探究音乐与游戏场景及玩家的交互性

［摘 要］ 上海游戏公司米哈游旗下的《原神》成为“现象级”游戏，拥有无数海内外玩家。这是一个关于“旅行者”为寻找亲人踏上七国旅行的开放性游戏。《原神》的音乐（由HOYO-MiX团队制作）是游戏的一大亮点，曾多次直播线上音乐会，“圈粉”无数。游戏中的“七国”对应着现实世界的国家，融合了世界音乐文化元素，带给玩家一场浓烈的视听盛宴。玩家通过操纵“旅行者”感受“提瓦特大陆”的文化，优秀的故事剧情与音乐交相融合，不仅让玩家加深了对该地区文化的了解，还能增强游戏客户黏性、激发玩家二次创作、联动线下商业获得经济效益等。本文主要论述《原神》游戏中璃月地区的音乐和场景带给玩家的交互体验。

［关键词］ 原神；游戏音乐；交互音乐；文化输出

［中图分类号］ J60-05" " ［文献标识码］ A ［文章编号］ 1007-2233（２０２4）09-0193-03

一、电子音乐和民族音乐概述

（一）电子音乐

电子音乐是一种基于互联网信息设备的新兴音乐制作技术。该技术利用网络硬件载体和先进的音乐处理软件工具，如数字音频技术和MIDI应用技术，对乐器声部进行深入分析和精细处理。同时，电子音乐技术也涉及音乐轨道的调整、音乐播放过程的优化以及音色制作的精细处理，从而创造出全新的声源。因此，电子音乐技术也被称为数字音乐。

电影《流浪地球》的作曲家阿鲲曾提出，计算机是他在创作过程中最常使用的“乐器”。阿鲲巧妙地将钢琴和电子合成器相结合，为电影创作出一系列引人入胜的主题旋律，将“太空电梯”情节带来的震撼和科技感表现得淋漓尽致。此外，阿鲲还精巧地融合了童声和电子音乐，使得这段配乐更加空灵和惊悚。电影放映结束后，每当观众细细品味《流浪地球》中的故事情节，那段带有机械感的童声就会自然而然地浮现在他们的脑海中，不断加深他们的印象，并深深烙印在他们的记忆深处。

（二）民族音乐

民族音乐是我国各民族人民在日常生产生活中所凝聚而成的民族文化，这种文化主要通过音乐的形式表达。［1］《原神》的璃月地区，是一处深受全球玩家喜爱的游戏区域，其设计灵感来源于中国丰富的文化元素。这一地区巧妙地将中国传统美学与音画效果相结合，为玩家展现了一个既古典又现代的游戏世界。

在璃月地区的音乐创作中，开发团队精心挑选了中国民族乐器，如二胡和笛子，以展现独特的东方韵味。这些乐器的音色悠扬且富有表现力，为游戏场景增添了浓厚的艺术气息。此外，游戏还通过运用节奏分明的鼓乐和细腻的琵琶声，为战斗场景注入了紧张和刺激的元素，使玩家在游戏中能够体验到更加丰富的情感。

为了赋予民族音乐更多的艺术表达形式，多元化处理民族音乐，HOYO-MiX团队积极采用更为先进的信息技术手段。在这样的尝试和创新之下，不仅拓宽了中国游戏的海内外市场销路，还极大程度地满足了不同年龄段玩家的审美需求和情感寄托，更进一步推动了电子音乐制作技术的发展。通过不断探索与民族音乐的融合思路，为玩家带来更加精彩的游戏体验。

二、游戏音乐与玩家交互设计

（一）电子游戏音乐

电子游戏，作为一种依托于计算机技术的互动娱乐形式，通过编程将游戏设计者的创意与巧思转化为可以在计算机上运行的程序。商业用途的电子游戏起源于1971年，当时Nolan Bushnell设计了首台商业游戏机《电脑空间》（Computer Space）。次年，他创立了自己的公司，并推出了一款以乒乓球为主题的游戏《Pong》，这款游戏因其直观易懂和引人入胜的特点而受到大众的广泛认可。值得一提的是，《Pong》中采用了“叮咚”的音效来反馈玩家的操作结果，这标志着电子游戏音效的诞生。

