商业片

  • 消费社会下电影的发展现状及文艺片出路探析
    综合分析,发现商业片的蓬勃发展与文艺片的萧条对比十分明显,在消费社会下助力文艺片创新和改革,能优化我国娱乐业结构,促进商业片与文艺片协调发展。文艺片的转型和优化是影视发展需要,能满足不同群体的精神需求,提升影视行业影响力。一、消费社会下电影的发展现状通过对近几年的文艺片票房进行分析,发现很少有文艺片票房达到预期效果。虽然票房不是证明文艺片质量的唯一途径,但票房不佳容易使投资者失去信心,不利于文艺片发展和壮大。有意思的是,通过对文艺片票房进行分析,发现部分文

    颂雅风·艺术月刊 2021年3期2021-11-27

  • 消费时代艺术电影的市场化 ——以雅各布森言语交际理论分析
    惯于把艺术片和商业片作为二元对立的存在,这种观点让我们在对于艺术片的关注点停驻于“非商业化”“非市场化”。电影是一直处于消费时代的产物,所以电影与市场的关系是非常密切的。如果说电影的出现是为了表现更加真实的社会现状,商业片和艺术片作为电影的两种类型都是建立在生活之上,那么为什么会出现商业片和艺术片受众之差,这种差别是我们进一步探讨艺术电影发展的重要问题。1 以语言交际行为六要素建构电影雅各布森提出语言交际行为六要素模式,他认为任何一个的语言交际行为都是基于

    科技传播 2020年14期2020-11-29

  • 浅谈《一出好戏》中的电影符号以及叙事意识形态
    相对较为成功的商业片,《一出好戏》在电影故事叙事、镜头语言等多个方面都体现出了浓厚的商业片风格。在电影产业飞速发展的当下,中国商业片叙事意识形态的形成将是帮助国产电影提升竞争力的关键。本文通过对《一出好戏》中的电影符号以及叙事意识形态进行分析,对我国商业片的发展作出展望。【关键词】电影符号;电影叙事;意识形态;商业片中图分类号:J90  文献标志码:A              文章编号:1007-0125(2020)28-0147-02随着全球化的不断深

    戏剧之家 2020年28期2020-11-06

  • 论电影的评判标准
    电影;艺术片;商业片;标准【中图分类号】J95          【文献标识码】A          【文章编号】2096-8264(2020)05-0072-02麦茨曾提出“电影机构”一说,用生产机器、消费机器、促销机器来形容电影的产生过程,在这些机器运营的过程中,无论是电影创作者还是观赏者,或是评论员,各自担任不同角色,肩负不同任务,以维持电影市场的良好运行,以优胜劣汰的方法挑选出优秀电影。电影观赏者作为欣赏艺术的个体,评判一部电影时与个人的价值观念、

    今古文创 2020年5期2020-09-10

  • 国产商业片的主旋律化发展
    ,隐藏的是国产商业片对于“主旋律化”的深层次追求。影片在东方视野之下对国际问题进行审视与反思,彰显出渐趋成型的中国商业片“主旋律化”发展之路。【关键词】《流浪地球》;商业片;主旋律化中图分类号:J905  文献标志码:A              文章编号:1007-0125(2019)31-0053-02一直以来,商业片都因为富有冲击力的视觉奇观和饱有说服力的价值属性而迅速占领市场,纵观商业片发展历程,前有《美国队长3》和《百鸟朝凤》的排片对比,后有《复

    戏剧之家 2019年31期2019-12-05

  • 像马丁·斯科塞斯那样伤心
    ,对占据主流的商业片进行了炮轰——归根结底,还是艺术片与商业片之争。之所以舆论反应强烈,除了受众普遍对cinema的理解有偏差外,还在于马丁另外一句挺狠的话,他说漫威电影“更像是主题公园或者游乐园”。电影是造梦工具,主题公园或游乐园是造梦场所,但在部分影迷群体将电影神圣化的氛围下,主题公园与游乐園的说法,显然有了“小儿科”的成分,这恐怕才是真正让商业片创作者与漫威影迷感到不快的地方。为了回应海啸般涌来的质疑,马丁在《纽约时报》又发表了一篇长文,进一步对电影

    环球人物 2019年22期2019-11-27

  • 中国文艺片:改革开放四十年中激荡存留
    1]它是存在于商业片和艺术片之间的一种影片类型,这类影片的制片态度是很严肃的,且这类影片的主体表现具有相当明显的积极性,有着明显的个人化特征。文艺片的独到之处就在于受众在观看影片的时候可以感受到一种别样的韵味,通常意味悠长,情感细腻独到,直击受众内心,继而引发强烈的情感共鸣。(二)改革开放40年文艺片的发展在20世纪80年代,第四代导演们开垦出了属于自己的一片领地,《小城之春》作为诗性电影,是文艺片的深化和发展。这个时期出现的诗性电影往往是电影中的精品,开

