浅析钢琴演奏中的触键技巧与音色表现

（太原市文化艺术学校 山西 太原 030012）

一、钢琴演奏中的触键技巧和音色表现

（一）钢琴演奏中触键技巧的重要性

钢琴作为极具音乐表现力的乐器，除了需要呈现作品的旋律、调性、曲式之外，更需要演奏技巧和音色表现的有机融合。钢琴演奏中恰当的触键技巧，是取得美妙音响效果的基础。手指与琴键撞击的角度如何恰到好处，肩、臂、腕之间的运动如何贯通等，都需要通过触键技巧来把握。触键的用力程度不同，钢琴呈现的音色就会不同。因此，要想演奏出丰富多彩的音色，就必须要掌握好触键的方法。触键绝不是死板地按键，在钢琴演奏中，需要对不同力度进行把握，不同方式需要交替使用，恰如其分地触键才能弹奏出绝美的作品。即便演奏同一部作品，在旋律、节奏都一样的情况下，触键技巧的差异也会产生不同的情感表达和音色表现效果，这就是不同的人、不同的风格的作品呈现出不同质量的原因。触键技巧在钢琴演奏中非常重要，没有掌握良好的触键技巧将无法领悟钢琴演奏的真谛，更无从谈起钢琴演奏的灵魂与气质。

（二）钢琴独特的音色表现

正如每个人都有不同的个性一样，每种乐器都有其独特的音色美。钢琴作为“乐器之王”，以或大气磅礴或温文尔雅的独特音色吸引着人们的注意。钢琴演奏不需要其他乐器辅助，就可以演奏出绚丽多彩的音色和塑造出变幻莫测的意境，足抵得上一支完备的交响乐队。音色是钢琴演奏中表情达意的核心元素，从钢琴演奏的实践中可知，不同情感表达的作品所要求的音色是截然不同的。正如著名钢琴家拉赫玛尼诺夫所说，“弹奏时，最重要和首先要考虑的是所发出的声音”。意境的描绘、情绪的渲染、韵味的呈现、形象的塑造，都离不开钢琴的音色表现，这同时也是弹奏者理解作品、表达情感的重要方式。好的音色表现不仅能扣动人们的心弦，唤起人们的感知，更能使听众的情感得以流露、灵魂得以苏醒。另外，时代不同、流派不同、音乐家不同，音色表现也就不同，多样的音色表现能从不同的作品中体现出来。巴洛克时期的钢琴音色显得明澈清晰，浪漫乐派的音乐则丰富多彩。肖邦的《降E大调夜曲》音色柔和绵长、优雅圣洁、宁静舒畅，而李斯特的《匈牙利狂想曲》音色辉煌雄浑、坚实明亮、澎湃激昂。因此，钢琴演奏中不同作品呈现出不同的内涵和风格，音色表现是其中重点要关注的。

二、钢琴演奏中触键技巧与音色表现的关系

钢琴演奏中，触键的深浅（力度）、快慢（速度）、面积（角度）往往会导致不同音色的出现，钢琴的触键技巧与音色表现关系密切。不同的触键技巧会影响音色的好坏，要想产生恰到好处的音色，准确无误的触键技巧必不可少。在钢琴演奏的过程中，生硬的触键会导致音色较为生涩古板，缺乏音律生命力和节奏感染力。因此，在演奏的过程中，要注重触键技巧与音色表现的关系，这样才可以更加明确地展现作品的精髓。

（一）触键力度技巧与音色表现

在演奏钢琴时，手指触键力度的大小是影响弹奏效果恰当与否的关键。力道通过手腕运动落到指上，与此同时需要臂、掌、肘、腕等身体部位合作，形成自然松弛的发力，从而对触键力度的大小进行有力的控制。而这种恰到好处的触键发力点和力量支撑，对音色表现尤为重要。触键发力点不同，手指的触键力度自然而然也就不同，脚、腰、肩、肘、腕、掌等部位作为不同的发力点，呈现的音色表现也不同。部位越紧张，声音越低沉，音色表现越浑厚；部位越整齐、协调，动作越轻松，声音越高昂，音色表现越响亮。手掌发力下键力度大，音色表现更有穿透力；手掌发力下键力度小，音色表现更加圆润恬静。另外，手指按键力度较小，能够呈现出清脆细腻的音色，手力按键力度较大，如高抬指的触键方式，则多应用在浪漫主义色彩较浓厚的演奏中。所以，演奏者触键力度的合理与否直接影响音色表现，直接决定作品的整体呈现效果。

（二）触键速度技巧与音色表现

触键速度可分为快速和慢速，指的是手指离开琴键到下一次触键时花费的时间。手指触键速度的快慢，会影响琴键传导力的大小，进而影响音色表现。在演奏过程中，进行慷慨激昂的情感表达时，要加快触键速度，从而呈现出明亮、具有较强穿透力的音色；进行舒缓流畅的抒情表现时，要放缓触键速度，从而呈现出温柔恬静、平顺自然的音色。平时我们也会看到，演奏者自身在情绪波动较大的环境气氛中进行演奏时，触键速度也势必会加快，音色表现会紧张不松弛；当其深呼吸放松稳定情绪后，触键速度会减慢，音色表现就会自由舒畅。因此，演奏时要注意演奏速度和音色表现之间的协调统一，更好地诠释作品的情感表达。触键后立即收回手增加触键速度，音色表现显得明亮清澈，反之，音色表现则显得深沉缥缈、柔和悠远。实际上，在钢琴弹奏的过程中，从快速到慢速还有细微不同的体验，哪怕只有1 秒的触键差别，音色的变化都是不同的，作品的呈现效果也随之不同。

