高校本科篆刻课程中“临创转换”的必要性探究

摘"要：本研究以哈尔滨师范大学书法学专业本科的篆刻课程为例，深入探讨篆刻教学中“临摹”“仿作”“创作”三个阶段的关联性与必要性。案例分析论证了“临创转换”在篆刻教育中的关键地位。研究表明，临摹阶段奠定了学生的技法基础和审美基础，仿作阶段触发了创新思维，而创作阶段则展示技法与创新的结合。分析还说明有效的教学策略在推动“临创转换”过程中的重要性，强调了在保留传统技法的同时鼓励创新的教育理念对高校篆刻教育的重要影响。

关键词：本科；篆刻课程；临创转换；必要性

中图分类号：G642;TS941-4文献标识码：A文章编号：2095-9052（2024）11-0179-03

引言

陈宝生在《人民日报》曾提到：“坚持内涵发展，加快教育由量的增长向质的提升转变。把质量作为教育的生命线，坚持回归常识、回归本分、回归初心、回归梦想。深化基础教育人才培养模式改革，掀起‘课堂革命’，努力培养学生的创新精神和实践能力”^［1］。表明我国现阶段对于高校教育中，对于实践能力与创新能力的强烈需求。在书法篆刻专业中具体表现在“临创转换”这一教学术语，高校篆刻教育中，“临创转换”不仅是一种教学理念，也是培养学生综合艺术素养的重要途径。

一、“临创转换”具体概念

王立志曾提出：“如何进行临创转换？我认为临创转换的重点、要点在于临摹时要注重所临作品的内在精神，汲取它主要的信息并移用到创作中，这就是通常所说的‘遗貌取神’”^［2］。李明桓在《一级学科“美术与书法”背景下的篆刻学学科特性及其发展思考》就高校篆刻课程提出：“在教学内容方面，创作课程拓展广度、强化深度，基于具体的风格与范本，通过‘临、摹、仿、拟、创’使学生逐步提升技法水平，积累创作经验。^［3］”“临创转换”在文中，具体分为三个环节。其一，临摹环节，选取临摹对象，对其章法、刀法、字法、残破等进行写实临摹或写意临摹，培养传授对象明确的审美观念与临习作品的内在精神；其二，仿作环节，根据临摹对象进行二次创作，结合上述技法，变更创作内容，建立临摹至创作的过渡阶段；其三，创作环节，依据上述两点内容结合自身篆刻艺术风格与审美理念进行理性的自身篆刻创作，达到既包含篆刻传统审美观念又脱离篆刻本身内涵的境界，树立独立的创作结构。黄惇先生在《艺术学研究》曾提出：“意识和无意识是艺术创作过程中常见的两种心理现象，艺术创作过程中的意识是指艺术家在艺术创作过程中有意识地按照一定的艺术创作规律，分析整合艺术材料而进行艺术创作的思维模式。无意识亦称潜意识，是一种不知不觉中进行的心理活动。意识与无意识共同存在于同一艺术创作过程中。既有‘主从之分’。又有‘互相补充’的作用”^［4］。笔者根据引用文献得出，两者之间具有一定互通性，相互交叉影响，互为基石。具象来说，“临摹”为篆刻艺术创作中，“一种有意识情况下，无意识的艺术创作”，“创作”则为“一种无意识情况下，有意识的艺术创作”。本文主要以哈尔滨师范大学本科书法学专业某年级“古玺印临摹”课程为具体研究对象，通过临摹作品、教师仿作、学生作业进行论证。

二、“临创转换”问卷调查分析

对于“临创转换”问卷调查旨在了解教授对象对于临摹、仿作到创作转换过程中，各个阶段的认知、难题，以及这一过程对篆刻技法创新思维的影响。问卷内容（表1）涉及三种阶段，多种题型，如多选、开放性问题；目标群体为哈尔滨师范大学本科书法学专业某年级；调查方法采取线下问卷，回收率为95％。整理数据发现，“临创转换”三个阶段均得到具体积极回应，其中“临摹和仿作对于创作经验的帮助”达到88％的积极肯定（表2）。其余各项数据积极作用均达到60％至80％区间。大多数学生认为临摹阶段在篆刻学习中非常重要，82%的学生表示临摹阶段对他们掌握篆刻技巧非常有帮助，这说明临摹不仅是篆刻教学中不可或缺的一部分，而且对于学生技能的发展起到了关键的作用。62%的学生认为仿作阶段对于培养创新思维非常重要，说明仿作阶段不仅巩固技法，也促进学生创新思维发展。半数的学生（51%）尝试了将个人风格融入作品中，这表明仿作阶段在临摹阶段的基础上为学生提供了一定的自由度和创造空间。77%的学生认为自主创作在篆刻教育中扮演非常重要的角色，但只有32%的受访者感到能够自如地表达个人的艺术理念。这可能说明学生在技法和创新上已具有一定能力，但在将个人理念转化为艺术表达上仍需要一定条件。高达88%的受访者表示临摹和仿作的经验对他们在创作阶段非常有帮助，说明了临摹和仿作在篆刻技法学习和创作前期中的重要性。

问卷调查结果证明“临创转换”在篆刻教育中的重要性和关联性。临摹阶段对技法前期学习与巩固至关重要，仿作阶段则在技法应用和创新思维的培养中发挥作用，而创作阶段则是学生表达独立艺术理念和艺术情感的成果。然而，数据也揭示学生在自由表达个人艺术理念时可能遇到困难，需要进一步的指导来帮助学生克服这些障碍。针对这一点，教师需要考虑如何优化教学方法和课程设计，以便更有效地支撑学生“临创转换”的过渡，特别是如何更好地培养学生的创新思维和个性化表达能力。