    电影文学 2019年13期2019-11-08

  • 2019年中国电影市场危险
    国产动画商业片《哪吒之魔童降世》在电影界引起了一阵欢呼,大获好评的同时票房突破40亿元。但是,中国电影市场整体情况不容乐观,继去年总票房首次突破600亿元后,今年上半年内地观影人次和总票房出现了“双降”,其中上半年内地电影总票房为311.7亿元,同比下降了2.7%;观影人次8.08亿,同比下降10.3%。同时,相较于2018年上半年,今年10亿元票房以上的影片减少了3部,且后继乏力。但也有业内人士认为,观众越来越关注电影质量,只愿意为优质电影付费,这是电影

    商界评论 2019年9期2019-09-23

  • 漫威电影火爆背后,伤心的不止
    ,對占据主流的商业片进行了炮轰——归根结底,还是艺术片与商业片之争。之所以舆论反应强烈,除了受众普遍对cinema与movie有理解偏差外,还在于马丁另外一句挺狠的话,他说漫威电影“更像是主题公园或者游乐园”。电影是造梦工具,主题公园与游乐场是造梦场所,但在部分影迷群体将电影神圣化的氛围下,主题公园与游乐场的说法,显然有了“小儿科”的成分,这恐怕才是真正让商业片创作者与漫威影迷感到不快的地方。为了回应海啸般涌来的质疑,马丁在《纽约时报》又发表了一篇长文,进

    廉政瞭望·下半月 2019年11期2019-09-10

  • 谢飞:中国电影从“走出去”到“走进去”
    主要是用来衡量商业片,文艺片则不适用于这个标准。以《霸王别姬》为例,该片获得过多个国际大奖,在国外的电影圈非常受欢迎,但并没有创造多少票房,因为该片是一部文艺片。谢飞表示,中国电影教育在上世纪90年代大量引入好莱坞大片后,似乎进入商业片当道的时代,年轻电影人大都以卖座的商业大片作为职业理想,日常教学也有所偏重。他回忆道,他们那一代的电影人在成长过程中,或许因为很多好莱坞大片进不来,看了几乎世界各地的好电影,这对拓宽视野有非常大的帮助。“2012年后,越来越

    环球时报 2019-03-072019-03-07

  • 好莱坞票房前8的女星都多大?
    翰逊担纲主演的商业片也有不少,譬如《攻壳特工队》和《超体》等都极具辨识度。紧跟约翰逊之后的是卡梅隆·迪亚兹、海伦娜·伯翰·卡特、凯特·布兰切特、茱莉亚·罗伯茨、桑德拉·布洛克等中年女星。在好莱坞,她们也积攒了20多亿美元票房成绩。她们出道几乎都超过三十年,虽然有的已过颜值巅峰,但依然凭借日趋精湛的演技在好莱坞拥有一席之地。在美国《截止日》网站看来,尽管除布兰切特外,其他中年女星都很难在现今的商业片中担任主角,但她们作为配角或制片人的角色正给予影片更多票房保

    环球时报 2019-02-212019-02-21

  • 论基于“前提”的商业片叙事逻辑
    0000)美国商业片通行的创作方法论较为丰富,为人熟知的有三幕剧理论、15个关键节拍说、40个主要场景说、类型说、原型归纳法等。其中,基于“前提”这一概念形成的叙事方法,使美国商业片在角色设置、故事结构、价值取向等方面形成了独特的模式与叙事逻辑。相比而言,我国影视业正处于建构商业片叙事话语体系的摸索阶段,依然遵从“主题先行”的叙事逻辑,但缺乏熟练的商业片叙事技巧与成熟的叙事逻辑,从张艺谋的《英雄》(2002)开始,一直在宏大主题阐释和个人价值言说之间游走不

    电影文学 2018年14期2018-11-14

  • 美国商业片对独立电影审美语言的借鉴
    固有特点。而与商业片一同记录社会图像,在艺术层面上不断探索的便是独立电影。近年来,当人们逐渐认识到,美国的商业电影和独立电影逐渐形成了颇具成效的结盟,独立电影自身在不断地类型化,在制作和艺术上都不断向商业电影靠拢,却往往忽视了商业电影虽然身处强势地位,但也同样在靠近独立电影。就审美语言而言,我们不难从美国近年来的商业片中窥见独立电影的风范。一、多重时空在好莱坞的“造梦”过程中,让叙事尽可能清晰明了、连贯一致,有着严格的时空设定和因果链条曾经是一条电影创作规

