辽代人首摩羯壶的审美探析与设计实践

摘要：据史料记载，辽代的器物曾经在外来文化与汉文化的影响下达到了空前的成熟，形成了自己独特的审美特征。“摩羯”相关描述源于古印度，是印度神话中的水中神兽。摩羯纹自传入中国后，其形象经历了从简单模仿到独立创新的演绎过程，在辽代还出现了拟人化审美特征的应用。辽代人首摩羯器物造型独特，具有极高的艺术价值，反映了中华文化多元一体的发展格局。文章通过文献研究法、二重证据法以及实践研究法，全面剖析辽代人首摩羯壶的审美特征，分析其在民族交融下的拟人化造型，提取元素进行服饰创新融合设计。通过在现代设计中的实践，诠释辽代人首摩羯壶的应用价值，探索在艺术设计中的更多创造空间。

关键词：辽代；人首摩羯壶；艺术审美；拟人化；设计实践

中图分类号：J52 文献标识码：A

文章编号：1003-0069（2024）23-0008-04

一、研究背景

2023 年10 月28 日，第三届“一带一路”国际合作高峰论坛开幕式在北京举行，共建“一带一路”倡议的初心是借鉴古丝绸之路的历史符号，同各国加强友好往来，共同打造经济融合、文化包容的命运共同体。由此可见，各民族间的互通、互鉴十分重要。

文章中所阐述的辽代处于历史上草原丝绸之路的要塞，为中西方文化交流的繁荣时期。外来文化为辽代器物发展注入了新的活力，使得这一时期的器物艺术呈现出多民族融合的特征。其中，辽代摩羯器物造型特异，种类繁多，堪称我国器物造型史中的“奇葩”。辽代人首摩羯壶作为多种文化交流的产物，承载了辽人对造物艺术的文化需求，目前，关于辽代摩羯器物的创作实践还暂未有学者深入研究，因此文章力争在相关研究基础上，通过设计实践从全新的角度诠释辽代人首摩羯壶的艺术特征和审美内涵。

二、摩羯纹样的历史渊源

（一）印度神兽“摩羯”

摩羯，梵语“Makara”[1]，是印度神话中的水中神兽，后被佛教吸收成为佛教中的圣物，有“鱼中王”之称。它是一种复合动物，其形象为：兽首兽蹄，鼻子蜷曲有利齿，鱼身鱼尾，形似“鳄鱼”（图1）。有学者认为，这种复合动物的形象源于鲸鱼；部分学者则认为摩羯是鱼、象、鳄鱼3 种不同动物的组合形象[2]；也有一些学者认为其造型是摩羯罗，水神伐楼那的坐骑，长着羚羊的头和前腿、鱼的身体和尾巴[1]。这种复合动物形象被用在各种场景中，成为流行于印度的装饰纹样。

（二）“摩羯纹”的中国化进程

1. 传入期：自古代丝绸之路开辟以来，摩羯纹在魏晋时期随佛教的东进而传入中国。最早相关记载是东晋画家顾恺之所绘的传世名画《洛神赋图》中的摩羯形象。画中洛神御船而行，两只“异兽”随船两侧，此二兽鼻子上翘蜷曲，长舌利齿，鱼身鱼尾，应属于摩羯（图2）。《曹子建集》中记载：“滕文鱼以警乘，鸣玉鸾以偕逝……”[3]，而《山海经·西山经》“秦器之山，濩水出焉，是多鳐鱼，状如鲤鱼，鱼身而鸟翼”[4]中的鳐鱼指的就是长有翅膀的鲤鱼，这正与魏晋摩羯鱼的造型相契合。在北周莫高窟296 窟的壁画中也出现了卷鼻巨齿，双翅鱼尾的摩羯形象[5]。

2. 创新融合期：自传入中国后，摩羯形象经过了简单的外形模仿，逐渐过渡到自主创新的设计阶段。隋唐时期，摩羯纹样融入龙首造型，同时又保留了浓郁的印度风格（图3）。唐晚期，摩羯纹融入了中国传统文化中极具代表性的鱼和龙形象并赋予其幸福美好的象征。龙首羽翅的摩羯表达了鱼化龙时“鱼跃龙门，一飞冲天”的吉祥寓意，并逐渐形成本土化的摩羯形象。

3. 蓬勃发展期：辽宋时期，本土化的摩羯完全取代了印度时期的摩羯形象。从辽代开始，摩羯的翅膀比以往小且更加贴紧身体，整体的造型会更接近鱼的形态。摩羯的头部已经没有印度形象中的长鼻卷曲向上、利齿外露的狰狞特点。在辽代除了将摩羯作为装饰纹样应用以外，还以器物的形式呈现，建筑设计中也时常出现，题材变得丰富多样。摩羯纹与中国传统纹样相融合，形成了独具地域特征和艺术审美的造型，反映了辽代多元融合的社会背景以及富有特色的文化内涵。

