融合传统与现代：高校三维动画制作中的动画表现方式探索

【摘 要】在全球化与文化多元化的背景下，三维动画制作作为艺术与科技结合的典范，正以前所未有的速度发展。它不仅能够创造出令人叹为观止的视觉奇观，还能够跨越语言和文化的界限，传递深刻的情感与思想。然而，技术的进步不应成为文化流失的借口，如何在三维动画中融入并传承传统文化，成为摆在创作者面前的重要课题。基于此，文章首先阐述了传统动画表现方式的特点，其次分析了现代三维动画技术的优势，再次阐述了高校三维动画制作中融合传统与现代的必要性，接着提出了几条高校三维动画制作中融合传统与现代的方法与途径，最后展示了高校三维动画制作中动画表现方式的案例。

【关键词】传统与现代" 高校" 三维动画制作" 动画表现方式

中图分类号：J905" "文献标识码：A" "文章编号：1008-3359（2024）18-0129-06

随着影视行业的多元化发展，三维动画设计技术在我国的影视动画作品中的应用日益广泛。虽然我国的三维动画产值占GDP的比重远远不及美国、日本等动画电影发达的国家，但其拥有着巨大的成长空间。虽然三维动画技术近几年在我国得到快速的发展，但是三维动画电影行业的发展与三维动画设计课程教学的现状却令人担忧。要改变这个状况，高校必须肩负起推动我国三维动画电影发展的重担，努力提高三维动画设计课程的教学质量，为三维影视行业输送可用的人才。当前，高校三维动画设计课程的教学面临与行业需求相脱节的问题，因此广大教育工作者需要理顺我国三维动画电影与三维动画设计课程教学的关系。

一、传统动画表现方式的特点

（一）手绘风格的独特魅力

传统动画制作中，手绘风格以其独特的艺术魅力成为动画领域中一道亮丽的风景线。画家们运用线条、色彩和构图等多种手段赋予角色和场景以生命。其中线条在手绘动画中可以细腻地勾勒出角色的轮廓、表情和动作，传达出角色的性格特点和情感状态；流畅的曲线、硬朗的直线和富有变化的折线能够营造出不同的氛围和情感基调；画家们通过巧妙地搭配色彩创造出丰富多彩的视觉效果，明亮的色彩可以传达出欢快、活泼的氛围，而深沉的色彩则能够营造出神秘、庄重的感觉；构图方面，手绘动画合理安排角色和场景的位置能够引导观众的视线增强画面的表现力。手绘风格的独特魅力还在于它能够传达出细腻的情感和丰富的想象力，画家们在创作过程中将自己的情感和想象力融入每一个画面中，使观众能够感受到作品中所蕴含的深厚情感和丰富的想象力。与现代数字动画相比，手绘动画更具有人文气息和艺术价值能够让观众感受到艺术家的创作热情和对艺术的执着追求。

（二）逐帧制作的精细工艺

传统动画通常采用逐帧制作的方式耗时耗力但却能够保证动画精细度和流畅性的制作工艺。逐帧制作要求画家对角色的动作和表情有深入的理解和把握，才能使动画角色的表演更加生动自然。画家们在逐帧制作过程中首先要进行角色设计和场景设计。其中，角色设计要考虑到角色的性格特点、外貌特征和动作风格等，以使角色形象鲜明、富有个性；场景设计则要根据剧情的需要营造出合适的氛围和环境。设计完成后，画家们开始绘制关键帧，它决定了角色的动作和表情，因此，画家们要仔细观察现实生活中的动作和表情将其转化为动画中的关键帧。绘制完关键帧后，画家们还要绘制能够使角色的动作更加流畅的中间帧。绘制中间帧需要画家们具备一定的动画制作知识和技巧，要根据关键帧的动作和表情合理地安排中间帧的位置和变化。逐帧制作的过程中，画家们要仔细观察每一个帧的画面效果，发现问题及时进行调整，以确保动画的质量。逐帧制作的精细工艺虽然耗时耗力，但却能够创造出高质量的动画作品，带给观众更加震撼的视觉体验。

