高职院校音乐教学体系中非遗文化的渗透与传承研究

摘"要：在高职院校音乐教学中，要以音乐文化素养的培育使学生的思想品质以及道德修养得到有效提高。因此，通过对非遗文化内容的有效渗透，了解中华民族丰富的文化底蕴，为全面提升学生素质提供良好保障。高职院校要结合当前发展的现状，把握音乐教学中非遗文化渗透的时代价值，才能在找到非遗文化渗透与传承有力支撑的同时，以实践助力非遗文化，实现高职院校音乐教学促进学生全面发展的目标。

关键词：高职音乐教学；非遗文化；渗透与传承

中图分类号：G712·3文献标识码：A文章编号：2095-9052（2024）07-0053-03

引言

非遗文化凝聚了我国的民族智慧与精神，而且在我国音乐历史上也有特殊的地位和作用。在高职音乐教学中，将非遗文化内容进行渗透与传承，有利于学生的全面发展。近年来，非遗文化的保护与传承成为高校教育教学的重点内容之一，而作为传统文化中的重要组成部分，非遗文化也是高职音乐教育中的重要资源。高职音乐教育需紧跟教育改革的步伐，加强非遗文化的渗透与传承，有效解决传统音乐教学与非遗文化融合中的不足，这样才能通过实践创新，全面提高音乐教学的水平和质量，同时促进非遗文化的传承与发扬。

一、高职院校音乐教学体系中非遗文化渗透的时代价值

（一）精神引领下的内核凝练

非遗文化是我国民族音乐文化中浓墨重彩的一笔，经过长期发展逐渐演变，最终保留了独特的文化形式和特色，可以从中感受到当地的风俗文化以及风土人情。在高职音乐教学中，非遗文化的渗透可以在音乐领域帮助学生了解不同民族发展过程中产生的文化和历史，激发学生的民族认同感，帮助学生对民族文化的认知有更深层次的理解，也可以提升学生的归属感。同时，在高职音乐教学中，非遗文化的渗透能够借助不同音乐作品的内容，帮助学生了解各民族的历史、文化、风俗，丰富学生的知识储备。通过对非遗文化内容的使用，可以使学生对不同民族发展的历史有充分的认知，提高学生的民族自豪感，并全面激发、增强学生的民族精神"［1］。此外，通过将非遗文化内容进行有效渗透，可以对高职音乐教学内容进行扩充，使学生能够借助非遗文化感受不同民族的内在精神，在丰富知识储备的同时，拓宽学生音乐文化视野，进而在非遗文化精神的引领下，全面提高学生的音乐文化素养。

（二）审美发展下的音乐体验

当前，我国高职音乐教学工作的主要内容是依托音乐教材，帮助学生了解音乐的文化理论，学习相关技能以及其他知识。但是，这种教学模式在一定程度上存在局限性。比如，教材内容的相似性可能导致学生在音乐知识的学习过程中逐渐失去兴趣。同时，这种教学方式不利于学生长期的音乐素养培养。音乐教育不仅是传授音乐技能，更重要的是培养学生的音乐核心素养，包括对音乐文化的理解、欣赏、创作等。非遗文化中包含的音乐元素，可以很好地填补这一局限性。非遗文化是我国的文化宝藏，而非遗文化中的音乐部分，保留了各地的特色。因此，将非遗文化融入高职音乐教学中，不仅可以为学生提供全新的音乐体验，还能激发学生对音乐的好奇心和热爱。非遗音乐内容丰富多样，风格独特，包含不同乐器和演唱方式，能使学生接触到更为丰富的音乐形式，可以有效提高学生的注意力，促使学生积极参与到课堂教学中，为高质量的音乐教学带来新的活力。此外，引入非遗音乐文化还有助于提升学生的文化素养，增强学生对民族文化的认同感和自豪感，并提高学生的音乐审美力。

（三）品质塑造下的情感共鸣

作为美育教育的重要组成部分，音乐可以通过教学过程潜移默化地培育学生的道德素养，形成高尚的情操。在高职美育教育工作开展中，要重视音乐教育的落实，而非遗音乐文化内容既是民族音乐当中的重要组成部分，更能借助音乐这种形式，将人的思想和情感进行充分表达。通过对非遗音乐内容的学习，可以借助音乐传达的情感以及描绘的场景，丰富学生的情感体验，同时在价值引领下帮助学生形成正确的价值观，进一步提高学生的思想道德水平。随着时代的不断发展，多元化的世界使国外的音乐文化快速引入了中国市场，这严重压缩了我国本土音乐文化发展的空间"［2］。对此，将非遗文化中的音乐内容与高职音乐教学进行融合，可以促使高职音乐教学找到全新的发展路径，帮助学生感知非遗音乐文化的内容，在激发学生兴趣的同时，借助新媒体时代下的各类平台进行传播，使更多的青年投入到非遗音乐文化内容的传承和保护中。