4. 衰落期：明清时期，摩羯纹饰已非常少见，从现存的摩羯器物看，它的外在形象与印度摩羯形象已有较大差异。虽然仍保留有“龙首、鱼身、鸟翼”的造型特征，但与前期的摩羯形象已相差甚远。

综上所述，对摩羯纹的研究不仅仅是装饰纹样的研究，还是对其深层次的文化背景，思想情感及时代特征的研究，展现了古代中国对多元文化的兼容并蓄，体现了外来文化从吸取、融合到创新设计的过程。

三、辽代人首摩羯壶的审美成因

（一）多元兼容

辽所处的时代正是各民族的大融合时期，辽人在思想文化、政治制度、礼仪风俗等方面逐渐向中原靠拢，辽代建立初期十分注重对汉文化的学习，尤其是儒家文化，耶律阿保机下令在全国范围内修建孔庙，尊崇孔子并学习儒家学说。辽统治者不断效仿学习中原的制度，并结合自身的管理方式，创造出一套独具特色的政治制度。“澶渊之盟”致使辽宋两地签订合约并开放互市，当时在辽地生活的汉人有很多，辽代统治者对于生活在辽地的汉人慷慨接纳，采取“北班国制，南班汉制，各从其便焉”[6] 的政策。“因俗而治”缓解了不同民族之间的矛盾，维护了辽代政权，极大促进了民族融合。自此，辽人汲取许多先进的中原技术，促进了辽代器物的发展。

辽人作为北方草原上的游牧民族，持续地东征西伐，草原丝绸之路成为对外交流的重要通道，推动中西方沿线的贸易发展。由于唐朝晚期“安史之乱”的爆发，导致丝绸之路的发展受到冲击，辽人握住历史的接力棒，草原丝绸之路的拓展在辽代再次达到高潮。在辽代的疆土上，各国往来的使者络绎不绝，带来了琳琅满目的商品及不同的艺术、文化，促进了辽代在诸多方面的发展，以昂扬的姿态屹立于世界民族之林。

（二）拟人化审美

辽代摩羯拟人化的形象设计可能受到迦陵频伽的影响。迦陵频伽也被称为迦陵鸟，是来自佛经中的神奇鸟类。此鸟本出雪山，在壳中即能鸣，其音和雅，听着无厌[7]。其形象为人首鸟身，头梳发髻，面部丰腴，额点朱痣，上身裸露，呈飞翔状。

最早在印度，迦陵频伽还是鸟的样子，因此学界中有“人首鸟身形象”转化自印度共命鸟而非源于中土的说法；同时，有与古代西方翼神兽（例如塞壬）相结合的说法；也有多种文化因素碰撞结果的说法。还有一些学者指出，在中国传统文化中，人首鸟身的形象就有很多。例如一些汉代画像砖上的日神、月神造型（图4），部分魏晋砖刻上的人首鸟身图等，说明人首鸟身这一造型可能是中国本有的。迦陵频伽的形象演变应该不是单一的来源，而是以人为载体的多种文化相互交融与碰撞的产物，最后形成具有象征寓意的形象。

隋唐时期，迦陵频伽人首鸟身的形象大量出现，主要出现在石窟寺、佛塔、地宫以及墓葬中。他们人首鸟身，双翼舒展，朱唇饱满，露出圆润的肩臂，头戴童子冠或菩萨冠，或表演歌舞或手持乐器演奏（图5）。辽代出土的这两件人首摩羯壶就与迦陵频伽形象颇为相似，少女头梳双髻，朱颜玉润，鱼身鸟翼，集中体现了佛教及汉文化对北方游牧民族审美的影响，反映了辽代精神文化在器物造型上的艺术表现。

（三）小结

由此可见，辽代人首摩羯壶是在多元文化碰撞下形成的极具艺术性的瓷器，多元文化互动是社会发展的重要动力，多元一体的文化格局是中华文明崛起的重要基础。艺术不是单一的存在，是集文化、设计、美学于一体的学科，反观设计创作，也离不开艺术、文化、美学的影响。

四、辽代人首摩羯壶的审美特征

辽代出土了两件具有代表性的人首摩羯壶，巧妙地将人、鱼、龙、鸟等动物融为一体，造型独特、神态逼真。人首摩羯壶作为辽瓷中罕见的艺术精品，是辽代匠人造物艺术高超的反映，也是中华文化多元一体的表现。契丹陶瓷在造型上注重形式美法则，以及轮廓线条的应用，如各种直线、曲线、弧线、折线的巧妙运用，节奏韵律的变化等[8]。

