高师声乐教学改革初探

姜　涛

内容摘要：声乐教学在高职音乐教学中占有重要地位，高师声乐教学上并不适合沿用专业音乐院校的模式，高师音乐教学需要进行改革。改革要从强调高师声乐教学师范性入手，树立正确的教学观念，采取多样化的授课方式，增加学生艺术实践等具体措施来实施。

关 键 词：声乐教学 教学改革

师范教育是国民教育的摇篮，高等师范教育是师范教育的脊梁，而声乐教学则在高等师范教育中占有主导地位，体现先进文化发展方向。当前，高等师范声乐教学的浪潮不断冲击旧模式的框架，也一次次地冲刷、洗涤着我们每一个声乐教员的思想。在不断的探索与积累中，我们逐渐认识到高等师范声乐教育真正的思想内涵。高等师范声乐教学亟待改革。

一、强调高师声乐教学师范性

教师是人类灵魂的塑造者，其所培养的对象是“培养人的人”，因此，高师声乐教学改革首先应该重视和强调“师范性”这个特点。突出高等师范院校的声乐教学的师范特点是全国同仁不断努力探索的重要课题。我们不仅要教会学生熟练掌握专业技能，而且还要能把自己所学的知识准确无误并加以发展地传授给别人。

高师声乐教学着重能力培养，把教学过程中的每个细小环节、过程、手段等形式传授给学生，使学生能够真正完成“为人师”授业、解惑的光荣使命，更好地教书育人。我国中小城市、农村需要专门受过高等教育的音乐教师。我们培养的学生就要能够适应“唱”与“教”的实际需要，从实际情况出发，根据不同情况采用不同的声乐教学方法。

目前我们所选用的声乐教材是以“高师声乐教材”为主，此教材较系统，涵概了中外大量优秀艺术歌曲和创作歌曲。师范专业培养出的音乐教师的教学和歌声应是青少年所熟悉、喜爱、理解的，应是“唱”与“说”的结合、“弹唱”的结合。高等师范院校培养出的音乐教师，不但要能教书，更主要的还要能育人。因此，高师声乐教学要真正培养出全心全意为音乐教育事业奋斗的优秀人才，任重道远。

二、高师声乐教学模式的改革

教学模式，是在遵循人才培养目标的前提下，为了实现其教学目的和任务，而实施的一种行之有效的教育式样。高师声乐教学的模式，应该从声乐教学的目的和任务出发，基于培养目标的层次和基础，对于不同条件的教学对象、不同尺度的培养要求，采用与之相适应的教学内容、教学手段和教学形式。

1.因“才”施教

高师音教专业学生的声乐条件和声乐素质差异比较大，有以声乐技能考入高师的，也有以器乐、钢琴或舞蹈考入的。对于不同学生的声乐条件和素质，就要实行因人施教，按条件培养。如此分类的培养，并不影响学生学习的发展。在面对学生声音条件、声乐起点和音乐素质较大的差异下，如果只按同一个标准、同一尺度去教学，很显然既不符合教学要求，也不能有效利用教学资源，更不能有效地提高教学水平和质量。所以，因“才”施教是高师声乐教学模式的重要改革之一。

2.声乐教学形式的多样化

在高师的声乐教学中，个别声乐课教学形式不是唯一形式，需要开放小组课形式加以补充。它们是互相补充，并存的。因为声乐的“个别课”对于不同声音条件的学生来说具有不同的意义。声乐个别课对于具有一定声音条件和发展潜力的学生来讲，是声乐教学的主要形式，具有提高的意义。而对于声乐条件稍差的学生来讲，它则是辅助形式，具有声乐教学的普及意义。所以，在现有的技巧小课的基础上，还应开放“小组课”的教学。以“个别课”与“小组课”相结合的声乐教学模式进行教学。在“小组课”的教学过程中，学生能观察老师对学生进行教学的过程，了解老师对不同的教学对象的教学方法及启发形式，从中找到适合自己的方式；还可以从中学习到老师如何采用不同的方法去解决学生的不同歌唱问题。通过潜移默化的教学，针对不同问题应用不同方式去解决，总结好的、先进的教学方法，既学到了东西，又学会了如何去教会别人，这一点在高师的声乐教学中是很可取的模式。

三、高师声乐教学实践的重要性

在高师声乐课程改革中，我们必须把艺术实践作为声乐教学的重要内容，以提高教学质量、提高学生全面素质和多方面技能的发展，达到培养合格的音乐教育工作者的需求。

没有艺术实践的声乐教学是不完整的声乐教学。艺术实践是课堂教学的补充和发展的提高，课堂教学是艺术实践的基础和前提。两者互相促进，共同发展。

可以采用月汇报或周汇报的形式，让每个学生都独自上台演唱，并相互探讨长处或不足，再请多位声乐教师加以点评、分析，使学生了解自己在唱法上存在的问题，同时也能识别他人演唱中的优点与不足，从而加深对歌唱正确与否的理解并引起重视。

演唱观摩教学，可以使学生了解中外声乐作品，对风格的掌握、艺术处理、演唱经验的积累、舞台表现、识别声音优劣等方面起到很好的作用。声乐是一门表演艺术，离不开舞台表现，我们可以通过舞台演唱来体现课堂教学效果，检验教学方法。学生只有自己通过大胆自如的演唱，才能自信地进行范唱教学。

此外，还可以通过排练合唱，进行集体发声训练；对合唱作品的内容和声乐分析、创作方法、作品处理、艺术表现等方面进行统一训练，从而培养学生的集体歌唱意识和在集体中把握自我歌唱的能力，同时提高自己的艺术修养和艺术感受能力。

“台上三分钟，台下十年功。”大量的艺术实践能够更好地促进学生对所学知识的运用。从理论到实践，为实现推出人才、早出人才、快出人才、培养合格人才的目标打下基础。艺术实践不仅对学生的专业水平有促进作用，对学生的思想教育方面也有很大的提高作用，对学生推广艺术、弘扬民族文化，对学生进行社会主义教育及爱国主义教育更是意义重大。可以说，每一次艺术实践活动，都是一次生动活泼的思想教育课，都是一次收获不小的技巧展现课。另外，通过艺术实践活动，既服务于社会，又为学生提供了认识社会的窗口及走向社会的桥梁；开拓了学生的视野，提高了学生适应社会的能力，增强了学生的艺术观，锻炼了学生的工作能力、组织及表演能力。

作者单位：牡丹江师范学院音乐系

（责任编辑：徐良瑛）