    电影文学 2018年11期2018-11-14

  • 马丁?布莱斯特:好莱坞的电影工匠
    键词:好莱坞 商业片 观众原则 个人表达中图分类号:J905 文献标识码:A 文章编号:1009-5349(2018)11-0080-02一、导演介绍马丁·布莱斯特,1951年生于纽约,后就读于纽约大学电影系,1972年拍摄短片《高更的热狗》开始受到关注。从时间上看,马丁·布莱斯特成长及接受电影教育的时期,也是好莱坞正经历巨大变革的时期:新好莱坞运动的兴起。从20世纪40年代末期,派拉蒙诉讼案的影响、商业电视的蓬勃发展以及电影审查制度的愈发严厉等因素使得好

    现代交际 2018年11期2018-09-26

  • 全线or专线?非商业影片的宣发之道
    53万元。在非商业片票房成绩整体不佳的情况下,刘倩羽认为,非商业片不管是选择专线发行还是全线发行,在最后的票房表现上,可能是一样的。但相比之下,专线发行的性价比或许会更高,且专线发行还有望创造更高上座率。她表示,加盟全国艺联的影院其实也是商业影院,“单纯从影城经营角度来讲,北京的100多家全国艺联加盟影院,每家每天给非商业片排一场,如果连着几天上座人数只有几个,即便有全国艺联保护政策,也不可能像这样天天空着影厅。但如果影片口碑好,上座率高,即使是非全国艺联

    综艺报 2018年16期2018-08-28

  • 她把外婆拍成了最火的中国老太
    也陆续接了一些商业片。当个人风格化作品遇上商业片的时候,往往不太好平衡,但Judy即使拍摄的商业片也拥有强烈的自我风格。提及原因,她谦虚地说,这是因为找到她的客户,本身就认可她的拍摄风格,所以当她给出拍摄建议的时候,比较好沟通。Judy还坦言,商业片还是以客户为主,没有过于自我的元素。她认为创作时,只有前期策划到后期都由自己决定,才算得上自我。这个天生随性自由的摄影师,创作时不会为自己设置太多边框,拍摄前期通常就只确定一个主题,模特和造型会随之变化,偶尔更

    摄影之友 2018年7期2018-07-16

  • 李杨:我只是个固执的理想主义者
    电影,而不去拍商业片赚钱。我一定要拍《盲道》的原因,就是采访来的悲惨故事,让我不吐不快。无论如何,我要把故事说出来才对得起自己、对得起孩子、对得起时代。 08 那你没有考虑过投入产出比的问题吗?写完《智取威虎山》的剧本之后,也有很多人找我写过商业片的剧本。但是一些商业片对我的意义并不大,只是能让我的存款多几个零而已。我是在力所能及的条件下,做一些我觉得对的事情,仅此而已。很多人说,你是电影行业的脊梁,我说不,我就只是个固执的理想主义者。 09 对电影行业,

    第一财经 2018年8期2018-03-21

  • 香江奔逝三十载
    家卫;心灵史;商业片;艺术片[中图分类号]J90  [文献标识码]A1988年无论对于香港影坛还是对于整个亚洲电影圈来说都是一个特殊的年份,一切都因这一年香港乃至整个亚洲诞生了一位大师级的导演——王家卫。从该年的《旺角卡门》始,《阿飞正传》《东邪西毒》《重庆森林》《堕落天使》《春光乍泄》《花样年华》《2046》《蓝莓之夜》以及《一代宗师》(未将《东邪西毒·终极版》《一代宗师·加长版》及短片《爱神之手》计算在内),这十部电影为王家卫艺术旅程中的创作轨迹定下了

    艺苑 2018年6期2018-03-04

  • 商业片和艺术片的美学观念之异同
    百年历程当中,商业片和艺术片已经成为两个约定俗成的美学概念,商业片注重娱乐效果、商业收益,注重观众的反响,其最终目的是获得消费者的认可;艺术片则强调艺术价值、审美内涵,注重导演的个性表达,其最终目的是要获得行业的认可。电影导演在这两种不同的美学观念的引导下,对新电影技术也表现出不同的诉求,构建了不一样的影视文化内涵。【关键词】商业片;艺术片;美学观念;新电影技术;影视文化中图分类号:J905 文献标志码:A 文章编号:1007-0125(2017)23-0

    戏剧之家 2017年23期2018-01-12

  • 中国商业片创作的现状及思考
    】 魔幻电影;商业片;创作现状;思考自2010年迈入百亿大关以后,中国电影年度总票房连续4年保持30%的增幅,2015年较上年涨幅更是高达近50%。被寄予600亿厚望的2016年中国电影市场,最终差强人意地以457亿收官,涨幅仅有3.6%。这一现象昭示着,中国电影产业的发展已度过票房疯长期,开始逐步回归理性增长与可持续发展。趋于健康理性的电影产业发展态势将对电影艺术的发展创造相对良好的环境,而逐渐成熟与理性的中国电影观众,也必将对电影品质提出更高的要求。这