（一）稀有的造型

白釉人首摩羯壶整体呈U 形，壶身通体为白釉，有象牙般的质感，清爽通透。人首鱼身，壶的前端为少女的头像，头梳发髻并带有发带，头颈肩处有丝带装饰。少女双手捧着一龙头，龙嘴为出水口，壶身呈鱼形，身体刻有细密鳞片，鱼尾呈上翘之态，灵动雀跃。鱼腹两侧分别刻有翅膀，并刻画出羽毛形态，壶身上方中部有一花瓣形注水口，头像后脑勺处与鱼尾之间有一桥形提梁。（图6）

酱釉人首摩羯壶整体为U 型，视觉上更加细长，通体为酱釉，古朴沉重。人首鱼身形，壶的最前端为龙头，颈部上方为一少女头像，双目凝视前方，神态自若。发髻整齐结瓣如莲花状，颈肩处有织物装饰。少女双手捧着龙头，嘴巴呈张开之态，龙嘴为出水口，壶身为鱼形，身体刻满细腻鳞片，鱼尾舒展上翘，两侧附有双翼。壶身脊背处有圆形注水口，女童脑后与鱼尾之间有桥形提梁的手柄。（图7）

这两件极具代表性的人首摩羯壶端庄大气，严谨鲜活。让人惊叹的不仅是独特的外在造型，而是背后匠人精妙绝伦的雕刻工艺，刀工婉转流畅，充分体现了辽瓷的大气且精美的特点，反映了辽人高超的创作天赋与独具匠心的艺术审美，促进了辽瓷的蓬勃发展。奇特怪异的造型是辽代人首摩羯壶的重要审美特征之一，展现了辽人自由洒脱的性情，暗藏了辽人出神入化的造物艺术。

（二）实用的功能

辽统治者保持着先人在游牧生活中养成的习惯，居处无常，四时转徙。受“四时捺钵”制度的影响，人首摩羯壶可能是用来装水的器具，整体呈U 型，壶身对称受力均衡，在行帐前进的过程中更具稳定性。壶身上方莲花形注水口与前端龙嘴出水口相呼应，小而精致，不易外溢。少女后脑与鱼尾间的桥形提梁作手柄，方便人们拿放，充分体现了辽人的造物智慧，在今天仍有极高的实用价值。

人首摩羯壶以流畅的U 形模拟了鱼跃出水面的游动感，安静的少女与灵动雀跃的鱼尾，展翅欲飞的羽翼相结合，表现了动中有静，动静结合的形式美感。少女双手捧龙头，龙口出水有“细水长流”的寓意，给使用者带来了精神上的慰藉。由此可见，在满足观赏性的基础上强化功能性是契丹陶瓷艺术在造型上的重要原则和基本特征。

（三）丰富的精神内涵

辽代的陶瓷匠人创造性地将人与摩羯合为一体，寄托了人们的思想情感和对文化的崇敬，堪称是辽代摩羯造型的精品。原始社会时期，鱼纹就已经出现在陶器中，并伴有生殖繁衍的社会意义。几千年来，鱼被赋予多子多福、吉祥富贵的象征，而鱼与人的结合被赋予了更深层的含义，即对美好生活的向往和生命轮回的憧憬。《山海经·大荒西经》中就表达了人们对死而复生的向往“有鱼偏枯，名曰渔妇。颛顼死既复苏。[9]”辽代人民对生命的崇拜使摩羯纹更进一步发展，人首摩羯壶作为贵族墓葬的随葬品，有庇佑幽魂，事死如生的美好祝愿，除此之外，人首摩羯壶还体现了辽人对佛教文化的尊崇。莲花口径和飘带装饰既具美感又有教化寓意，莲花纹在佛教中寓意圣洁、幸福美满，反映了佛教文化在辽代的传播和发展，集中展现了中外文化交流的重要性。

本不具有情感的摩羯器物，在辽代匠人的手中注入对自然的敬畏和美好生活的愿望，带给我们具象化的情感与温度。使辽陶的精神内涵更加丰满，表现出浓烈的审美特征和独特的艺术魅力。

（四）审美特征总览

人首摩羯壶从外在形象到内在情感，即从线条的应用，节奏的把握，到人与动物的创新融合，再到吉祥美满、热爱生活的文化内涵，全方位展现了辽瓷超凡脱俗的艺术特征，是古代陶瓷艺术中的罕见精品。