三、“临创转换”课程具体应用实践

客观地讲，篆刻作为一种传统的文人艺术形式，自有其传承的方式和特点，但其进入现代化的院校教学模式后，所产生的效果、取得的成就还是有目共睹的^［5］。哈尔滨师范大学在2000年开设书法本科专业，是我国较早一批开设书法专业本科学科的高校单位。其对于篆刻技法课程开设科目（参考哈尔滨师范大学美术学院书法学专业培养方案2020版）：“汉印临摹”“古玺印临摹”“隋唐宋官印临摹”“明清流派印临摹”“篆刻创作”及“篆刻形式构成”。其中“临摹课程”分为临摹教学仿作教学等两个教学环节，“创作课程”为独立教学环节。三种环节主要培养学生对篆刻理论的认知、技法实践的应用。篆刻临摹课程通过临摹经典篆刻作品和仿作，帮助学生深入理解篆刻艺术的技巧、风格，为后续独立创作打下坚实的基础。篆刻创作课程不仅传授篆刻的基本理论技法，更着重培养学生的艺术创新能力和个性表达，旨在帮助学生深入理解篆刻艺术的主要技法表现，同时鼓励探索创新，发展自身独特的艺术风格。

“古玺印临摹”课程具体分为两个步骤，其一，对选取古玺进行解读，表述其本身应用价值和美学价值；其二，对选取临摹作品进行仿作，通过仿作过程讲授临摹对象的印面构图、字与字的穿插避让、单个字的空间关系、线条质量、边框与印面的从属关系等多个角度。如“左桁廩木”（图1），为一方战国时期齐系玺印，战国时官印制作管理并不刻板，印中文字不规则的外貌形态决定了印框方圆皆宜。“左桁廩木”这方圆形齐系古玺，排列自然，穿插有序。疏密关系中；其一，疏，印文中每个文字笔画的走向处都在印面的中心偏下方，用文字笔画指向而表现出明显的空白。其二，密，即“廩”字的左半部分的“田”字与“八个圆点（田字上下）”。“八个圆点”虽排列并序但又自成体态，极具书写性。从整体印面布局因素来看，左桁廩木中“廩”字因其字法排列密集，故而在其边框的左下方留有残破。

“阳邑州左右叔（小）司马”（图2）为一方典型的三晋小玺代表，此类玺印具有尺寸较小、细文粗犷、文字同一使用“古文”、造型严谨、空间排列规整等特点，印面上，“左邑”和“司马”均为合文，布局之中营造出整体统一的组合效果。如印中“左邑”两字呈上下错落形态，而“邑”与“阳”字基本齐高，对角“司马”合文紧密，也形成了与“阳”字对角呼应的实体。疏密关系中；印文结合边框，通过线条的数量叠加与印中空间留白的对比，从而增加印面的疏密关系。边框残破中；“阳邑州左右叔（小）司马”整方印为实边框，并无明显的残破，但结合印文观察整体印面，印面留白部分可作为边框的残破之处。

仿作过程则在临摹的基础上对印中文字内容进行创作，借鉴临摹作品的印面布局、章法、边框等元素，如教师随堂示范，“高山流水”（图3）借鉴了“左桁廩木”中空间元素与线条的流动性并通过加粗部分印文线条增加整体的线条对比。“高”字突出整方印的中心留白部位，“山”字把右半部分融入边框，“流”字则选择拉开左右空间，与“水”

形成一定穿插之感。“阳光总在风雨后”（图4）借鉴“阳邑州左右叔（小）司马”印面的空间布局与线条节奏。在造型和构图上也与“阳邑州左右叔（小）司马”风格统一。

创作课程则在临摹课程的基础上，杂糅多样的篆刻风格元素，借鉴不同章法、残破、线条等，进行独立创作。如学生作业“三千越甲可吞吴”（图5）为一方按“司马□鉨”（图6）风格进行创作的作品，作品借鉴“司马□鉨”边框残破与印面流动性，但在印文与线条却风格不同，再看学生作业“书中自有颜如玉”（图7）为古玺风格创作，作品字法、章法、形式皆具有古玺风格。

结语

综上所述，“临创转换”在哈尔滨师范大学书法学专业本科篆刻课程中，具有极强的关联性和必要性。临摹阶段为学生提供了坚实的技法基础和审美能力，仿作阶段通过引导学生融入个人风格，为创新阶段铺垫路径，而创作阶段则展现学生个性化的艺术表达与自身理解。研究通过实践案例证明“临创转换”在促进篆刻技法传承和创新思维培养中的关键作用，强调了高校篆刻教育中这一过程的必要性。为了进一步促进高校本科篆刻课程的探索和完善临摹、仿作到创作的综合教学策略，平衡篆刻技法传承与艺术创新的需求建议高校本科篆刻课程把“仿作阶段”正式从“临摹课程”中独立，单独开设“仿作课程”。如“汉印仿作”、“古玺印仿作”等，这样相对独立的课程既能凸显细致分化后“临摹课程”理论与实践的基础性，又能将“仿作阶段”进行更具象、清晰的表达。

参考文献：

［1］商应丽. 建构高校艺术教育管理的生成之维［D］.东北师范大学，2019.

［2］王立志.临创转换重点在于“遗貌取神”［N］. 中国书法2023-04-04（006）.

［3］李明桓，陆嘉磊.一级学科“美术与书法”背景下的篆刻学学科特性及其发展思考［J］.西泠艺丛，2023（11）：60-63.

［4］商应丽. 建构高校艺术教育管理的生成之维［D］.东北师范大学，2019.

［5］冯宝麟.高等院校篆刻教学的现状分析——兼谈中国艺术研究院的篆刻独立学科建设及教学［J］.大学书法，2024（01）：58-61.