二、高职院校音乐教学体系中非遗文化渗透与传承的有力支撑

（一）非遗文化素养引领体系构建

高职音乐教学的最终目标是提高学生的综合素质，促进学生全面发展。而非遗文化作为我国传统文化的重要组成部分，凝聚了世代相传的智慧和技艺，展现了我国各民族的文化风貌。为了使学生充分了解、传承并弘扬非遗文化，应当在音乐教学中构建一套全面、系统的非遗文化素养培养体系。这套体系应包括对音乐相关的非遗文化内容的全面解读与传统文化中非遗音乐文化内容的传承。只有通过对基本知识的学习，学生才会对非遗文化有全面且正确地认知，这能为学生未来的深入学习打下良好基础。在该体系的构建上需要对非遗音乐的表现形式进行全面体现，如，表演方式、演奏技巧以及在不同场合中应该如何使用等。我国的非遗音乐内容和形式都十分丰富，既有合唱的，也有独奏的，更有在宗教场合以及节日庆典中使用的，通过对这些内容进行学习，能使学生对非遗音乐内容的魅力进行充分感知，也能在实际生活中灵活使用并进行有效传承"［3］。除此以外，在该体系的构建上，需要让学生意识到非遗文化内容进行有效保护和传承的重要性。只有使学生了解非遗文化中有关音乐文化的部分当前的传承现状，才能使学生意识到非遗文化需要得到良好地保护。除了课堂教学，还可以通过组织各类非遗文化活动，使学生能够对非遗音乐的魅力有近距离地感受，并全面激发学生的热爱之情。在实践中进行传承，使学生自觉进行保护，才有利于学生的全面发展。

（二）创新与实践助力质量提升

在高职音乐教学中，非遗文化的引入十分重要，这既需要高职院校构建出全新的教学体系，也需要探寻全新的教学方法，将创新落到实处，提高音乐教学的质量和效率。作为我国传统文化的重要组成，非遗文化承载着丰富的历史信息，具备着极高的艺术价值。将非遗引入高职音乐教学中，既能丰富教学的内容，也能使学生尊重本土文化，产生深厚的情感。因此，在实践创新中除了完善教学体系外，高职院校还需要对非遗文化进行系统的整理，在深度研究的同时，探索非遗与音乐教学应如何结合，并形成具有针对性、实用性的大纲，这样才有利于提升教学的实效。通过对教学方法进行创新，可以提高教学的质量；有效应用现代科技来丰富教学形式，如通过制作多媒体课件、录制非遗音乐纪录片等，使学生更为直观地感受非遗文化的魅力；带领学生进行访谈和实地考察，能使学生对非遗音乐有更为直观地体验，更能在实践过程中进行传承；举办各类音乐实践活动，像非遗知识竞赛，非遗音乐会等，使学生可以在实践中不断磨炼自己的技能，提高学生的素养；鼓励学生参与相关表演和创作，激发学生的实践能力和创新意识。

（三）主动传承意识激发良好体验

非遗文化作为我国独特的文化财富，在教育领域中的重要性日益凸显。近年来，我国教育体系进行了深度改革，对非遗文化的传承工作给予了更高的重视，并在部分地区将其纳入义务教育的内容之中。在当前教育大背景下，高职院校应当积极响应国家政策，重视非遗文化在教育中的有效渗透。高职院校应在音乐教学中融入非遗文化内容，使其得到实质性地传承。不同地区的非遗文化各具特色，在教学过程中，高职院校应根据地域特色，对非遗文化进行系统性的探索和归纳，在实践过程中需注重学生的体验式学习，培养学生形成良好传承意识，这样既能强化课堂教学效果，也能增强学生对非物质文化遗产的深刻体验。当学生能够主动对非遗文化有充分地感受和认识时，便会根据自己的兴趣和特长自发组织和参与各类活动，并以此为契机，进一步发展多元化能力。这种以兴趣为导向的学习方式，既能激发学生的学习热情，也有利于学生在实践中不断提升自我，实现个人价值的最大化。

三、高职院校音乐教学体系中非遗文化渗透与传承的实践路径

（一）从体验感受中点燃传承激情

非遗文化内容的渗透对于高职院校学生音乐知识的学习具有一定的创新性，只有打破传统教学的思路，完成对教学方式与方法的创新，才能使学生的投入更加全面。教师要以生为本，尊重学生的想法，从学生的角度出发，以学生的兴趣为基础，收集学生的想法做好教学调整，减少学生对非遗音乐内容的距离感，才能为学生的主动学习奠定基础。教师可以借助多媒体完成教学模式的创新，以多媒体技术的特性激发学生的学习热情。比如，在地方特色歌曲《哑谜歌》的教学中，就可以通过多媒体播放相关视频，先帮助学生了解“桐城歌”这种歌曲的形式在非遗文化中的地位和它蕴含的民俗文化、风格特点。通过多媒体的生动展示和相关资料的学习使学生对这首歌曲有跃跃欲试的想法。在学习过程中，以多媒体的优势帮助学生体验这首歌曲的艺术魅力，在共同分析歌词和旋律的同时，引导学生了解歌词背后的深意，同时借助歌曲背后的故事以及文化内涵，促使学生产生了向往之情。通过演唱示范，可以帮助学生感受这首歌曲的独特节奏和旋律，在鼓励学生进行表演的同时，组织学生进行交流和分享，深化学生的主观体验，使学生能对歌曲有着更深层次的感受。通过逐步深入，学生才能体会非物质文化遗产所包含的民族精神与民族习俗，并使学生能够充分体会歌曲表达的情感"［4］。