（三）丰富的文化内涵

传统动画往往蕴含着丰富的文化内涵，成为国家和地区文化传承和传播的重要载体。传统动画通过角色、场景、故事情节等方面反映了国家和地区的历史、文化、价值观等。中国的动画作品非常注重传承和弘扬中华民族的优秀传统文化。《大闹天宫》《哪吒闹海》等经典作品融入了中国传统的神话故事、民间传说、武术、绘画等元素，通过精彩的故事情节和生动的角色形象向观众传递中华民族的价值观和精神追求。例如，《大闹天宫》中的孙悟空形象，代表了勇敢、正义、反抗压迫的精神；《哪吒闹海》中的哪吒形象，则体现了勇敢、善良、不畏强暴的品质。传统动画中的丰富文化内涵，不仅能够让观众了解不同国家和地区的文化特色，还能够促进文化的交流和融合。

二、现代三维动画技术的优势

（一）逼真的视觉效果

现代三维动画技术以其卓越的能力创造出令人惊叹的逼真视觉效果，使观众置身于一个虚拟却又极为真实的世界。在先进的建模技术的支持下，无论是人物的细腻肌肤纹理、动物的生动体态特征，还是建筑的精确结构比例、自然景观的丰富细节，都能被精准地呈现出来。材质技术的运用更是为这些模型赋予了真实的质感，从金属的光泽到木材的纹理，从布料的柔软到石头的粗糙，每一种材质都能根据实际情况进行逼真模拟。灯光技术人员合理设置直射光、散射光、环境光等不同类型的灯光，模拟出真实世界中的光照效果，使物体在不同的光照条件下呈现出自然的阴影和高光，从而增强了物体的立体感和真实感。渲染技术则是将建模、材质和灯光等元素进行整合并通过复杂的算法计算出最终的图像效果。它可以模拟出真实世界中的大气散射、景深效果以及抗锯齿等，使画面更加细腻、真实，从而吸引观众的注意力，让他们更容易沉浸于动画的情节中，增强动画的吸引力和感染力。

（二）强大的表现力

三维动画技术所具备的强大表现力为动画创作开辟了无限的可能。物理模拟技术的引入让动画中的物体能够以更加真实的方式运动、碰撞和变形。例如，创作者在模拟物体的运动时可以根据实际的物理规律设置物体的质量、速度、加速度等参数，使物体的运动轨迹更加自然。在碰撞模拟中，能够精确计算出不同物体之间的相互作用产生逼真的碰撞效果；变形模拟则可以让物体在受到外力作用时发生自然的形状变化，如物体的挤压、拉伸、扭曲等；粒子系统通过控制大量微小的粒子运动和行为可以创建出火焰、烟雾、水流等各种自然现象。此外，三维动画技术还可以实现角色的表情变化、肢体语言的表达、场景的动态切换等各种复杂的动画效果，这些强大的表现手段使得动画创作者能够突破传统的表现形式，为观众带来更加震撼的视觉体验。

（三）高效的制作流程

与传统动画相比，计算机软件和硬件的不断发展为三维动画制作提供了强大的工具支持。创作者在建模阶段可以利用专业的建模软件快速地构建出各种复杂的物体模型，这些软件提供了边形建模、曲面建模、雕刻建模等丰富的建模工具和功能，能够让建模过程更加高效和精确。在动画制作阶段，创作者使用关键帧动画技术可以只设置关键的动作帧，软件会自动生成中间的过渡帧，使角色的动作更加流畅自然。渲染过程也可以通过计算机的强大计算能力实现自动化，大幅缩短了渲染时间。同时，创作者在制作过程中，如果发现问题或需要进行修改可以直接在软件中进行调整，而不需要像传统动画那样重新绘制每一帧画面。