对人首摩羯壶的审美探析中，受益颇深，从整体形象到细节刻画，从拟人化造型到审美趣味表达，古人在创作中的智慧，给我们留下了宝贵财富。稀有的造型、实用的功能以及丰富的精神内涵，对接下来的设计应用提供了极具价值的灵感。

五、辽人首摩羯壶在服饰中的创新设计实践

（一）大众调查问卷分析

在设计实践初期，通过对大众进行辽代摩羯器物认知度以及辽代摩羯器物的研究是否有意义的问卷调研，并对问卷结果简要分析，为文章提供了更加有力的数据支撑，也为后续设计研究的开展提供了支持（其中，收集有效样本168 个）。（表1）

综上调研，在大众对辽代摩羯器物的了解程度调研中，近96%的人基本上没听过，可见大众对辽代摩羯器物的了解匮乏。其中，有76.79% 的人认为辽代摩羯器物的历史价值是非常重要的，作为中华文化的一部分是不可缺失的，应加强对辽代摩羯器物的研究和宣传。此次调研报告显示，98.44% 的人认为对辽代摩羯器物的传承创新是有必要的，因此如何将传统文化与现代设计结合是我们应该重点思考的。

（二）人首摩羯壶应用元素概述

辽代人首摩羯壶具有极高的艺术造诣，从局部的细节元素，整体的艺术造型，再到深层的文化内涵，无一不对现代艺术设计产生影响。

1. 造型、纹样：辽代人首摩羯壶以多元文化为灵感，巧妙地将人与动物融入瓷器设计中，生动活泼的少女形象，精致细腻的摩羯纹样，展现了辽瓷的精妙绝伦。这种拟人化的设计不仅让瓷器灵动有趣，还深刻表达了对美好生活的向往及世间万物的敬畏，人首摩羯壶中包含“人、鸟、鱼、莲花、龙”等纹样，而这些纹样在现代设计中十分常见。在中国传统中，鱼象征着吉祥与富贵，鸟象征着自由与智慧，莲花象征高洁，它们不仅是装饰纹样，更是一种心灵的寄托，影响着人们的思想观念与生活方式。

2. 色彩、质感：辽代人首摩羯壶的釉色极具特点，有白釉酱釉等色彩，白釉明亮通透，酱油古朴深沉，体现了古人对色彩美的追求。将人首摩羯壶的色彩运用在服饰设计中可以展现出古典与现代的碰撞，增添韵味。经过岁月的洗礼，人首摩羯壶产生了裂纹，形成了一种残缺、破碎的美感，而裂纹元素在设计中的应用也十分常见。

综上分析，辽代人首摩羯壶对现代设计的影响不止停留在视觉上，更多的是对精神内涵的表达，对传统文化的传承。通过创新设计让千年前的辽代人首摩羯壶穿越时空更加鲜活地展现于当代设计中。

（三）人首摩羯壶在服饰中的创新设计实践

1. 灵感来源：服饰是生活中必不可少的部分，箱包的实用性满足了人们日常需求。如图所示（图8），此件作品名为《摩羯》，灵感来自辽代的人首摩羯壶。对人首摩羯壶进行创新转化设计，通过造型、纹样、色彩、面料质感等展现辽代器物艺术的独特魅力。结合箱包的实用性，在满足实用性的基础上突出观赏性，赋予深层的文化内涵，是摩羯包设计的重要思路。致敬文化的同时，不断寻求新的创意和突破，推动传统文化的创新发展，让辽代人首摩羯壶在服饰设计中变得更加具象化、实用化。

2. 设计理念：以摩羯包为载体，将辽代人首摩羯器物文化创新融入设计中，提取摩羯壶的造型、纹样、色彩以及文化内涵等元素，通过解构、夸张、拟人的设计手法呈现在作品中，其中拟人化的造型是摩羯包的设计重点之一。将摩羯纹样拆解、简化，利用面料的特性以及工艺的可塑性，突出人首鱼身与鸟翼结合的怪诞造型，让整体的设计更具独特性和时尚感。以棉麻环保面料为主，手工压褶、立体珠绣工艺为辅，展现精致细腻、栩栩如生又极具实用性的摩羯包设计。

3. 人首摩羯壶在《摩羯》包中的创新设计

（1）造型创新：摩羯包整体设计呈U 形，与人首摩羯壶造型相契合。流畅的U 形包身设计，既满足了实用的功能性，又极具观赏性。整体造型突出鱼跃出水面的灵动与俏皮，与人首摩羯壶所蕴含的“鱼跃龙门、一飞冲天”的美好祝福相呼应。包带的设计也采用U 形，转化自人首摩羯壶的提梁手柄，既保留了人首摩羯壶的形式美，也吻合当代人们对实用性的要求。