    新西部下半月 2017年10期2017-11-27

  • 曹保平
    对世界的看法。商业片也一样,也是在用商业片的套路表达你对世界的看法而已,这就够了。而和观众之间能在思想上衔接和沟通到多少,这个取决于两点:一个是你的才气,一个是你对社会的判断,关乎于你的价值观和大众之间的关联度。2015年曹保平的《烈日灼心》摘得第18届金爵奖最佳导演和最佳男演员奖,2016年的《追凶者也》同样缔造了最佳男主角。此番作为评委的曹保平,如何慧眼识片带给我们新的惊喜,不妨翘首以待。

    电影故事 2017年11期2017-07-19

  • 观众不是导演的上帝而是对手
    这些钱是过去拍商业片赚来的。我跟其他导演走相反的路,很多导演先从文艺片开始拍,最后慢慢都是商业片;我是从商业片开始赚了好多钱,现在用这些钱开始拍我喜欢的东西。《1942》、《我不是潘金莲》这些都不是市场化的电影,现在拍的《芳华》也是我自己特别喜欢的电影。就我本人来说,正好进入到一个自由王国的状态,要拍就得拍我喜欢的,我不会再被什么东西绑架。这就是我愉快的根源。当然,我开心,不见得非冲你无耻地笑。”这次《芳华》里所有的女主角都是新人,冯小刚说不是非得省钱,而

    世纪人物 2017年7期2017-07-07

  • 汤唯产后复出加盟毕赣新片,华策影业大制作加持,文艺片市场是否迎来最好的时代?
    。尤其是在国产商业片票房遇冷,口碑扑街的尴尬境地之下,注重品质的文艺片似乎越来越受到资本的青睐以及大众的关注。比如,最近荡麦影业宣布,毕赣编剧并执导的影片《地球最后的夜晚》将于6月在贵州正式开机。作为毕赣的第二部长片,与其20万成本的处女作《路边野餐》相比,不得不说是豪华升级版配置。在演员阵容上,不仅有产后首度复出的汤唯加盟,还有黄觉和张艾嘉的实力演绎;同时,幕后制作班底也十分强大:《刺客聂隐娘》的摄影师姚宏易担任摄影指导;《一代宗师》的编剧顾问张大春和副

    影视圈 2017年4期2017-07-01

  • 余男 不管举重若轻还是举轻若重女主角就是一种心态
    从文艺片转换到商业片?A:我没有刻意转化,因为我们那个时候拍戏除了冯小刚的商业片没有商业片,只有港台商业片,台湾都很少,都是文艺片,所以没什么选择,那后来商业片起来了就有选择了。其实水准是一样的,表演是个水准,不是说文艺片特别文艺特别有感觉,商业片就好像不需要什么技巧不需要什么演技,有的时候商业片要求更高。因为文艺片毕竟是导演自己的一个视角,通过演员把他的个人观点表达出来,商业片需要所有人喜欢不是那么容易的事情,而不是说我就这样你爱喜欢不喜欢,反正我就是文

    北京青年周刊 2017年13期2017-04-25

  • 浅析近十年来中国电影意识形态发展态势
    ,主旋律电影、商业片、娱乐片的鸿沟逐渐被填平,但其作为意识形态载体的功能从未消失,并被包裹在各种影像之中,以大众易于接受的方式表现出来。【关键词】意识形态;主旋律电影;商业片;发展中图分类号:J905 文献标志码:A 文章编号:1007-0125(2017)02-0121-02电影作为一种文化装置,在通过视听影像传达各种文化信息的同时也承载着一定的意识形态色彩,表达着国家机器、电影主创者等的利益诉求。在我国,电影长久以来就受“载道”传统的影响,电影曾作为政

    戏剧之家 2017年3期2017-03-06

  • 大师 统统退散
    一年的口碑流量商业片领域的“新老大战 ”口碑榜上,金牌导演近乎“集体失踪”?2002年,张艺谋的电影《英雄》一举成功,收获口碑的同时也占去了当年全年电影总票房的三分之一,正式开启了中国商业大片的新纪元。这之后,《手机》、《满城尽带黄金甲》、《集结号》、《让子弹飞》等优质影片相继而出,实现口碑票房双丰收。在长达十年的时间内,国产商业电影的名、利榜上年年均可见到“中国第五代导演”的名字,徐克、杜琪峰等优秀港台导演转战内地市场的战略也让叫座片的内容形式更趋丰富。

    南都娱乐周刊 2017年1期2017-01-23

  • 基于引力模型的商业用地集约利用潜力开发
    力模型构建城区商业片区经济联系强度模型。将商业用地中经济联系密切的集约利用片区与低度利用片区进行关联,借助集约利用商业片区对低度利用商业片区的经济牵引作用,辅以交通优化策略,增大关联片区间的经济联系强度;实现了对低度利用商业片区集约利用潜力的充分挖掘,同时缓解了集约利用商业片区交通与人口承载压力。该开发模式为城市建设用地集约利用潜力挖掘提供了新思路,有利于解决当前城市建设用地供需矛盾。商业用地;集约利用潜力;引力模型;交通优化;成都市商业用地是城市中地价水