三、高校三维动画制作中融合传统与现代的必要性

（一）提升动画的艺术品质

传统动画表现方式以其独特的艺术魅力和深厚的文化内涵，在动画发展的历史长河中占据着重要地位。其手绘风格能够传达出细腻的情感和丰富的想象力，画家们通过线条、色彩和构图等手段创造出一个个生动的形象和富有感染力的画面。逐帧制作的精细工艺，虽耗时耗力却能够保证动画的精细度和流畅性，使角色的表演更加生动自然。而现代三维动画技术则凭借逼真的视觉效果和强大的表现力为观众带来震撼的视觉体验。同时，物理模拟技术、粒子系统等强大的表现手段能够为动画创作带来更多的创意和可能性。将传统动画表现方式与现代三维动画技术有机融合，能够实现优势互补，从而提升动画的整体艺术水平。传统动画的艺术魅力可以为现代三维动画增添人文气息和艺术价值，使其更具有情感的温度和文化的底蕴；而现代三维动画技术则可以为传统动画提供更广阔的表现空间和更丰富的表现手段，更好地展现艺术魅力。

（二）传承和弘扬传统文化

传统文化是一个国家和民族的精神财富，承载着历史的记忆和文化的传承。在三维动画制作中融入传统动画表现方式，是传承和弘扬传统文化的有效途径。中国传统的水墨画、剪纸、皮影等艺术形式具有独特的艺术风格和文化内涵，将这些艺术形式与三维动画技术相结合，可以创造出具有中国特色的动画作品，让传统文化在现代社会中焕发出新的活力。在三维动画中，创作者可以借鉴水墨画的表现手法，运用现代技术模拟水墨的渲染效果营造出诗意的画面氛围；创作者通过三维动画技术可以将剪纸的平面造型转化为立体的动画形象，赋予其更加生动的表现力；在三维动画中，创作者可以模拟皮影戏的光影效果和动作特点，创造出具有传统韵味的动画场景。

（三）培养学生的创新思维和实践能力

在教学过程中，教师引导学生将传统动画的艺术元素与现代三维动画技术相结合是培养学生综合素质的重要途径。传统动画表现方式蕴含着丰富的艺术资源和创作经验，学生可以从中汲取灵感拓展自己的创作思路。现代三维动画技术能够使学生将自己的创意更好地实现出来，学生可以在传统动画的基础上运用现代技术进行创新，创造出独具特色的动画作品。例如，学生可以将传统的手绘风格与三维建模技术相结合，创造出具有立体感和艺术感的动画角色，或者将传统的逐帧制作工艺与现代动画软件相结合，制作出更加精细和流畅的动画效果。在实践过程中，学生不仅可以提高自己的动画制作技能，还能培养自己的团队合作精神和解决问题的能力。

四、高校三维动画制作中融合传统与现代的方法与途径

（一）创意构思阶段

1.深入挖掘传统文化题材

传统文化题材丰富多彩，涵盖神话传说、历史故事、民间传说等诸多领域。在神话传说中，那些充满奇幻色彩的人物与情节为动画创作提供了无尽的想象空间。在历史故事里，众多英雄豪杰的事迹、重大历史事件的波澜壮阔可成为动画作品深刻内涵的源泉。民间传说更是贴近生活，传递着百姓的智慧与情感，如牛郎织女的爱情故事、梁山伯与祝英台的凄美传说等。学生在挖掘传统文化题材时，需深入研究其历史背景、文化内涵和价值观念。

