当代国产动画电影中音乐审美特征分析

［摘 要］ 随着中国动画产业的蓬勃发展，国产动画电影逐渐成为人们关注的焦点。而在这些动画作品中，音乐起到了不可或缺的作用。音乐审美特征不仅为国产动画电影增添了艺术魅力，同时也传达了深层次的文化内涵和情感表达。本文将深入探讨国产动画电影中的音乐审美特征，以期为相关产业的发展提供有益的参考。

［关键词］ 国产动画电影；音乐；审美

［中图分类号］ J60-05" " ［文献标识码］ A ［文章编号］ 1007-2233（２０２4）09-0196-03

在全球化的大背景下，各国文化交流日益频繁，动画电影作为一种国际性的艺术形式，已经成为文化输出的重要手段。中国作为一个拥有悠久历史和丰富文化传统的国家，其动画电影在国际舞台上具有独特的魅力。［1］然而，与国际先进水平相比，国产动画电影在音乐审美方面仍有一定的差距。因此，深入挖掘和研究国产动画电影中的音乐审美特征，不仅有助于提高本土动画的音乐品质，还能为中华文化的国际传播提供有力支持。近年来，随着国内动画产业的迅猛发展，观众对动画电影的品质要求也越来越高。音乐作为动画的重要组成部分，对情感的表达和氛围的营造起着至关重要的作用。研究国产动画电影中的音乐审美特征，有助于更好地满足观众的审美需求，提升国产动画的市场竞争力。

一、国产动画电影音乐概述

动画电影音乐是结合影片的故事情节创作出合适的音乐，从而引起观众的情感共鸣。这对推动故事的发展和角色形象的塑造有着积极意义，通过音乐表达了角色的情感变化和情节的起伏。动画电影音乐可以进一步细分为主题曲、插曲和背景音乐等不同类型，每种类型的音乐都有其独特的风格。

（一）主题曲

国产动画电影音乐中的主题曲在情感表达、文化传承、剧情推进、品牌塑造和艺术审美等方面都起到了不可或缺的作用，它是电影的重要组成部分，能够增强电影的艺术表现力，让观众更加深入地理解角色的内心世界和剧情，同时也能够传承和弘扬中国的传统文化，提升观众的艺术审美能力。［2］

国产动画电影的主题曲展现了先声夺人的魅力，兼具文学和艺术的特质，使得不少主题曲经久传唱。国产动画电影主题曲展示形式主要是片头曲和片尾曲，以电影《大圣归来》为例，其主题曲《从前的我》由陈洁仪深情演唱，完美地传达了电影中人物的情感，令人仿佛置身其中，与电影主题紧密相连。

又如新国风动画电影《江豚·风时舞》发布主题曲MV《起风了》，这部电影是国内首部以江豚元素为主题的动画电影，讲述了仙子江泠为救族人，来到人类世界寻求生机，却与人类男孩林笙相遇，并牵扯出一段660年前的往事。影片的艺术风格十分阳光温暖，主题曲MV与电影气质一脉相承，用细腻温柔的旋律，展现出江泠跨越百年时光仍然不负初心的坚韧。

（二）插曲

国产动画电影音乐中的主插曲是动画电影的重要组成部分，对故事的表达和观众的体验产生了深远的影响。如动画电影《宝莲灯》的插曲《想你的365天》就是在怪石谷夜幕降临时出现的音乐，音乐的出现将故事情节推向了一个高潮。又如，在《大鱼海棠》中，主插曲《大鱼》以其优美的旋律和感人的歌词，塑造了主角椿和鲲的形象，让观众更加深入地理解他们的内心世界。［3］在电影的高潮部分，这首插曲的出现推动了情节的发展，引导观众进一步理解故事情节。

（三）背景音乐

背景音乐在动画电影中起到了不可或缺的作用，它不仅为观众营造出特定的氛围，还与画面、对白、人物和音效等元素相互补充，共同推动故事情节的发展，增强观众的情感共鸣。在动画电影中，画内音乐通常用于标记特定的环境、场合或地域，例如在森林、城市或古代场景中使用的音乐。而画外音乐则是动画电影中更为常用的音乐形式，它与画面、情节和情感相融合，为观众营造出更加完整的视听体验。例如，在《熊出没》中，熊大、熊二和光头强玩耍的场景，配乐就采用了明快的旋律和节奏，营造出了欢乐的氛围，让观众感受到他们的开心和愉悦。

二、国产动画电影中音乐创作的特点

（一）世界性与多样化

自改革开放以来，中国逐步敞开国门，其产品也广受国际市场的欢迎，展现出鲜明的国际特色。在动画电影音乐领域，中国也正逐步走出一条与众不同的道路。过去十年里，国产动画电影音乐打破了传统中国风的局限［4］。通常情况下，中国风音乐与古典乐器或古风旋律密不可分，但是随着西方乐器逐渐渗透到国内市场，国产动画电影音乐也开始融合这些元素，形成了独特的风格。例如在中国古典曲调中融入了世界各地的音乐元素，使得国产动画电影音乐在保持本土特色的同时，也具有国际化的风味。

