浅谈武安平调二弦伴奏韵味

陈志强 陈 平

摘要我国的戏曲艺术十分丰富,它是一种具有高度综合性的艺术形式,这种综合性体现在它与戏剧,音乐,表演等有机结合。

关键词二弦武安平调戏曲

中图分类号:J648.3文献标识码:A

1 二弦概述

我国的戏曲艺术十分丰富,它是一种具有高度综合性的艺术形式,这种综合性体现在它与戏剧,音乐,表演等有机结合。戏曲从形成之时起,音乐与戏曲便是一个不可分割的整体。所谓戏曲,就是有戏可看,有曲可听。戏曲音乐包括:唱腔,韵白两部分。演员的唱腔及韵白是戏曲音乐的核心部分。剧情的发展及人物性格的刻画,主要是通过唱腔表现出来的。乐队伴奏(包括打击乐和管弦乐)在戏剧中起着渲染情绪,烘托戏剧效果的功能。一个剧种最终代表特征的就是它的音乐,音乐是听觉艺术,锣鼓一响,胡琴一拉,人们就能辨别这是什么戏曲,什么剧种。各剧种都有它自己的特色,流行于冀南一带的平调戏,从伴奏和唱腔同样有它的独特风格与特色。

二弦是伴奏武安平调的主奏乐器,它的音色细腻,清脆,发音优美,明亮,穿透力很强,二里之遥也能听到它的演奏声,具有浓厚的乡土气息,对于武安平调的特点及韵味的发挥最富于表现力,深受群众欢迎。多年来经过音乐工作者和乐器研制者的共同努力和精心改革,二弦这件乐器无论在演奏技巧,表现能力,乐器性能等方面都获得了迅速的发展和提高,尽管目前尚未得到完美的艺术境地,但它已经形成了独特的演奏风格。

二弦之所以能够迅速发展,并能接受人们的热爱,成为平调唱腔风格的典型代表,主要是因为它具有很像平调演员的声音色彩和丰富的艺术表现力,正因为这样,在平调戏乐队伴奏中有不可代替的位置。五十年代后期,曾去掉过二弦以高胡为主奏乐器,七十年代初又用板胡为主奏乐器,由于没有平调的味道,所以群众都不认可,直至七十年代后期传统戏重新演出后,二弦这个特色乐器才又重新回到平调的乐队中,成为乐队主弦伴奏。

2 二弦的构造与革新

二弦的构造有八个部位组成,琴杆、琴轴、琴筒、琴弓、琴码、千斤、琴弦、底托,与山西梆子所用的主奏乐器基本相同。过去琴师们往往用桐木挖空作筒,用桐木板作腹板,枣木或梨木作杆,里弦用牛筋弦,外弦用最粗的丝弦,琴身长度不足65厘米,把位窄,音距小,操作难度较大。外弦定“”里弦定“6”平调戏大都定调为B调,二弦的外弦高音为D里弦为G,弦的紧张度相当高,操作时用的力量很强,演奏时必须戴用铁皮或铜皮做成的手帽,而且在指法上只用一、二、三指,不用四指,这样造成了指法不规律,音准不好掌握。现在随着社会的发展,二弦的制作与演奏水平不断提升,平调界的琴师和乐器加工厂的工匠密切合作,现在用的二弦相当考究,琴杆用紫檀木,楠木或老红木制作,用这样坚硬的木质作琴杆,不易弯曲折断。琴筒的木质也用坚硬的红木,琴弦由牛筋弦和丝弦改为金属弦。金属弦的优点是制作精密,均匀,发音饱满,音色明亮,清晰。在使用时不宜跑弦,断弦,不宜出噪音,振动灵敏度高,就二弦的特点而言,以用金属弦为好。由于改用金属弦,所以去掉了铁皮手帽,把位适当拉宽,把原来不用的四指,现在充分利用起来了,使二弦的指法走向正规化,这样演奏出来的音就显得格外流利。

3 二弦伴奏艺术要求

二弦这个古老的传统乐器是伴奏平调戏最富有特色的乐器。要想找到二弦的特色与韵味还需要下一定功夫,包括两手的配合,强弱的对比,颤音的应用,尤其是各种滑音的应用等。

演奏二弦,不但重视左手技巧,更要注意右手的密切配合,如果只是单纯对左手的要求,而忽视了与右手的配合,那就无法把二弦的演奏特色发挥出来。关于二弦的运弓问题,基本上和板胡相同,由于二弦定弦高,音位窄,所以在运弓时要增强它的力度,以手腕运动为主,小臂相辅,大臂轻微运动相应配合,腕部和全臂要放送,防止紧张,以免造成演奏不自然,如不注意大臂和手腕的协调,会造成运弓的死板、僵硬,没有弹性。因此,必须注意运弓的贯通。有了好的左手技巧,再加上右手的配合,就会把二弦拉的很柔和,细腻地表达各种感情和平调的特点。

伴奏,最重要的一点就是和演员配合的问题,一定要随着唱腔的感情走,和演员一样,同样要进入戏中的人物角色,决不能忽略唱腔的内容、风格以及表现内容和意境的艺术手段,要想伴奏好一段唱腔,自己先得会唱,体会唱腔的感情,音的高低、长短、快慢、强弱等。音势的动静、张弛、扬抑、顿挫,音色的明暗、亮闷,用这些对比的因素来考虑伴奏和演员的密切配合,如唱的很有感情,伴奏没有感情,就会使唱腔大大减色,这是非常重要的一点,也就是说伴奏者和演唱者体会要一致,还要长期和演唱者在一起合作,经常在一起研究唱腔,对演唱者的尺寸,气口,演唱的一些习惯都要熟悉,当然还得有过硬的演奏基本功作基础,首先得克服技术难点,在技术上精益求精,这样技术才能为艺术很好的服务,伴奏才能做到恰如其分,韵味十足。

著名二胡演奏家、音乐教育家蒋风之先生曾说过,“世界上,可以说有三种演奏者,第一种是你在台上演奏,台下的听众也在为你担心,这是因为在技术上都过不了关;第二种演奏者,虽然技术熟练,甚至于高超,但艺术表现平平,不能感染听众;而第三种,是能够带着听众走,他用丰富的艺术语汇,高超的演奏技巧,表达着丰富的情感与意境,听众从而得到了极大的艺术享受,并从中受到了启发。

社会在发展,艺术也在不断更新,为振兴民族文化事业,很好的传承武安平调这种民间艺术形式,推动二弦的演奏艺术,还需要狠下功夫,苦学苦练,精益求精,精心体会,不断攀高。掌握正确的演奏方法,打下扎实的基本功,养成良好的演奏习惯,为将来向更高技术艺术层次的攀登奠定坚实的基础。

总之,二弦这件民族乐器是平调剧种不可缺少的乐器之一。演奏好二弦,对于烘托舞台气氛和音乐主题的表现都有很大的好处,它必将极大的推动平调这种地方剧种的延续性和创新性发展。