董云秋
内容摘要:文章结合教学与弹奏即兴伴奏的经验和体会,论述和分析了即兴伴奏的能力培养要从钢琴演奏技术、和声处理及伴奏织体、创编思维等要素进行。
关 键 词:即兴伴奏 演奏技术 和声 织体 创编
钢琴即兴伴奏是音乐教师所必备的职业能力之一,是音乐课堂和艺术实践的重要工具。作为高师音乐专业的必修课程,钢琴即兴伴奏培养和提高了学生钢琴演奏及其他各方面的综合能力,并将即兴伴奏理论与钢琴演奏技能融会贯通,为培养出知识面广、综合素质高、国家需要的实用型音乐人才奠定了坚实的基础。因此,如何弹好即兴伴奏就成了学生关注的问题,也成为广大钢琴教师一直在认真探索的重要课题。
由于即兴伴奏接近即兴演奏,伴奏者须根据歌曲的旋律与歌词中所包含的多种音乐要素,在很短的时间内创作并弹奏出最佳,或者说最贴切、最恰如其分的伴奏。这除了要有较强的视奏、移调能力、和声织体的运用能力、敏捷的反应能力以及一定的音乐创作与想象能力外,还需要有良好的钢琴弹奏技术与整体的音乐素养作支撑,它是音乐知识、修养和技能在瞬间的爆发,需要一种特殊的综合能力。
如何才能学好、弹好即兴伴奏呢?结合多年教学与弹奏即兴伴奏的经验和体会,笔者认为,通过以下几方面重要因素的学习与训练,可以培养和提高高师学生即兴伴奏的能力。
一、提高钢琴演奏技术
钢琴即兴伴奏是通过钢琴弹奏体现出在旋律基础上进行创意性的即兴伴奏的过程。因此,较扎实的钢琴演奏技术是必备的条件,否则即兴伴奏只能停留在较低的水平,不能达到完美理想的艺术境界。如果演奏水平高、程度深,那么在弹奏即兴伴奏时就不会遇到技术障碍,巧妙的构思、创新的想法都能够得到随心所欲的表现。相反,演奏水平有限,即使有更多更好的“编配”也难以付诸实践,碰上有难度、需要技巧的地方,就会感到心有余而力不足。因此,首先要努力提高钢琴演奏水平,掌握多种钢琴演奏技巧、触键方法、音量控制能力和踏板灵活运用能力。尤其强调钢琴技巧,它是伴奏者必备的条件之一,是钢琴伴奏的基础和表现音乐的手段。只有有效地提高了钢琴演奏技术,才能充分发挥想象力、创造力,通过实际的演奏,曲子得以完美体现。
二、和声知识的综合运用
钢琴即兴伴奏的基础是和声,和声设计是钢琴即兴伴奏中“灵魂”之所在。钢琴即兴伴奏属多声部范畴,所以需要和声基础,而和声水平的高低又直接关系到伴奏的表现力。同时,和声织体分析和设计是学好即兴伴奏的重要保证,也是提高即兴伴奏能力的基本条件,更是培养学生创作能力的有效方式和内容。要掌握和声知识并熟练地加以应用,这是弹好即兴伴奏的前提。在此基础上,掌握丰富的和声语汇对提高即兴伴奏能力是至关重要的。通过不同和弦的连接、对比、变化及发展,可以更完美地表现音乐的思想内容和塑造音乐形象。所以,加强键盘和声的训练,是从实用的角度出发,将谱面与实际的音响结合起来,这是增强即兴伴奏表现力的重要途径。
需要注意的是,即兴伴奏的和声学习与应用,不同于和声课的教学,不应繁琐、复杂化,而应从实际情况出发,应该清楚明了,便于学习和应用。和声选择要根据具体的作品需要来考虑,和声运用是否恰当,直接影响到整首歌曲伴奏处理的目的性、合理性和完美性。在和声和即兴伴奏教学中,最重要和最困难的任务是培养学生对和声的内心听觉思维。即兴伴奏的和声应用不应完全恪守教科书中的某些理论规则和条条框框,而应把注意力放在发展学生的内心和声听觉、和声功能与色彩感受、想象和创造上,要加强键盘和声教学,将和声写作转移到键盘上,让学生听到自己的作品,分析自己作品的和声处理,逐步改善和提高和声选配能力,进而提高即兴伴奏中和声设计能力。
三、伴奏织体
在即兴伴奏中,织体的运用能力尤为重要,往往很朴素的和声语汇可以用音型的变换而令其显得丰富多彩。伴奏织体是表现歌曲内容、塑造音乐形象、渲染气氛的重要手段之一。一首歌曲如果选择了恰当的伴奏音型,就能使作品的内容和艺术形象得到更准确、生动地揭示。只有掌握较多的伴奏织体,才能运用发散性思维在多种织体中迅速选择一种合适的来配置。所以,教学中应多向学生介绍一些优秀的钢琴伴奏谱,这些伴奏谱中有许多音型、织体语言简洁统一,学生应在教师指导下进行模仿和借鉴,从简单到复杂,逐步过渡。通过这种方法,学生掌握了大量的伴奏语言和方法,并从中归纳、总结出一些实用性规律,不断积累经验,逐步培养自己和声、织体等音乐创作手法的综合应用能力。
在伴奏中音型和织体是千变万化的,音型赋予和声以丰富多彩的、充满活力的生动表现,而伴奏织体蕴藏着多样的组合与表现形态。伴奏的织体手法很多,在训练中应尽量涉及各种不同类别,即使使用最简单的和声配置也应该作各种尝试,再加以融合创新,才能在运用时得心应手,这是提高即兴伴奏者技术能力的重要途径。
另外,在对伴奏音型的选择与应用时,要事先针对歌曲体裁、形式、曲式及内容进行分析。要根据具体作品的类别,选择较为合适的织体类型。
四、创新能力的培养
音乐是有生命的艺术,它蕴含着种种变化,而即兴伴奏的弹奏过程本身就是一种创造性的实践活动过程。当弹奏者掌握了基本的伴奏方法之后,此时的伴奏可能是较合理的、一般化的、千篇一律的,在此基础上要去组合、派生、演变、创新,进而显现每个人的个性和才能,这就允许个人充分施展自己的想象力与创造力。我们从伴奏艺术实践中总结出了一些规律性东西,它们的运用,要视作品的内容、伴奏者的审美观和技术水平而灵活对待。能将规则进行合理的改变、综合、组织甚至有所突破和创新,创作出有个性、有艺术性的伴奏,才是我们希望达到的理想目标。
总之,钢琴即兴伴奏是一门包含着多种音乐理论以及钢琴演奏技能综合因素的课程。伴奏者要全面提高自己的知识、技术、能力与修养,开阔艺术视野,增长艺术实践经验,才能弹奏出精心构思,表现手法精湛,艺术感染力强的即兴伴奏。
参考文献:
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[2]凯斯特莱尔·略林茨.键盘和声学教程[M].人民音乐出版社,2002.
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[4]刘鸣.也谈高师钢琴即兴伴奏[J].广播歌选,2005.
作者单位:哈尔滨师范大学阿城学院艺术系
(责任编辑:轩蕾)