世界文化繁花似锦，每个国家都拥有其独特的文化魅力，音乐作为文化的载体，也呈现出多样化的特点。在这样的多元音乐背景下，电影音乐制作人能够根据电影的题材和风格，巧妙地融合各种音乐元素，为动画电影注入新的生命力。以《大鱼海棠》为例，其音乐将古风与和风完美结合，为观众呈现了一场视听盛宴。而《麦兜》系列则从香港本土文化出发，用音乐诠释了独有的港城韵味。此外，《龙之谷》在配乐上借鉴了西方的音乐风格，为电影注入了新的元素。

（二）重视受众观感的针对性创作

经过长时间的专业磨炼和在儿童片制作领域的深耕，国产动画电影音乐的创作经验更加丰富，配乐风格更具有艺术魅力。诸如《喜羊羊与灰太狼》和《熊出没》等知名系列，其音乐都展现出了一种天真活泼、充满想象力的特质，旨在为儿童观众打造一个梦幻般的视听世界。值得注意的是，这种音乐的童真感来之不易。实际上，动画电影音乐的创作者大多为成年人。因此，如何在成年人的视角下创作出既能保持童心、又能触动儿童内心深处的音乐，是一项极具挑战性的任务。［5］尽管如此，国产动画电影配乐始终保持着优秀的品质，不仅影响了无数中国少年儿童，更为一代又一代的观众留下了美好的童年回忆。

随着国内动画电影的快速发展，其覆盖面逐渐拓展到青年、成人阶段。这是因为现代人的思想发生变化，更多的年轻人为了缓解工作或生活压力，对动画电影产生了浓厚的兴趣，欣赏这种与传统叙事片截然不同的艺术形式。［6］在这些面向更广泛受众的动画电影中，音乐创作的风格与儿童类动画电影有所不同。《西游记之大圣归来》便是一个典型的例子，该电影的音乐巧妙地融合了中国古代戏曲与西方乐器，营造出一种大气而宏伟的氛围，令众多观众热血沸腾，情感深受触动。这种独特的音乐风格不仅丰富了动画电影的表现力，更为广大观众带来了前所未有的视听体验。

（三）民族性与民间性

近些年，人们对传统文化愈加地关注，我国的民族题材动画电影如雨后春笋般涌现，制作水平也相应随之提升。与此同时，中国民族动画电影音乐创作也取得了进步。尽管民族音乐仍有一定的局限性，但国产动画影片的民族性表达依旧取得了阶段性发展。

《庄子·逍遥游》中的鲲鹏寓言，勾勒出具有神话色调的经典故事，其配乐充满了古韵古风。《狐妖小红娘》则将古风和仙侠风格恰到好处地融合在一起，以生动的笔触勾画出绝美的仙侠环境，给观众带来神秘与自由的情感体验。《秦时明月》是按照历史的发展轨迹，以动画的方式重现了上下五千年悠久的历史文化，搭配激昂的音乐，引起观众的情感共鸣。［7］以上电影都融合了中国传统文化，巧妙地搭配音乐，充分体现了传统民族文化的深厚底蕴，是国产动画电影的一大特色。观众在享受视听盛宴的同时，也情不自禁地对中华文化产生了向往与热爱。

三、近十年来国产动画电影音乐审美案例分析

（一）《大鱼海棠》——古风与和风的交汇之美

《大鱼海棠》在制作、画面和音乐方面，在中国电影中均堪称佼佼者。然而，尽管整体制作精良，剧本故事却未能与之相匹配，导致观众评价褒贬不一，口碑出现分歧。不过，观众对这部电影的配乐普遍给予好评。《大鱼海棠》的动画音乐由日本作曲家吉田洁创作完成，他的创作风格带有浓厚的日式特色。不过他这次接到的《大鱼海棠》这部电影，带有浓烈的中国古风古韵，是充满神奇色彩的中国神话故事电影，所以这部电影对吉田洁来说，是不同于他以往的创作且充满挑战的。［8］从《大鱼海棠》的配乐中可以听出不同于中国传统音乐的一种音乐元素即和乐元素，吉田洁尽量地跨越民族、地域的差异去理解中国文化，进行中国风格的作品创作，但是还是没能打破本身的文化隔阂。这主要是因为中国传统神话内核的作品对于其他国度和民族的受众来说，在理解上存在一定的难度。这种理解与作品自身的制作与质量无关，而是一种心灵的共通体验，即同理心。艺术作为一种跨越种族、地域的全人类共通语言，其魅力正来源于这种同理感受。这也是《大鱼海棠》尽管在制作和画面上表现出色，但在故事内核上未能完全打动观众的原因之一。