    地理空间信息 2016年9期2016-12-28

  • 论内地文艺片困境突围
    文艺片在国内外商业片的冲击下,在内地市场的现状可谓惨淡。而良好电影市场绝不应该是商业片一枝独秀,而文艺片艰难求生。本文旨在放眼内地文艺片现状,分析其困境以及突破路径,以求电影市场稳健全面的发展。文艺片;困境;突围制作过《后会无期》《万物生长》的知名制片人方励为了第为四代导演吴天明的绝唱之作《百鸟朝凤》能够在影院黄金时段进行排片,已过花甲之年的他竟然下跪求院线能够支持该部文艺片。此事件一出,舆论哗然,反应不一。有人谴责其放弃了文化人的尊严,有人表示同情在商业

    小品文选刊 2016年21期2016-11-27

  • 惊天破 想当然的逻辑,可惜了商业片的气势&节奏
    缺憾。对于一部商业片而言,仅注重大框架上的构思立意,很容易走向以偏概全的死胡同。港片复苏任重道远。商业片的节奏像模像样导演吴品儒不是电影圈的新人了,他曾经长期担任叶伟信的副导演,此次吴品儒第一次当导演执导《惊天破》,叶伟信也坐阵监制一职。《惊天破》无论是从演员阵容还是故事题材来看,都很有商业大片的气势,在场面调度和镜头处理的层面上,还是具备一个成熟商业片的底子,剧情发展和节奏铺垫也差强人意,虽然没有强烈的风格化,但也没有出现文戏和武戏分隔这种新手导演容易出

    南都娱乐周刊 2016年39期2016-10-28

  • 编读往来
    缔造者”“中国商业片之父”这种似是而非的头衔或者招牌,从《1942》开始,越走越远,直到《我不是潘金莲》的今天。中国新闻周刊编辑部微博http://weibo.com/inewsweek《中国新闻周刊》 官方微博http://weibo.com/chinanewsweek所谓的“农场主”生活,不是以前中国的大地主生活,也不是西方农耕农牧时代的农场主“田园牧歌”式的生活。开车二十多分钟才遇到邻居的生活是中国人难以想象的。(缥缈居士和追meng)

    中国新闻周刊 2016年33期2016-10-27

  • 快钱时代结束大家冷静冷静
    ,反而能够避开商业片的贴身肉搏,开拓一方舒适的水土。近期贾樟柯再次引发我们的关注,不是因为他的电影,而是源于他在商业领域的新举动。今年4月,他与王宏、吴晓波、曹国熊共同创立的商业电影公司“暖流文化”正式宣布完成A轮3000万元融资。“暖流文化”专注于商业片市场,与贾樟柯此前的电影路线截然不同,看中的是当下商业片的痛点——集体扎堆挣快钱,品质良莠不齐。正如贾樟柯所说,中国电影行业此前有着中国经济快速增长所带来的内在粗糙,而这个抢快钱的时代会很快过去,拼质量的

    财经天下周刊 2016年13期2016-09-28

  • 动了真情的无奈之举
    诡态势。优秀的商业片实在是太少了,破解良药在哪里呢?恐怕还要从文艺片中找答案。相对来说,文艺片是我国目前电影市场的高水准代表,尤其是在剧情设置和承负的精神价值方面,更值得商业片去学习。纵观近些年广受好评的商业片,也都内恰着文艺片的严密剧情和人文情怀。回归到《百鸟朝凤》,这是部慢热型的影片,第一批的观众都是对这部影片有着一定的兴趣,而且有着相应观影水准的群体,后面还蕴含着大量的潜在观众。如果院线能够耐心一些,让影片迎来第二批增量观众,这部电影显然会呈现一个比

    作文与考试·高中版 2016年24期2016-08-18

  • 声音
    柯。“文艺片和商业片都可以赚钱,只是与影片的运作成熟度有关系,因为每部影片都有独特的营利模式和受众群,不能用商业片投资做一部文艺片,也不能用文艺片的投资做一部商业片,那样就不伦不类了。”米粒影业创始人、董事长张青。“如果说传统电视行业是在山的这一边的话,视频网站等新媒体就是在山的那一边,现在的格局就是各自用力,两个行业之间也应该是多沟通交流,而别先急着互相踩,否则只能是谁都爬不上去。”东方卫视总监李勇。“仅图走出去的虚名还不如先扎实地把故事基础打好,把艺术

    综艺报 2016年12期2016-07-03

  • 王学圻首导商业片 《以父之名》戛纳亮相
    王学圻首次担纲商业片导演的电影《以父之名》于法国时间5月16日发布了国际版海报,并登上《Screen》戛纳电影节场刊封面,完成了首次亮相。《以父之名》曾名为《温柔的子弹》,为了更加契合电影主题,更名为《以父之名》。这部英雄影片涵盖了悬疑、爱情、复仇等元素。王学圻身兼导演和主演二职,在影片中饰演“高能老爹”曹骅鲤,不仅学识渊博、身手不凡,还精通机械制造,为了替女儿报仇,他亲自制造枪支、改装炸弹。此外,昆凌、王鸥与苗圃都在片中与王学圻有对手戏。《以父之名》的幕