2.结合现代社会热点问题

学生也应紧密结合现代社会热点问题，为动画创作赋予时代特色。现代社会环保、科技、人文关怀等热点问题众多，这些问题与人们的生活息息相关，具有强烈的现实意义。以环保为主题的动画作品，可以将中国传统的山水画与三维动画技术相结合，利用三维动画技术呈现中国传统山水画的自然之美、和谐之境，从而创造出一个美丽的生态世界，让观众深刻感受到自然的魅力和环保的重要性；科技主题的动画作品，则可以展现现代科技的发展与应用以及科技对人类生活的影响；人文关怀主题的动画作品，能够关注社会弱势群体、弘扬人性的美好，传递积极向上的价值观。

（二）角色设计阶段

1.借鉴传统动画角色造型

中国传统的戏曲脸谱、民间剪纸中的人物形象等，都具有独特的艺术魅力。戏曲脸谱以其鲜明的色彩、夸张的造型，展现出角色的性格特点和情感状态；而民间剪纸中的人物形象则简洁明快、富有装饰性，体现了民间艺术的质朴之美。学生对传统角色造型的分析和研究可以提取其中的线条、色彩、造型等艺术元素，将其融入现代三维动画角色的设计中。例如，可以借鉴戏曲脸谱的色彩运用，为角色赋予鲜明的个性特征；可以借鉴民间剪纸的造型风格，使角色具有简洁而富有表现力的外形。

2.运用现代三维建模技术

学生也可以充分运用现代三维建模技术对角色进行精细的建模和材质制作。学生使用先进的建模软件，可以精确地构建角色的外形结构，表现出角色的细节特征。在材质制作方面，利用先进的渲染技术，可以使角色的皮肤、衣物等材质更加逼真、生动。例如，调整材质的光泽度、透明度、纹理等参数，可以使角色的服装具有真实的质感；模拟皮肤的细微纹理和颜色变化，可以使角色更加栩栩如生。

（三）场景构建阶段

1.融合传统绘画风格

在场景构建阶段，学生可以巧妙地融合传统绘画风格为动画作品营造浓郁的艺术氛围和文化底蕴。中国传统的山水画、工笔画、油画等绘画风格各具特色，为场景设计提供了丰富的灵感来源。山水画以其意境深远、笔墨简洁的特点，能够营造出宁静、宏大的自然景观；工笔画则以细腻的笔触、丰富的色彩，展现出精致的人物和景物；油画的厚重质感和丰富的色彩表现力，也可以为场景增添独特的魅力。学生在融合传统绘画风格时，可借鉴其构图方法、色彩运用、笔墨技法等，运用到三维场景的设计中。

2.利用现代三维场景制作技术

现代三维场景制作技术包括地形生成、植被制作、光影效果等。学生使用先进的场景制作软件和硬件可以快速生成山脉、河流、湖泊等复杂的地形地貌。在植被制作方面，可以利用植物建模和渲染技术，创造出逼真的森林、草地等自然景观。而光影效果的运用，则能够增强场景的氛围感和真实感，如模拟阳光的照射感、月光的柔和性等。

五、融合传统与现代：高校三维动画制作中的动画表现方式案例

（一）案例背景

国内某知名艺术类高校，其动画专业以培养艺术性与技术能力并重的学生为目标。该校在2023年春季学期推出了名为《传统与现代动画表现融合》的三维动画教学项目，旨在通过现代三维动画技术结合传统的动画表现手法，鼓励学生在技术能力提升过程中保持对动画艺术本质的追求。该项目共有60名大三学生参与，项目周期为8周，分为四个阶段：概念设计、场景制作、角色制作和动画后期。

（二）项目制作流程分析

1.概念设计阶段

传统动画中的分镜与角色设定：在项目初期，学生根据传统动画的制作流程进行分镜设计和角色设定。在传统动画中，分镜是整个动画流程的起点，能有效帮助制作团队明确每一个镜头的构图和节奏。而在该项目中，分镜设计依旧保留了传统手法，使用手绘进行角色草图设计，以保证其艺术性。每位学生制作约20张分镜，合计1200张手绘草图。在此基础上，学生们通过现代的三维建模工具将这些草图转化为三维模型。