（2）拟人化：拟人化的造型设计为摩羯包注入灵魂，将人首鱼身形象进一步简化，从三维立体转化为二维平面，保留传统中人与鱼相结合的美好寓意，也符合现代简约时尚的设计需求。在设计中，简化人首，细化鱼身，去掉繁复的鳞片，使整体造型更加纤细流畅，展现少女的柔美灵动。夸张翅膀元素，给人自由翱翔的洒脱感，安静的少女、灵动的鱼尾、展翅的羽翼相结合，表达了动静结合的形式美感。

（3）色彩、质感创新：摩羯包的色彩选用浅沙色，自然质朴而有温度。浅沙色与白釉摩羯壶的颜色极为接近，色彩的斑驳与经过时间洗礼的摩羯壶颜色相呼应，给人带来温暖舒适的视觉感受，同时也能感受大漠的风情神韵。面料选择了带有肌理感的棉麻提花面料，有伤痕浮雕质感，与摩羯壶上岁月斑驳痕迹相吻合，通过对面料肌理的塑造，刻画细腻传神的视觉形象。

（四）人首摩羯壶在服饰中的工艺创新

1. 包身工艺：摩羯包长31 厘米、高28 厘米、宽6 厘米。制作中为了模拟人首摩羯壶挺阔的造型，在包身的面料中附两层衬，一层硬衬一层厚软衬。将面料、里料缝合在一起，U 形包的形态初步呈现。为了保持挂耳的挺阔度，分别附两层衬。将制作完成的挂耳与包缝合。在包带的两端加入扣环，连接挂耳（图9）。

2. 摩羯装饰工艺：提取人首摩羯壶的视觉肌理，在面料上勾勒出翅膀、人首鱼身元素的大体形态，通过对曲线、折线的运用，在面料上随意缝制出褶皱肌理效果，增加细节塑造，整体层次更加丰富。在硬衬上勾勒丰腴的少女面庞，用面料进行细致刻画，若隐若现的人首形态是制作过程中的难点之一。（图10）

3. 细节刻画：通过手工细节点缀突出人首摩羯壶的轻快透亮。在褶皱肌理处缝制小米珠、珍珠做装饰，增加层次感。透亮的小米珠营造出波光粼粼、轻盈飘逸的视觉效果，仿佛鱼跃出水面，阳光打在身上呈现出晶莹剔透的美感。（图11、12）

（五）设计小结

针对此次创新设计成果展开二次问卷调查，就辽代摩羯器物传承创新设计进行大众反馈调查并做分析（其中，收集有效样本192 个）。（表2）

综上图表，对于本次设计实践完成的摩羯包有97.92% 的人表示喜欢，其中77.60% 的人对摩羯包的设计创意感兴趣，58.85% 的人喜欢它的设计造型，还有51.04% 的人被其中所蕴含的文化内涵所触动。由此可见，优秀传统文化与现代设计的结合是可行的，重要的是如何找到二者的平衡点，即满足大众对文化的需求，又满足现代设计审美的需求。其中98% 以上的人期待能够有更多方面的设计成果。因此，在现代设计中灵活融入文化，使人们透过设计可以用心感受传统文化所带来的魅力，提升内在价值，凸显传统与现代的结合，能够有效推动设计的良性发展。

辽代人首摩羯壶在服饰中的设计应用是文章重要的创新点之一，从浅层含义到深层寓意有了更加深刻的认识，对外在形象的组成元素进行了逐步解读，对背后蕴含的人文风情、流风遗俗得到了深层剖析。通过此次设计创作，对优秀传统文化的传承创新有了更深刻的体会，古人留下的宝贵财富，是我们创作中不会枯竭的源泉与动力，以文化为落脚点，向世界输出承载文化的设计。

结语

辽文化是中国优秀历史文化遗产的重要组成部分，而作为物质文化之一的辽代陶瓷，则是中国古代陶瓷艺术百花园中一支散发着北方草原气息的奇葩。

辽代的人首摩羯纹器物展现了盛世大唐的流风余韵，同时体现了佛教和中原文化对北方游牧民族文化的深远影响。其设计风格粗犷豪放，却又融合了细致传神的元素，彰显了辽代独特的民族特色和审美特征。更为重要的是，从摩羯纹的不断演变发展和创新融合中我们可以看出，外来纹饰已经被汉文化汲取，反映了摩羯纹日趋民族化和多元化的发展历程，折射了中华民族多元一体的发展格局以及丝绸之路对中华民族发展的影响。

基金资助： 北京服装学院研究生科研创新项目（NHFZ20240127）

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