进入20世纪80年代，电子游戏迎来了一个高峰期。《吃豆人》和《俄罗斯方块》等作品风靡全球，它们的音乐元素也令人印象深刻。特别是《吃豆人》中死亡的音效，至今仍在各种视频剪辑中被广泛使用，成为象征“失败”的经典声音。1985年，《超级马里奥兄弟》的诞生标志着8bit游戏音乐的崛起。这种音乐以其鲜明的特征和音色，赢得了大量玩家的喜爱，至今仍然备受追捧。

在游戏中，音乐与音效的即时反馈对于玩家的游戏体验至关重要。当玩家过关或获得奖励时，欢快的旋律能够增强他们的成就感；而当玩家失败时，遗憾的旋律则能引发他们的共鸣，使他们更加沉浸于游戏的世界。

随着90年代的到来，电子游戏的载体从卡带逐渐转变为CD，游戏音乐的音质也因此得到了显著的提升。从使用“虚拟乐器”到采用真实乐器的实录，这一变化为游戏开发者和游戏音乐创作者提供了更大的发挥空间，也使得游戏音乐的风格更加丰富和多样化。

（二）玩家交互设计

玩家第一次进入游戏时，引导作用相当关键。除去画面上的文字指导，另外需要关注的就是玩家触发正确选项、推动游戏进展时发出的“积极音效”。《原神》作为开放类游戏，支持玩家自我探索，与场景中的建筑、npc、植物交互，通过感官刺激玩家，使其不断探索游戏核心玩法，形成反射操作并构成肌肉记忆。游戏过程中会设计在不同区域的跑动，为了完成任务，玩家需要找到合适的答案，在点触的互动中进行交互操作，获得需要的任务道具以及刺激听觉反应的“正确音效”，达成行动结果，获得游戏中的奖励，并重复这样的行为。玩家游玩过程中不同的交互操作会导致不同的结果，当符合玩家预期，问题被成功解决时，游戏提供正向的反馈，游戏音乐欢快明亮，给玩家继续游玩的动力。当问题没有被解决时，玩家陷入思考，失败的挫折会一定程度影响玩家的积极性，但也能激发玩家的斗志，［2］为了听到“胜利的声音”，玩家会自发一遍遍琢磨游戏的通关方法。通过这两种不同的体验与玩家的情感波动交织，感受游戏的魅力。

三、《原神》音乐与玩家的交互

（一）璃月地区的游戏音乐风格设计

璃月地域深具东方美学韵味，其音乐创作巧妙地将中国传统的五声调式旋律与西方浪漫派和声结构相结合，并辅以精心设计的管弦乐编排。特邀上海交响乐团与杰出的民乐艺术家共同参与演奏。中国传统五声调式的魅力在于其圆润、简约且高级的特质，当融入民族器乐时，音乐所展现的色彩便更富有“灵魂”与深度。竹笛音色中蕴含的江南风情随着音域的变化而呈现出不同的色彩，既能够温润地叙述故事，也能展现出轻快灵动的旋律，长线条如歌如诉，抑或吹奏断音使音乐充满激昂的激情。琵琶音色与西方吉他相似，为旋律增添了立体感，而二胡则更适合演奏悠扬的曲调，如在人气角色“钟离”的演示PV中出现的二胡旋律，已在全球范围内激发了广泛的翻奏与二次创作热潮。这些富有中国元素的音色在璃月中汇聚，共同用音乐构建了一座充满东方神韵的中国之城。

（二）游戏音乐的播放设计

游戏音乐设计的核心在于播放规则的设计，这要求音乐设计师在有限的音乐样本中创造出丰富的玩法功能，同时兼顾音乐转换的自然流畅。为了实现这一目标，游戏音乐设计常采用片段化设计和分层化设计两种方法。