    综艺报 2016年11期2016-06-28

  • 内地近年来青春片热生成机制探析
    电影市场上青春商业片呈爆发性生长的态势,掀起拍摄、上映、观影和讨论的持续热潮。笔者认为,电影作为机械复制时代的产物,将之放在创作-接受的视域下对它进行考察,不失为一个好的生发点和切入点。本文拟从电影创作、传播、接受三方面对近五年的青春商业片作较系统的考察和批判,以期初步地揭穿这些青春片商业运作背后所蕴含的的消费意识形态,并揭示青春片热生成的社会心理和社会机制。一、创作:在艺术与市场之间这些年来,内地的电影资本更加充分地考虑电影审查等政治因素的规训,日益讲求

    粤海风 2016年2期2016-05-16

  • 浅析导演阿甘的商业片探索
    步步接近成熟的商业片制作。阿甘的探索对当前及未来中国电影的产业化发展有许多有益的借鉴。本文拟对阿甘的电影观念、阿甘的电影类型特点及阿甘电影优缺点进行分析,总结概括阿甘所探索出的商业片创作基本规律,为中国商业片的发展提供借鉴。【关键词】阿甘;商业片探索中图分类号:J905 文献标志码:A 文章编号:1007-0125(2016)04-0106-01中国的商业片发展一直比较曲折,20、30年代取得了初步繁荣,但随着抗战爆发和左翼电影的兴起,商业片制作受到了巨大

    戏剧之家 2016年7期2016-05-10

  • 迈克尔·贝商业电影的叙事结构分析
    代后最为成功的商业片导演之一,他擅长拍摄具有强烈奇观色彩和想象力的电影,观众对其电影的欣赏过程也可视作是进入另一个梦幻、刺激世界的过程。学界对迈克尔·贝电影的研究,主要集中在他对影像奇观的打造,对当代电影特技如虚拟影像技术的运用上,而很少有人关注到其商业片的叙事结构。文章以此为切入点,从叙事模式、叙事转换、叙事逆转三方面,分析迈克尔·贝商业片中的叙事结构。[关键词]迈克尔·贝;商业片;叙事结构美国著名导演迈克尔·贝(Michael Bay,1965—)被认

    电影文学 2016年5期2016-03-12

  • 国产商业片中美学的运用
    传媒学院)国产商业片中美学的运用干欣彤(作者单位:四川师范大学影视与传媒学院)现代商业片不仅注重其商业价值,更注重其电影品质。但我国电影市场仍存在许多问题,如剧情类型单一,或者是电影文化含量不高。本文重点从《老炮儿》等高质量国产商业片出发,采用个案分析法,浅析中国国产商业片中的美学元素的体现和运用,并从中找到国产商业片发展中存在的问题。文章最后对国产商业大片未来的发展提出有意义的建议和思考。提升国产商业片的电影美学质量是当下受众美感提升后亟待解决的问题。电

    西部广播电视 2016年9期2016-02-28

  • 动画艺术短片与动画商业片
    艺术短片与动画商业片王峥(安阳工学院公共艺术教育教学部,河南安阳455000)动画作品中,除了被人们所熟悉的商业娱乐片之外,还有一个重要的动画艺术分支,这就是动画艺术短片。二者各有各自的使命和发展道路,但是又是互相联系和渗透的,无高下尊卑之分,且一同推动着动画艺术蓬勃发展。动画艺术短片;动画商业片;差异;发展在大多数人的印象之中,动画片都是如《米老鼠和唐老鸭》、《机器猫》、《灌篮高手》、《名侦探柯南》等系列片,或者像《白雪公主》、《狮子王》、《千雨千寻》、

    安阳工学院学报 2015年1期2015-12-19

  • “群狼”战斗力
    ,但时不我待,商业片质量亟待升级,小众的艺术片救不了“火烧眉毛”的中国影市。北京电影节展映片格瓦拉网络售票页面,清晰可见被观众追捧的仍然是好莱坞商业大片,中小制作千人购票已不多见,一众文艺片甚至门可罗雀,难怪有人浩叹懂得欣赏的“影迷”是稀缺物种。不过,这倒是正常现象。放眼全球,“娱乐”一直是电影的首要功能。《速7》上映前一度引领观影风潮的国产军事片《战狼》,并非质量过硬、导演技艺娴熟的商业类型片,但在夹击下取得近5亿票房和观众肯定,确实为中国商业片提振了士

