关于当代美术教育现状的分析与思考

● 张翼飞

关于当代美术教育现状的分析与思考

● 张翼飞

在社会高速发展的今天，中国美术教育面临着许多严峻的问题，必须对当代美术教育的现状有一个了解和思考，才能解决问题，以促进我国美术教育可持续发展。

美术教育；高校扩招；市场化；师资队伍

中国现代美术教育从1906年创立两江优级师范学堂图画手工科至今，已经走过了一百多年的风风雨雨。一直以来，我国的美术教育在继承传统文化精髓的基础上，借鉴西方美术教育的经验，培养中国自己的专业美术人才，涌现了一大批享誉国内外的艺术巨匠；特别是建国之后，美术教育开始结合中国实际，开拓出多个专业，国画、西画、雕塑、壁画等蓬勃发展，成绩斐然。徐悲鸿、黄宾虹、傅抱石、陆俨少等美术大师投入到中国的美术教育中，培养了许多优秀的美术家和美术教育家，建立起具有中国鲜明民族特色的美术教育系统。

进入2l世纪之后，中国的美术教育表面上像中国的其他教育领域一样，有着突飞猛进的发展，但现行体制存在许多不尽如人意的特征。

一、解读我国美术教育学生的现状

上世纪末开始的大学扩招，使得中国的高等教育开始了扩张式的发展，庞大、华丽的大学城以及大学新校区在中国的大中城市如雨后春笋般出现，熙熙攘攘的大学生群体出现在中国发展的舞台之上。教育产业，大学生产业，这些在20世纪八九十年代闻所未闻的名词出现在各种媒体之上。

大学扩招提高了国民的受教育程度，但是并没有实质性的提升大学教育的质量。作为美术教育，也没有免俗。美术教育在中国的教育体系中一直都不是被放在重要位置之上的，相比理工科教育、金融经济教育等，无论在教育投入、还是社会影响上，都无法与之相提并论。大学的扩招给了美术教育一个提升教育投入的机会，一个二十一世纪初只拥有不到一千师生的美术院校，现在动辄上千亩面积校区的美术院校在中国也有几所了。美术教育从来没有在表面上看得如此红火过。

然而，表面繁荣的美术教育真正的带来了中国美术事业的腾飞么？没有扩招之前的美术学生，大多都是以个人的爱好为初衷学习美术的，他们有来自内心的驱动力，把美术当作终生追求的事业。反观美术教育扩招之后，由于相比其他课目，美术的高考成绩要低得多，有的专业甚至相比理工科要低一半以上，所以很多高中成绩不理想的考生，为了能够乘上大学扩招的东风，被迫选择了美术专业。相比从小热爱美术并有潜质的学生，这些学生只是经过短暂的考前集训式、突击性的美术基础教育，在对美术一知半解的前提下懵懵懂懂进入了高等学府接受美术教育。这就带来了很多问题：考前班美术教育的师资素质和办学能力参差不齐，有的甚至是一些刚毕业的大学生出资兴办，教育质量根本没有保障；有的美术院校急功近利，很多根本没有扎实美术功底的学生被招收进来，造成大学美术教育只能从基础开始的状况。相反，一些有美术潜质的学生，可能会因文化课分数低而被拒之门外。因此，目前的美术院校学生存在一个普遍的现象，专业水平一般或较低，文化水平不高。当然，在浩浩荡荡的美术考生中间，依然有着像以往一样对美术相当热忱的学生，他们一般从小受过严格的美术教育，有着扎实的美术功底和较高文化素养，他们面临十分尴尬的大学学习经历，无奈地重复接受本来已经受过的美术基础学习和训练，美术专业没有得到相应的提高。

二、透视美术教育的师资队伍素质及其他

上文提到，我国高等教育的扩招，给美术教育带来了前所未有的学生数量和教育投资，以及数额庞大的教育收益。但是当代美术教育的质量却没有得到相应的提升。我们先看几个现象，每年毕业的美术学生有多少人走上了美术或美术教育的工作岗位呢？又有多少知名艺术院校的毕业生，要靠画行画的微薄收入度日。当然，这与中国根本就不需要这么多美术工作者不无关系，但是还有一个根本性的原因，那就是美术教育的质量在下降，很多美术毕业生根本就没有能力去从事这项工作。一个很明显的例子，一些设计类的毕业生，走到工作岗位之后，其实际业务工作能力甚至不如一些职业培训班学生。

庞大的美术学生群体需要一个同样庞大的美术师资群体来支撑，而这个师资群体的扩张速度同学生群体扩张的速度一样快，也就是几年的时间，这个群体就建立起来了，并没有经历一个成熟师资队伍建立所必需的过程，造成目前我国美术教育师资的素质良莠不齐，有很多当年的毕业生被一锅端式地留在学校，从事美术教育事业，很多年轻老师要同学生一起跟随老教师学习，教育质量也就没有了什么保障。