片段化设计是以音乐片段为单位，通过精心地设计播放规则和逻辑组合，将这些片段重新组合成完整的音乐形态。在设计中，每个地图通常会配备多段音乐，主要场所更有主题音乐以增强玩家的认知感受，通过音乐传达该地区的情感与文化特色。为避免重复，场景音乐通常与氛围音乐相结合使用。

分层化设计则是近年来颇受青睐的设计思路。它将完整的音乐划分为不同层次的轨道，以音乐片段中的不同元素（如旋律、和声、律动等）为单位进行导出。这种设计使音乐更具连贯性，避免了频繁切换音乐可能带来的突兀感。以璃月中的“层岩巨渊”地区为例，其背景音乐“Seething Animosity”（腾溢的敌意）便是一首战斗音乐。该曲紧张快速的弦乐织体为玩家营造出紧张刺激的战斗氛围，而在战斗结束后，高亢的钢琴声部逐渐融入环境音乐，恢复平缓，仿佛劫后余生的喘息。这种设计巧妙地实现了两种风格背景音乐的平滑过渡，让玩家仿佛置身于一场精心编排的“组曲”之中，从而极大地提升了游戏体验。

（三）游戏场景与玩家的交互

在开发开放世界游戏的过程中，地貌设计作为游戏世界构建的基础，具有举足轻重的地位。对于璃月这一游戏场景，选择何种自然风貌以吸引全球玩家，并考虑使用何种元素以满足受众的不同接受度，成为美术团队面临的重要任务。为此，团队在拍摄大量照片和实地考察采风的基础上，汲取了张家界和桂林等地的自然风貌作为灵感来源。

在美术表现方面，张家界高耸的砂岩峰林和云雾缭绕的景象，为游戏场景带来了丰富的想象空间，其风格与中国传统山水画中的写意手法相契合。据张家界市博物馆馆长尚巍所述，张家界地貌经历了由荒山到平台、峰墙、峰林，最后到残林的发展过程。游戏采用张家界地貌作为璃月“仙人隐居地”的背景，并在群山之间巧妙地融入了栈桥等人文元素，为玩家在探索这一区域时提供了独特的冒险体验。

在构建开放世界游戏的过程中，自然风貌的塑造是极为重要的“地基”，人文元素的融入则能够显著提升玩家的沉浸式体验。米哈游团队在打造游戏场景时，必须深思熟虑地考虑建筑、人文景观、人类文明、角色以及故事线等要素的整体氛围营造。这些细节元素的巧妙运用，不仅能使整个虚拟世界更加鲜活细腻，还能激发玩家对自己所处游戏世界的无限遐想。

“荻花洲”这一场景的设计灵感来源于桂林山水，它承载着为玩家展现璃月地区第一印象的重任。在场景塑造上，制作团队力求还原桂林水乡的独特风貌，展现其水网密布、山水相连的特色。同时还加入了穿行的渔舟、袅袅升起的炊烟以及热闹非凡的客栈等元素，为玩家营造出一种身临其境的感觉。

此外，《原神》制作团队还通过纪录片的形式与线下景点进行联动，向玩家展示中国的文化瑰宝。这种方式不仅帮助玩家在虚拟世界中建立与现实世界的连接，增强了玩家对国家与民族的认同感，同时也向国际社会展现了中国文化的魅力，让更多人领略到中国独有的美学价值。