（三）触键角度技巧与音色表现

触键角度的不同会导致琴键垂直受力的不同，进而影响音色表现。在演奏过程中，无论是指尖还是指面，演奏者触键的角度往往是表现作品演奏特征的关键。指尖触键也就是通常所说的直角模式下的触键，而指面触键会形成不同的角度，这都会影响钢琴不同的音色表现。例如，需要弹奏活跃明亮的音色，需控制指尖与琴键呈直角，垂直击键，这时只用手指的最顶部触键，音色才会明亮集中；在弹奏渐强部分时，为了获得平稳自然的音色效果，就要让指面触键，自然地过渡；需要弹奏较为平和的音色，需控制指面与琴键呈现一定夹角，有角度地敲击琴键。总之，触键角度的变化也是多层次的，需要勤加练习，才能使手指触键的角度出现多种变化。

三、优化钢琴演奏中音色表现的触键技巧应用方法

在钢琴演奏的过程中，要想弹奏出动听的音乐，最为基本的就是触键技巧的应用。上文谈及不同的力度、速度、角度直接影响音色表现，因此演奏者要想应用触键技巧，则需从自身的指法练习开始，达到可以对“三度”进行游刃有余的控制的境界。只有这样，才能够在钢琴演奏中，最大程度地发挥触键技巧对音色表现的积极作用。另外，演奏者要通过音色进行相应的作品情感表达，使听众产生共鸣。基于此，要想更好地呈现作品的音色表现，取得较好的演奏效果，便需要分析作品不同的情感表达，实现对触键技巧的恰当使用，对音色表现进行较好的判断，以提高演奏质量。

（一）重视指法“三度”练习，掌握正确触键技巧

在钢琴演奏中，不同手指需要根据不同的音区进行不同的分工。每个手指控制击键所形成的力度、速度、角度各有差异，这又往往关乎音准表达和情感呈现等，因此，手指之间既是独立的，又是相互影响的，这些都要做到可控。如演奏跳音和快速连音时，要手指独立且触键有力，这样才能使音色更加洪亮明快，防止出现拖沓的感觉。另外，涉及到音区跨越的时候，手指要灵活地切换，运动要干脆利落，琴键敲击完成之后要迅速离开，保持在不同位置敲击时音色表达的准确，这种敲击的灵活性要在平时的训练中强化。最终要达到“手由心动、声随情走”的弹奏境界，演奏者要进行反复练习，要保持敲击力度与时长的稳定，达到击键的协调、自然、流畅。此外，还有一些触键方式也会对音色表现产生影响。如弹奏力度较强的作品时，要想得到清澈纯净的音色，则需大角度触键，高落差敲击；弹奏节奏缓慢的作品时，要想得到情意绵长的音色，则需要慢速触键，缓慢敲击；而弹奏深沉悠长的作品时，则需要小角度触键，运用指腹的力量，这样效果最佳。在钢琴演奏中，作品不可能只用一种触键方式就可以诠释，需要多姿多彩的触键技巧发挥特有的音色表现作用，才能丰富音乐作品的内涵。

（二）分析作品情感表达，构思恰当触键技巧

从作品情感表达的角度来看，着重分析作品有利于还原乐曲本身的特征，使听众有更大的想象空间与最真实的音乐感受。故而，为保证更优美的音色表现，应结合触键技巧的应用，提升作品的情感表达。在钢琴演奏中，演奏者要对作品的产生背景、创作意图等进行全面的了解和分析，从而构思不同风格的触键技巧和音色表现，使其符合音乐原作的表达，力求呈现出完美的演奏效果。比如柔和甜美的作品中要着重表现情绪的内敛，需使用垂直触键，这样音色表现更加纯净雅致，从而达到净化听众内心的效果；旋律美丽、婉转、动人的作品中要表达柔肠寸断的情感，触键力度就不能过小，音色表现要精致柔和而不是飘忽不定；古典主义和浪漫主义时期清新优美的作品，以快速的垂直触键为主，音色呈现出独有的晶莹剔透之感；演奏带有忧郁的诗人气质的作品，需中速触键，音色不失凄凉而又集中；演奏莫扎特精致典雅的作品，需灵巧地垂直触键，使得跳音鲜活富有生命力。对于一些悲伤情绪的表达，更要注意音色表现与触键技巧。要想表现荡气回肠、撕心裂肺的伤痛，演奏时则需快速地全臂触键，呈现出深沉饱满还带有一丝尖锐的音色。相反，表现朝气蓬勃、气度不凡的情感，则需快速垂直触键，使音色短促明朗。

四、结语

随着人们审美需求与审美情趣的提升，听众对演奏家音色表现的欣赏能力逐渐提高，这无疑对钢琴演奏中的触键技巧提出了新的要求，不同作品呈现的细微情感变化需要通过触键技巧来完成。触键力度、速度、角度等的不同直接影响音色表现，而音色表现同样对应着不同的情感表达，因此，在钢琴演奏中要想更好地呈现作品的音色、描绘相应的意境，就需要演奏者合理应用触键技巧，并不断地学习和感悟，不断提升专业素质。?