众所周知，20世纪之后，艺术品投资同美术市场在中国经济腾飞的大背景下迅速膨胀，艺术品的价值成几何数增长。20世纪八九十年代的靠着工资度日的美术学院教师们，一夜之间成为了著名的艺术家、家底殷实的美术市场收益人。市场经济背景下，部分美术教师似乎有了双重身份，一个是教师，另一个便是艺术家。而作为艺术家所带来的经济收益，远远大于作为教师的“微薄收入”。部分教师对于经济利益的过分追求，必然造成了教学质量的下降，加之美术教育的特殊性，使得很多美术教师自由支配的空间太大，助教和研究生代课的现象屡见不鲜，一些过分注重于经济利益而怠慢教学的教师被学院辞退的事时有发生。究其原因，就是对于自身身份的迷失和职业道德的缺失。

毋庸置疑，作为教师应当将教学工作放在第一位，而不应该像商人一样唯利是图。笔者认为：美术院校应该建立健全一套严谨的管理体制和奖惩制度，鼓励和支持恪守教师职业道德的教师，严惩违背教师职业道德的行为，注重教师队伍建设，重视教学质量评估，培育良好的学风校风。因为只有艺术名师才能培育出艺术大师，只有培育出艺术大师，学校才能得到社会与学生及其家长的认可，才能使学校具备可持续发展的核心竞争力。

当前美术教育的另一个教育问题就是对师范教育的不重视，美术教育专业在美术院校相对创作专业而言，显得无足轻重。美术教育专业泛泛不专，同创作专业界限模糊，技术水准又不能与创作专业相提并论。这也造成了美术教育青黄不接。现在美术院校多喜欢招收专业水平高的人做教师，然而专业水平并不能完全与教学水平划等号。我国美术教育事业创始的初衷是为了培养更多的美术教育人才，提高国民的美术素质，进而成就艺术家，而不是急功近利的培养艺术家。然而现在美术教育专业过于薄弱，真正能够胜任的年轻教师少之又少，更何况在追求个人利益最大化的当代美术教育圈子里，想让年轻教师们静下心来做教育工作是难上加难，这也是当代美术教育质量下降的一个重要原因。

三、关于目前美术教育的建议

美术教育的现状是中国应试教育大环境的一个缩影，无论是美术专业的学生还是有音乐天赋、体育特长的学生，一定要通过全国统一的文化课考试，才能进入更高层次的学习，否则即被无情地淘汰出局。

笔者认为：在招收有特殊天赋与发展潜质的学生时，文化课的考试应该是一种辅助手段。人大附中校长王金战曾把不同的学生比作“马”和“牛”，有这样的言论：“马和牛赛跑，牛肯定输，但这不能证明牛的无能，而是比赛安排者的无能。他们只看到了马的速度，而没有看到牛的力量。”“马”和“牛”本来是处于一种平等的地位，只要对他们坚持两种不同的评价标准和教育方式，他们都有机会成才。然而现在需要做的不单纯是在一所学校中简单地把“马”和“牛”分开教育，而是彻底改变目前的社会评价标准。

具体到现代美术教育中，应该将美术应试独立于中国的高考制度之外，有自己的考核标准。比如俄罗斯的列宾美术学院，如果想读，只能先自己去彼得堡读一年他们的预科(相当于考前班，但要求严格得多，上午绘画，下午学语言)，上完一年预科后才有资格考试，考试通过才能录取。列宾入学考试油画系考的是油画头像素描头像和创作，版画系建筑系考水彩头像和素描头像等。这个例子说明，国外很多的优秀美术学院的考核标准基本就是以专业为主，额外需要靠的语言也是为了能更好的和教师、同学交流，归根结底仍是为专业的学习着想，像中国美术高考要考英语、数学、政治等文化课是在国外那些美院见不到也不可想象的。

在中国，可以借鉴很多国外优秀的美术院校的经验，以专业水平与潜质为主要的标准进行选拔：考虑到中国特色的国画、书法等专业的学生，适当减少对素描、色彩的要求，同时增加对学生历史、文学等方面的考核；而油画和版画等西方画种的学生，则以素描及色彩为主要考核科目，辅之以英语、外国历史等课程。这样在学生的专业学习的同时，也提升了自身的人文修养和教育素质，毕竟美术专业生进入学校后面临的学习和专业跟高考的科目有较大差距。单纯为了考取美术院校而学习与专业并不相关的课程，所花费的大量时间，是非常可惜的和得不偿失的。

（责任编辑：何 言）

张翼飞／山东艺术学院美术学院，2008级硕士研究生