    综艺报 2015年8期2015-09-10

  • 无坚持不蜕变
    来,我接触一些商业片,外界传言我要转型,但在我看来,也谈不上转型,只是拓宽了自己的戏路,也有和一些特别棒的商业片合作,但是,我选戏的标准始终没有变:剧本、角色、导演。我的蜕变也是自身的成长,更确切的说是变得成熟了吧,毕竟我也到了三十而立的年龄,不再执拗和偏激。将来我会有属于自己的家庭,我不再是一个单一的个体,还会有丈夫、父亲的角色。曾经的坚持是对自己负责,如今的蜕变是对自己的家庭负责。我坚持过,也选择过,在我看来,任何一次坚持与蜕变,都是为了成为更好的自己

    东方电影 2015年1期2015-01-06

  • 保守、创新和冒险的三重奏 ——检视“解严”以来台湾商业电影的发展
    观预期,故台湾商业片绝大多数是中低成本的,在类型选择上也趋于保守,通常选择本土观众接受度较高的喜剧片、青春片、恐怖/惊悚片等。至于商业大片,成功的个案不多。商业片的岛外合资方主要是美国和香港。近年来,祖国大陆已成为台湾最重要、市场潜力最大的商业片合作伙伴。“解严” 台湾商业电影院 保守 创新 冒险在海峡两岸乃至世界范围内,对台湾电影的研究大多聚焦于艺术片。一些人甚至形成了刻板印象:台湾只有艺术片,没有商业片;或者,台湾的艺术片是应该关注的,而其商业片则不值

    江苏社会科学 2014年1期2014-04-16

  • 评《金陵十三钗》,不能政治化
    作为一部娱乐和商业片,部分地剖析了1937年南京大屠杀中的一小段历史。不能指望一部商业片去担当纪录片与叙史片的重任,既苛求它政治正确,又让其迎合市场需求。而且该文作者河清先生将影片贴上过于亲美标签,并去比较美国和苏联对中国抗战的功过,实在没有必要。《金陵十三钗》为何选择一个美国人,而不是一个苏联人,这是有故事原型的。在日军南京大屠杀期间,一些留在南京的西方人士不顾生命危险,积极救助中国难民与士兵。《文史参考》等媒体报道重现了当年24名外国人坚守南京城救了2

    环球时报 2012-01-092012-01-09

  • 艺术电影与商业电影的比较研究——以《梦》与《冷山》为例
    效果,当然一部商业片也或多或少带有艺术成分,完全的商业和完全的艺术是几乎不存在的。我们现在经常看见艺术电影也在争夺影院票房,而许多商业大片为了追求更高的艺术境界,在一些技巧上借鉴艺术电影的视角或者手法,往往也会获得票房和好评的双赢。所以说,严格的商业片和艺术片现在不仅没有严格的界限,而且十分模糊,甚至已经严重交叉。艺术片 商业片 电影引言艺术片追求的是影片的艺术内涵,以行业认可为目标。而商业片是相对于艺术片而言的,它所追求的是票房及其衍生物的市场价值,以消

    电影评介 2011年24期2011-11-16

  • 电影思想与商业回报或可兼得
    冶的更高使命。商业片纵然可以给观众制造浅层的视觉冲击,但倘若剧情铺陈直白、了然无味,观众对画面的震撼感不可能上升到对思想灵魂洗礼的高度。相比之下,一部饱含思想的电影往往不会一味跟着观众的感觉走,反倒注重思想的启蒙、碰撞和激发。从表现手段上看,无论是画面呈现,还是剧情发展,尊重的只是思想艺术的传递。正因为对观众没有百依百顺,思想性更浓的文艺片往往更加小众化和边缘化,在票房上也很难与商业片比肩。突破电影思想的现实困境并非毫无路径可循。从国际上看,更注重作品思想

    声屏世界 2011年3期2011-11-16

  • 《源代码》:《月球》上的“似曾相识”
    所以这次他转拍商业片我是相当期待的:首先本片题材同样是科幻,邓肯驾驭这个领域的本领大家有目共睹。第二是预算增加(虽然也不是很多),当初《月球》因为预算的拮据,很难称其完美,我想邓肯心中一定有一个更加深刻的《月球》。第三个理由自然是主演杰克·吉伦哈尔。看完之后我有种“似曾相识”(DeiaVu)的感觉,没错,《源代码》是可以跟丹泽尔·华盛顿的《时空线索》进行比照的。同样的通过某种方法回到恐怖袭击发生现场调查案情,同样爱上受害的女主角,然后同样的,在完成任务之后

    现代青年·精英版 2011年8期2011-09-30

  • 先有口饭吃,再实现理想
    或者说它是不是商业片、是不是艺术片其实并不冲突。如果你在商业片上能做得很成功再去拍文艺电影,各方面也会磨合得更好一些。也许那个时候有机会去做更多的事情。如果一个导演找到我,但那个角色并不是我喜欢的,原来我会拒绝。但后来就觉得应该去尝试,去接受别人给你的建议,让大家对你更有信心。在拍完《绿帽子》之后,有一阵我不拍电视剧了,觉得太累,太浪费激情。我一定要去多拍电影,那时候电影还不像现在这样,所以能参与一部电影还是个挺难得的工作。那部作品之前拍电影很少,机会很难