（四）时间系统与玩家的交互

《原神》场景的光影变化让玩家感受到时间的流逝，能够区分白天、傍晚、夜间，不同的时刻对应的音乐也不同，带来更好的沉浸式体验。在游戏登录之初设计了不同的音乐对照玩家登录《原神》的现实时间。早上八点至下午五点的登录界面背景音乐为Genshin Impact Main Theme（原神），晚上七点至凌晨四点半的游戏登录界面背景音乐为Dream Aria（Genshin Impact Main Theme Var.）（梦之咏叹）。“璃月港”中的日出时刻对应着音乐Good Night， Liyue（晚安，璃月）。白天时刻对应着Liyue（璃月）与Moon in One's Cup（杯中明月），这两首作品非常具有中式音乐的特点，宛如走在热闹的街头巷尾，满是叫卖声和吆喝声，充满了人间烟火，海内外玩家对这两首作品印象深刻，都说它有“家”的感觉。日落时分对应着音乐Relaxation in Liyue（商港的闲暇），古筝的韵味生动描绘着行商劳累一天的欣喜之情，带着扑面而来的生活气息。夜间的三首作品：Sun Rises in Liyue（璃月的日出）、Call It a Day in Liyue（璃月的一日将尽）、Clear Sky Over Liyue（璃月的晴空），将一天的行程画上了句号。

如果说“璃月港”充满着“家”的气息，满是人们的文化与活动的痕迹，那“珉林”地区就可以算得上“仙人之境”的自然之美了。比如“庆云顶”的Above the Sea of Clouds（云海之上），音乐线条更加优美，更加舒缓，Adeptus' Retirement（偷闲浮生），与前一首旋律一样，但是多了二胡声部的对话性应答，仿佛人与神的沟通，时间与空间的回应，玩家可以静静感受历史的厚重和岁月静好。

又比如“轻策庄”地区，也设计了白天和夜间的不同音乐Peaceful Hike（Qingce Daytime）（山风拂萝衣）和The Fading Stories（Qingce Night）（不再年轻的村庄）。这两首音乐在外国人听来是慢节奏的中国，是田园下的归隐和悠然，但在华人听来，这是乡愁、颠沛流离的无奈和回忆。音乐寄托着人民的情感，承载着人们的记忆，《原神》之所以获得巨大成功，在于其巧妙地将日常生活中的元素进行创新与重塑，既让玩家感到熟悉，又不至于显得突兀或荒诞。它为人们提供了一个理想的释放压力的场所，让人们得以在游戏中排解现实中的忧愁。这款游戏充分体现了艺术源于生活又高于生活的理念，通过简单的音符组合创造出无限的音乐想象空间，令人情不自禁地沉浸其中，享受乡间旋律带来的美好体验。

四、游戏与文化关系探讨

《原神》开服时间不长，但在中国文化输出的探索道路上有很多值得思考和借鉴的地方，为中国文化提供“走出去”的新思路和新启示［3］。在此过程中，文化产品的制作必须实现中国本土文化与外来文化、现代时尚以及流行文化元素的巧妙且富有趣味性地结合。通过这种方式，我们可以将中国文化与世界理念相融合，使得更多人能够跨越语言与文字的障碍，从音乐、美学、设计等多个维度深刻体验中国文化的独特魅力。

总" "结

电子音乐在电子游戏中扮演着至关重要的角色。它不仅仅是对游戏画面的装饰，更是对游戏内容的衬托，营造出独特的游戏氛围。更重要的是，电子音乐能够引发玩家情感上的共鸣，拉近玩家之间的距离，进一步激发线下玩家进行二次创作的热情。

《原神》这款游戏巧妙地将中华文化的典型元素进行重新组合和设计，为玩家提供了一种令人愉悦的视听交互体验。通过这种方式，全球玩家得以身临其境地感受中国的独特魅力。同时，《原神》还巧妙地将中华文化的精髓融入青年群体的日常生活中，有效地增强了文化的吸引力、感召力和融合力。

参考文献：

［1］ 袁艳华.电子音乐技术与民族音乐制作的融合探究［J］.艺术评鉴，2022，（18）：73-76.

［2］ 曹景舒.基于心流体验的叙事性手机游戏交互设计研究［D］.上海师范大学，2022：46-47.

［3］ 刘姝秀.游戏环境下的中国文化输出探索——以《原神》为例［J］.科技传播，2021，13（08）：112-114.

（责任编辑：韩莹莹）