从音乐专业层面来看，《大鱼海棠》将和风与中国风相互融合的这一创新做法，形成了独特的美学体验。这与传统意义上的中国风相比，更具有多元化的特点，使得不同音乐风格实现了和谐共存。独树一帜的音乐体验，是传统电影配乐难以实现的。该电影巧妙地运用配乐，充分体现出文化具有包容性的特点。和风元素的增加，进一步提高了电影的音乐层次，丰富了作品的情感表达。比如，影片中鲲与女主在海上邂逅、湫化作树叶送别椿的场景音乐引起了观众强烈的情感共鸣。古风、和乐的有效融合，为电影情节增加色彩，也充分体现出电影音乐作品的文化包容性和独特魅力，带来舒适的音乐审美体验。音乐是没有地域和种族之分的，它可以穿越时空，而只有在创作时保持开放与融合的心态，才能创造出更加美好的音乐作品。

（二）《西游记之大圣归来》——传统和现代碰撞的火花

《西游记之大圣归来》在口碑与票房上取得了巨大的成功，它的音乐同样令人难以忘怀。尤其是那段熟悉的戏曲唱腔：“五行山，有寺宇兮。于江畔，而飞檐。借童男童女之精华兮，求仙药，而历险……”这首《祭天化颜歌》由童自荣老先生演唱，在《西游记》这一传统故事的框架下，通过戏曲音乐来营造中国风的氛围已经不是新鲜事，但在这部作品中，音乐的运用与剧情发展完美结合，与画面相得益彰。优秀的电影配乐能够为电影增色添彩，比如，《大圣归来》这类优秀作品对音乐的运用达到了登峰造极的境界。观众可以根据其旋律融入到主角情感当中，感受到角色人物的喜怒哀乐，这正是音乐的魅力之处。

《大圣归来》在音乐方面巧妙地融入了许多中国传统元素。在开头闹天宫的场景中，运用了《闯将令》，这首曲子激昂热烈，瞬间点燃观众的情绪，而在河边打斗的片段中，《筝锋》的加入，为画面增添了紧张刺激的氛围，使观众为之激动。每一次大圣亮相时，《小刀会序曲》的播放都令人眼前一亮，为电影增色不少。这部电影的音乐制作人在每一段音乐中都倾注了深厚的情感，展现了对中国风的热爱与执着，大部分观众对《大圣归来》的配乐给予了高度评价，认为其制作精良，极具创意。然而，也有批评的声音指出，汪峰的歌曲《勇敢的心》在电影中的插入显得有些突兀。尽管这是制作组的一次大胆尝试，意在将现代摇滚风格与传统文化相结合，展现民族情感，但这种创新并非所有观众都能接受。总的来说，《大圣归来》在音乐方面既有成功的尝试，也有待改进之处。制作组用心良苦，希望推动中国民族风格动画的现代化发展，和与现代音乐更好地结合。但如何平衡传统与现代，仍需进一步的探索与尝试。

尽管《大圣归来》动画电影在音乐方面引发了一些争议，但无可否认的是，它确实成功地融合了传统与现代音乐元素，为观众带来了独特的视听体验。冲突与接受是事物发展的必然过程，这两个方面并无绝对的好坏之分，而是国产动画电影在不断探索和发展中的必经之路。［9］也许这条道路充满曲折，但这恰恰也是国产动画配乐发展的独特魅力所在。通过不断地尝试与创新，有望见证更多精彩的国产动画电影的诞生。

结" "语

综上所述，国产动画电影中的音乐审美特征体现在民族元素的运用、情感表达的深化以及创新与传统的结合等方面。这些特征不仅提升了影片的艺术价值，为观众带来了更加丰富的视听体验，同时也传承和弘扬了中国优秀传统文化。在未来的发展中，应该继续挖掘和发挥这些审美特征的价值，推动国产动画电影产业的繁荣发展。同时，我们也应该注重培养优秀的音乐人才，提高音乐创作水平，为国产动画电影的音乐注入更多的创新元素和艺术灵感。

参考文献：

［1］ 程际如.从《长安三万里》看国产动画电影的音乐表达与叙事［J］.文化产业，2023（35）：25-27.

［2］ 张淑慧.新媒体视域下国产动画电影音乐的“民族性”表达［J］.西部广播电视，2023，44（20）：127-130.

［3］ 何莎莎.国产动画电影中音乐的叙事性功用研究［J］.电影评介，2023（12）：103-107.

［4］ 赵泽佳.浅析国产动画电影音乐发展［J］.漫画月刊，2021（26）：32-33.

［5］ 胡雪.国产动画电影中音乐的发展探讨［J］.艺术大观，2021（24）：89-90.

［6］ 尹茜锐.形式美学在国产动画电影中的应用研究［J］.电影文学，2021（03）：64-65.

［7］ 刘念，叶佑天.国产动画电影审美取向与特征［J］.电影评介，2015（24）：69-71.

［8］ 胡丁文.浅析音乐在动画电影《西游记之大圣归来》中的作用［J］.艺术评鉴，2018（19）：159-161.

［9］ 刘辰燃.从《白蛇：缘起》中的插曲看我国动画电影的音乐创作审美［J］.当代音乐，2019（05）：122-123.

（责任编辑：庄" "唯）