为了进一步丰富教育教学工作的开展，提高非物质文化音乐实践活动构建的有效性，教师要从单纯的知识讲解中解放，重视学生的体验和感受，使学生能够对非遗文化表达的情感产生共鸣。教师可以将课内教学与课外实践进行结合，通过开展非遗文化音乐节等各种类型的活动，让学生结合自己了解的非遗音乐内容，编创表演节目。这样的活动可以使学生对非遗文化中不同民族音乐的表演乐器和风格特点有良好地把握。在非遗音乐文化中，乐器是十分重要的组成部分，通过有意识地渗透传统民族乐器在音乐中的使用，可以激发学生对乐器的探索欲，使学生感受到这些非遗乐器的独特魅力，从而激发学生的兴趣爱好。教师也可以利用新媒体平台拓宽乐器知识的宣传，让学生定期进行表演并上传，从而深化学生的民族认同感，使学生得到非遗音乐文化熏陶的同时，能够自觉进行传承和发扬。

（二）从深度融合中提升教学效果

为全面提升非遗文化和高职音乐教学体系的深度融合，需要革新教育观念、优化教育方法、丰富教学内容，使高职音乐教学的内容可以与非遗文化进行充分结合，从而提升教育实效。一部分高职院校虽然意识到非遗文化融合的重要性，但在融入的过程中不具备系统性，这就使非遗文化内容在实际应用中的契合度不足。在实践中，高职院校可以从以下几点进行优化。首先，高职院校需要结合学生发展的现状以及本地的特色构建非遗音乐文化教学的目标，而且在每一阶段中要有详细的计划和要求，确保二者融合的科学性。其次，要确保非遗文化的融入音乐教学中的内容完整性和连贯性。高职院校需要在音乐考核中将非遗文化进行有效显现，只有学生对非遗文化有深刻的认识，才能在培育过程中提升其非遗文化素养，从而促进非遗文化与高职音乐教学的融合，助力培育出符合时代要求的人才。最后，要保证教师有能力成为培育优秀人才的依托。师资建设直接影响到高职院校非遗音乐文化底蕴是否充足，同时也会影响到学生的学习和发展。只有加大对教师的培养力度，才能在融入非遗文化的同时，确保教学体系的构建可以依托于教师教育水平得以有效开展。高职院校要鼓励教师参与相关培训，加强教师对非遗文化内容的了解，这样才能为教学做好准备。同时，高职院校也可以聘请非遗传承人、专家学者来进行教学，弥补原有教师在非遗音乐文化方面的不足。

（三）从传承实践中激发音乐活力

在高职院校音乐教学体系中，非遗文化的传承与创新显得尤为重要。高职院校可以通过在传承实践中结合现代科技手段，使非遗音乐的表现形式更加新颖。例如，将非遗音乐与现代流行音乐相融合，从而创作出具有时代特色的作品，这可以使非遗音乐更好地融入现代社会。同时，高职院校可以定期举办各类的非遗音乐传习活动，提高学生兴趣的同时，激发学生的参与意识。如，非遗音乐比赛、非遗音乐会等，都可以鼓励学生积极参与，并使学生对非遗音乐进行传承与弘扬"［5］。高职院校也可以使音乐教学与其他学科进行交叉融合，使非遗音乐文化的内容得到拓展，从而丰富学生的认知，拓宽学生的视野，像在音乐教学可以增添戏剧、舞蹈、影视、绘画、历史等不同学科内容，这样可以使学生更加全面地了解非遗文化的内涵。

结语

高职院校音乐教学体系中非遗文化的渗透与传承是一项长期而复杂的工程，只有充分认识到非遗文化的重要性，积极探索和实践非遗文化与音乐教学的融合，才能培养出具有非遗文化素养和传承能力的音乐人才，从而为我国非遗文化的保护和传承贡献力量。在实践中，通过创新非遗音乐的传承方式，激发非遗音乐的活力，才能使非遗文化在新时代下焕发新的光彩。

参考文献：

［1］冈岚. 广府音乐文化在高职院校的传承教育实践研究［J］. 戏剧之家，2023，（32）：86-88.

［2］张雅婷. “非遗”传统音乐文化在高职院校美育课程体系建构中的价值和实施路径［J］. 乐器，2023，（10）：60-63.

［3］夏金星，燕玲，周启凤. “非遗”进入高职院校的主要路径与实施策略［J］. 中国民族教育，2023，（02）：16-19.

［4］冯媛，秦宇. 论少数民族音乐进入高职音乐课堂的价值与方式［J］. 延安职业技术学院学报，2022，36（04）：1-4.

［5］张希. 初探地方戏曲融入高职音乐教育的途径［J］. 黄河之声，2020，（11）：132-133.