

这是一首弦乐四重奏风格的小品，在弹奏这首作品时，演奏者最大限度地运用想象力和不同的指触，来表现大、中、小三种提琴各自的旋律走向和不同的音色变化。

第九首 中庸的小快板

这是一首圆舞曲风格的小品，伴奏声部始终要保持圆舞曲的节奏韵律。在乐曲中段的结尾处（11至12小节）可以稍加渐慢，为再现部做好准备。

第十首 轻快地

这首作品可谓真正的小品，从篇幅上看仅为12小节，单乐句，结构缺乏独立性。此曲的特点在于其低音进行时切分法（syncopation）3的运用，这使得音乐进行极富动感。要带有一丝卖弄嬉戏的情绪来演奏此曲。

第十一首 不太慢的行板

这首小品的主题具有典型的民谣风格，音乐自然流畅。乐曲的后半段（14至18小节）左手伴奏声部连续的断奏（staccato）进行类似于弦乐的拨奏（pizzicato）。尾声部分（19至22小节）则是合唱风格。

作品126号，名为六首短曲（Sechs Bagatellen）。1823年，贝多芬完成了献给人类世界最伟大的礼物——《第九交响曲》的时候，本卷小品的创作也近尾声，并于1825年正式出版。次年大师重病，1827年与世长辞。贝多芬的钢琴创作以此卷小品为终结。作曲家曾在写给肖特（Schott）4的信中写道：“这些小品（指作品126）很可能是我创作的最好的作品。”

第一首 活跃的行板

音乐主题缓慢而歌唱，弹奏中指触要尽量轻柔，力量贯通深入键盘，防止声音干涩。从21小节开始进入中段，演奏时要严格保持节拍时值，尤其是二连音、三连音到四连音的变化，避免节奏摇摆。

第二首 快板

1至4小节分解和弦构成的音乐动机在演奏中要注意手指运行的颗粒性及双手的协调，避免弱拍时弹奏出重音。64小节开始右手上方出现旋律进行，应注意保持声部的音符时值，保证旋律的清晰流畅。

第三首 行板

音乐主题优美且富有歌唱性，应注意指法运用的合理性，以兼顾旋律与内声部和声清晰的进行层次感。24至25小节是一段模仿竖琴的华彩经过句，建议演奏者特别加强技术性练习，以保证双手的协调及手指跑动时音色的统一和稳定。

第四首 急板

此曲被认为是本专辑中最杰出的一首作品，是贝多芬运用娴熟精确的对位法创作出的复调作品。在演奏中要特别注意几个声部进行时的声音平衡。

从52小节开始是一段摩塞塔（Musette）舞曲5风格的音乐，演奏者要在低音区持续弹出空五度的固定低音进行来模仿摩塞塔风笛的音色。

第五首 近似小快板

牧歌式的音乐风格要求演奏者歌唱般地弹奏，声音连贯饱满而流畅，力求体现器乐声乐化。

第六首 活跃而可爱的行板

引子部分为急板。1至4小节手指在快速跑动中要敏捷而有力，5至6小节的一串和弦进行要整齐，声音明亮而清爽。整个乐句一气呵成。第7小节牧歌风格的主题开始引入，演奏者心理上要提前做好准备，立即改变触键方法使声音变得富有歌唱性。

第19小节开始出现旋律变奏，演奏时要特别注意三连音的节奏稳定。第33至50小节伴奏声部是持续的三连音进行，演奏者要注意节奏的整体韵律感，避免过多的节拍重音。

总之，对于音乐作品的理解和诠释可谓仁者见仁智者见智，本文所涉及的对于上述作品的音乐理解和音乐处理方式只是笔者的个人感悟，对于其更为深刻的内涵还有待于更多地发掘与探讨，但我通过此文的创作明确了这样一个事实，那就是在这几部钢琴小品中，作曲家或表达着某些乐思的灵光闪动，或进行着某种创作技法的创新，与其说它们像珍珠一样璀璨发光，不如说它们像颗颗火种，最终燃起伟大音乐的熊熊烈火，照亮人类世界。这些小品无论是对专业的音乐人士还是普通的音乐爱好者，都是了解贝多芬音乐，乃至了解整个古典和浪漫派音乐难得的素材。

[1]《外国音乐辞曲》.上海音乐出版社,1988年版.

]2]《大陆音乐辞典》.台湾大陆书店.

[3]《新格罗夫音乐与音乐家词典》.

李金波：黑龙江省尚志人（1972—），现在辽宁师范大学音乐学院理论教研室工作，主要从事合唱指挥教学和音乐产业化研究。