    博客天下 2010年24期2010-11-25

  • 电影“好评”花落谁家
    五代 第六代 商业片 文艺片2006年12月14日,张艺谋导演的影片《满城尽在黄金甲》与贾樟柯导演的影片《三峡好人》同期上映。两种完全不同的电影理念在碰撞中产生的是两代电影人的光荣与梦想、价值与追求。这也是商业片和文艺片在中国电影发展道路上的一次直接对话。文章从第五代和第六代的发展,分析中国商业片与文艺片的现状。一、80年代第五代导演的崛起在高度一体化和封闭的文革年代,很难有真正的不同文化语境交流的情形,文化中不同于主流文化的声音被压制。从1978年改革开

    文艺生活·中旬刊 2009年3期2009-11-10

  • 游走于商业与文艺之间
    本可把它定义为商业片。从香港80年代贺岁电影的兴起到90年代末内地贺岁电影的出现来看,热闹好看是贺岁片的标准之一,基本与文艺片靠不上谱。冯小刚的贺岁电影自产生之初就注重娱乐性和观赏性,注重市场和票房,属于典型的商业电影范畴,对这一点他也从不否认。冯氏将目前的电影市场划分为艺术电影、商业电影和主旋律电影三大部分,认为国内惟独就缺少走市场的商业电影,而他正好就钻了这一个空子,当大家还没有注意的时候他就已经往这条路上走了。他不止一次地强调市场的重要性,他说:“国

    电影文学 2009年6期2009-04-21

  • 《朗读者》:商业片和艺术片的完美结合
    片《朗读者》是商业片和艺术片的完美结合。豪华演出阵容、情色电影的基调和其中的敏感题材决定了它的无限商机,而丰富的思想内涵和反思精神又赋予它艺术片的严谨和精致。[关键词]商业片;艺术片;反思2009年2月23日13时,第81届奥斯卡揭幕,影片《朗读者》夺得最佳女主角。事实上,它获得奥斯卡奖最佳影片、最佳导演、最佳女主角和最佳改编剧本等多项提名。5月14日,戛纳电影节开幕第6日,饰演《朗读者》少年米夏的演员大卫·克劳斯获最佳新人奖。2009年1月12日,《朗读

    电影文学 2009年22期2009-04-14

  • 《伤城》:灯火辉煌的空城
    卫西谛华语商业片的问题似乎更彻底,我们干脆放弃对人的描写了,所以,在我看来《伤城》更像是一座没有人的“空城”圣诞节前这几天,电影院排起了罕见的长龙,大概有三分之二的观众是来看《满城尽带黄金甲》的,而另外的观众,看《伤城》。这两部影片本质上无法相提并论,《黄金甲》卖的是一次“娱乐事件”,人们来电影院不仅是看一场电影,更是证明自己没有错过2006年城市休闲生活的重要部分。《伤城》尽管也有强大的演出阵容和宣传规模,但它卖的仍然是一部电影——“《无间道》式的电影”

    中国新闻周刊 2007年1期2007-05-14

  • 《天下无贼》:诚意的缺失
    需要有诚意。拍商业片,得对观众有诚意;拍文艺片,得对自己的心灵有诚意。无论从哪个角度讲,《天下无贼》都算不得一部有诚意的作品。冯小刚说这是一部商业片。影片中既有经典的冯氏喜剧情节,又有港片的眩目特技,还有好莱坞式的性感展示,当然是商业片。不过它实在商业得过头,我从来没见过一部电影里被塞进这么多软广告。商业片有软广告是正常的,底线是不能造成剧情偏离逻辑。但这部影片却是突破了这条底线,比如为了表现一款笔记本电脑,冯小刚竟想让观众相信,在一列连乘客都不能对号入座

    中国新闻周刊 2004年48期2004-01-05

  • 不信东风唤不回
    丸之地,他们的商业片能赚钱,我们的为什么就不能?一百万是比不了一千万,但是不是就肯定拍不出好的商业片来呢?拿我上次拍的《虎兄豹弟》为例,仅一百多万元摄制经费,不也拍出了一部观众叫好叫座的大陆商业片吗?最近,我收到了不少观众来信,认为该片创了大陆商业片的新纪录,并赶超了港台片,是一部大长大陆电影志气的具有中国特色的商业片。这里面溢美之词是有的,但经济效益是假不了的。成功告诉我,只要我们努力艰苦奋战,我们就能有所获。特别是在电影走入商品市场后,一定会相应地带来

    中国青年 1994年3期1994-08-24