表1" 分镜设计数据统计

学生人数 每人手绘分镜数 总手绘分镜数

60 20 1200

2.场景制作阶段

三维技术对传统构图的提升：在三维动画中，场景制作占据重要部分。该项目要求学生们在保持传统动画构图美感的基础上，利用现代三维技术实现更加真实的空间感。学生使用软件如Maya和Blender进行场景建模，并应用光线追踪技术增强灯光与阴影的表现。每个学生负责一个主要场景，共计60个不同的场景设计。每个场景的制作耗时平均为15小时，学生们需要结合现代的物理渲染器（如Arnold渲染器）来确保高质量的场景呈现。

表2" 场景制作数据统计

学生人数 每人负责场景数 每个场景平均制作时长（小时） 总时长（小时）

60 1 15 900

3.角色制作阶段

角色动画的传统与现代结合：该阶段要求学生将手绘的角色草图转化为三维模型并进行骨骼绑定和蒙皮。在此过程中，传统动画中对角色动作的细腻表现得到了保留，而现代三维动画技术则允许角色的动作更加流畅且符合物理定律。每个学生制作一个主要角色模型，并通过Mocap（动作捕捉）技术为角色添加自然动作。项目中共制作了60个主要角色，每个角色的建模耗时约10小时，而动作捕捉和后期调节耗时则为5小时。

表3" 角色制作数据统计

学生人数 每人负责角色数 每个角色平均建模时长（小时） 动作捕捉与调节时长（小时） 总时长（小时）

60 1 10 5 900

4.动画后期阶段

后期特效与传统动画艺术表现的结合：在后期制作阶段，学生们使用了现代特效制作工具，如After Effects和Nuke，通过粒子效果、动态模糊等技术增强动画的视觉冲击力。然而，在特效的应用上，项目要求学生们保留传统动画中对动作流畅性和画面节奏感的重视，避免过度依赖特效。每个学生负责为其制作的片段进行特效添加和色彩校正，后期制作时长平均为12小时。

表4" 后期制作数据统计

学生人数 每人负责片段数 每个片段后期制作时长（小时） 总时长（小时）

60 1 12 720

（三）项目成果展示与分析

该项目最终产生了60个融合传统与现代表现手法的三维动画短片。每个短片时长约为1分钟，且在画面表现、角色动作和场景构建方面取得了良好的平衡。传统手法的艺术表达得到了保留，同时现代三维动画技术则增强了画面的空间感与物理真实性。

在最终评审中，45%的短片得到了优秀评级，40%被评为良好，15%为合格，整体成绩优异。这表明传统与现代动画表现方式的融合取得了显著成效。

表5" 学生成绩分布

评级 占比

优秀 45%

良好 40%

合格 15%

（四）结论

通过该案例可以看到，高校三维动画制作中融合传统与现代的表现手法是行之有效的教学策略，学生不仅能够提升技术能力，还能保留对动画艺术的敏感性与创作热情。

六、结语

综上所述，高校三维动画制作中融合传统与现代的动画表现方式，是一项具有深远意义的工作，它不仅能够提升作品的文化内涵和艺术价值，还能够拓宽动画创作的思路和空间。未来，随着科技的不断进步和文化的不断交流融合，三维动画制作领域将会迎来更加广阔的发展前景和无限可能。

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基金项目：本文为安徽工商职业学院2023年度校级质量工程教学研究项目，项目名称：基于“5E+CDIO”项目驱动下三维特效课程教学模式的双向研究，项目编号：2023xjjy16；本文为安徽省2023年度高等学校质量工程省级教学研究项目，项目名称：虚拟现实技术在实践教学中“虚实结合、协同创新”应用研究，项目编号：2023jyxm1367；本文为安徽工商职业学院2023年度校级质量工程教学研究项目，项目名称：数字化转型背景下的双线混合式教学模式应用研究——以二维动画课程为例，项目编号：2023xjjy09。