让民间音乐在学校音乐教育中传承

冯　羿

摘 要:我国是一个有着悠久历史的文明古国,蕴藏着世界上最为丰富的民间音乐艺术珍宝。我国的学校教育作为民间音乐文化传承的重要领域,须树立以民间音乐教育为本的观念,建立起系统的、规范的“普遍知识”的传播和传承模式,使瑰丽多彩、博大精深的民间音乐文化得以流传。

关键词:民间音乐;学校教育;传承

中图分类号:G633.95 文献标识码:A 文章编号:1009-010X(2009)08-0062-02

音乐是人类最古老、最具有普及性的艺术形式,在我国有着悠久的历史,无论是优美朴实的民歌、地域色彩浓郁的说唱和戏曲音乐,还是绚丽多彩的民族器乐,都是先辈们为我们留下的宝贵文化财富。民间音乐文化来源于民间,是千百年来劳动人民集体智慧的结晶,凝聚着人们的共同心愿,反映了他们的思想情感、道德观念、信仰意识、价值倾向、风土人情和民俗文化,深受广大民众的欢迎。广大人民群众是民间音乐的创造者,也是民间音乐的保护者、传承者。

目前,民间音乐的传承主要还是通过政府和民间音乐社团组织来进行的。这当然是民间音乐文化传承的重要途径,但这种传承忽略了一个重要的事实,即我国的文化传承是以学校教育为主渠道的。因此,对学校教育渠道的忽视导致了我国音乐文化传承的双轨现象:民间音乐文化传承以政府行为和社会民间音乐社团为主体,而学校音乐教育则主要是以学堂乐歌以来的前苏联德奥音乐体系的西方音乐教育为主体。这些内容的教育当然也非常重要,但学校音乐教育长期对民间音乐文化资源的忽视却是不应该的。因此,重视学校教育中的民间音乐的传承,已经成为我国音乐文化发展中一个刻不容缓的任务。

一、学校音乐教育应以民间音乐传承为基础

当代学校音乐教育,是以学习古今中外优秀音乐文化为整体内容的。然而,这种学习以什么为基础,在音乐教育领域中却始终是一个悬而未决的问题。民间音乐文化是一个传承与发展相结合的概念。学校音乐教育作为音乐文化传承与发展的一种有效途径,应将民族民间音乐作为最重要的文化资源引入音乐教育中,并将其作为音乐教育最重要的基础。只有真正认识到将民间音乐文化作为音乐教育资源的重要性,真正重视民间音乐文化的传承,才能确立民间音乐文化在整个民族文化领域的正确定位。

在我国音乐教育中,民间音乐文化传承的观念一直未能成为我国音乐教育的指导思想并在实际教学中得到基础性和系统性的体现。要使民间音乐文化更好的传承与发展,就要用正确的思想观念去改造学校音乐教育的指导思想及教学内容,培养学生的“根”文化意识,使我国传统民间音乐生命不已。

二、加强民间音乐课程建设

提高民间音乐在学校音乐教育中的地位,当务之急是加强民间音乐相关的课程建设。学校应该积极开设“地方民间音乐”课,并在“音乐史”课程中增加地方民间音乐史的内容和分量。

民间音乐相关课程可通过鉴赏的形式开展,也可以通过讲座的形式开展。民间音乐鉴赏式教学可以使学生在听觉上对民间音乐有一个感性的认识,获得相应的情感体验,从而形成对作品的审美认知;通过教师讲解民间音乐作品以及与音乐作品有关的知识,使学生更好的了解和掌握民间音乐知识。学校也可以定期举办和民间音乐课程内容相关的讲座,邀请校外的一些知名专家、著名演员、民间艺人等进行辅导,扩大学生对民间音乐的认知,讲座可把知识性、趣味性、互动性融合在一起。

学校还可以根据不同的地域特点和民族分布情况,有重点地加强对地方民间音乐的研究和教学,突出办学特色。另外,要对已经设立的与民间音乐有关课程加强建设,使之从内容到教学方式更加完善和富有特色。

三、带学生走出课堂,实地采风

现代专业音乐教育通常以校内课堂为主要形式。而我国地域宽广,民间音乐的精华大多在民间,所以,传承民间音乐教育更宜实施校外的教学模式。在学校的音乐课堂上只是学到理论方面的知识,教师带领学生去参加一些地方的民间节日盛会、深入乡间田野去观看民间艺人的演出,可以使学生对民间音乐有更深入的认识,对民间音乐文化的功能、内涵、种类、风格和作品资源有真切和客观的感知与理解,将教学与传承更好地结合起来。

学生走出校门可以深入了解和亲身体验各个民族的风俗,有利于学习民间音乐。因为民俗是具体可感知的一种社会现象,具有传承性特征和模式化特征。它是在民众中共同传承、被人们世代追踪、不断重复的事项。民间音乐往往反映一个地方的民俗,甚至是某种民俗的具体写照。因而,民族不同、风俗不同,各民族的音乐风格也不同。学生深入民间可以了解在社会生活中音乐与民俗的关系,很容易理解什么是“俗中有乐”或者是“乐中见俗”。

学生实地采风对我国民间音乐文化的传承会达到意想不到的效果。各地区都有着广阔的民族文化环境、民间音乐环境,是丰富的音乐实践地,可作为不同课程和不同教学方法的教学资源,使整个教学活动形成一种“良性循环发展”的态势。

四、重拾“口传心授”的教学方法

中国传统民间音乐本质上属于口传文化,因此民间音乐传承传统上是以口传心授的方式来完成的。在现行的教育体制下,这种作坊式的传承受到了强烈冲击。现实中绝大部分教师的观念、评价指标、耳朵等都是“西方音乐”的格式化结果。口传心授的教学方式中体现的个体性、灵活性、多样性优势在“西方式”教学中没有被充分的挖掘和发挥。

“口传心授”是一种富有创造性的、开放性的传承方式,是东方音乐文化教育的重要教学手法之一。中国传统音乐的艺术特点和文化特征,正是在这样的教育方式基础上得以形成和不断传承的。中国现代音乐教育属全新的学校教育,基本上是从西方引进的新式教育体制。这种教育体制打破了口传心授的教育方式而采用以写定乐谱为范本的书面式教育,具有集体性、规范性、统一性等特点。因此,要搞好民间音乐教学,教师要深入研究和总结“口传心授”的传承方式,把现代音乐教育结合到传统音乐的教学中。目前,我国现代音乐教育体制对中国古代教育方式存有否定态度,在否定中国古代音乐教育方式的同时,也影响了我们所希望的中国传统音乐的原样保存和不断传承的教育环境。音乐的传承不可能仅仅依靠乐谱传声,它更需要的是“口传心授”的教学方式。

我国上下五千年的文明史中,民间音乐文化像一条历史长河,一直在滔滔不绝地流淌传播。在民间音乐文化的传承方式上,我们要利用学校建立起的系统的、规范的“普遍性知识”的传播和传承的模式,更要在此基础上,大力弘扬和保护民间音乐的传承方式,保留传统音乐传承方式所体现的文化内涵,充实艺术作品的个性魅力,使我国瑰丽多彩、博大精深的民间音乐文化永续流传。

参考文献:

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【责任编辑 吴小春】