文化变迁视域下沈北新区锡伯族灯官秧歌的传承研究

【摘 要】灯官秧歌，以其独特的舞蹈内容和风格，充分展现了锡伯族文化，在锡伯族舞蹈中极具代表性和研究价值。其在2011年被列入辽宁省非物质文化遗产保护名录。1983年，魏云兴在沈北新区发掘并整理了灯官秧歌，取其精华，去其糟粕，使其既保留民族特色，又具有娱乐性，在多场比赛中获奖。本文通过田野调查，记录了灯官秧歌的历史、表演形式、内容和传承现状等，并从文化变迁角度分析了其传承形式的变化和内涵的坚守。

【关键词】灯官秧歌" 锡伯族" 传承" 文化变迁

中图分类号：J705" "文献标识码：A" "文章编号：1008-3359（2024）18-0099-06

“灯官”作为元宵节灯节期间的一种传统艺术表现形式，以其载歌载舞、说唱结合的多样化表现手法而著称，风格自由灵活，既严肃又幽默，深受广大民众的喜爱。“锡伯族灯官秧歌起源于‘灯官’这一民间舞蹈形式，广泛流传在沈北新区辽河沿岸的黄家、石佛、兴隆台一带。锡伯族灯官秧歌距今有300多年的历史。”

在清朝康熙四十四年（公元1705年），举人杨锡恒在侍父谪戍瑷珲时创作了《艾河元夕词四首》，这些诗作详细记录了瑷珲边疆在农历正月十五夜晚扮演“灯官”的传统习俗，以及当时的热闹场景。

“其一：绝塞寒云冻不开，全凭人事唤春回。儿童踏臂欢呼处，争看灯官上任来。其二：赫赫前驱清道旗，青红皂隶西边随。硃标告示当街挂，新署头衔灯政司。其三：倾城鼎沸闹秧歌，红粉新妆细马驮。不信使君真如妇，罗敷过时看人多。”

另据《奉天通志》卷九十八记载，元宵节期间：“沈阳四平街市，可拟京师，近则代以电炬矣。又杂陈龙灯、狮子、高跷、旱船、秧歌、灯官（按一人扮官府、骑长木，两人前后肩之而行），扮官娘者倒骑驴背随于后，杂役数人拥护之，沿户查灯，无灯或灯数不足者，罚以元宵千百，受罚者无异词。”由此可见，灯官秧歌在当时已经成为锡伯族人民所钟爱的民族民间舞蹈形式。

一、沈北新区锡伯族灯官秧歌概况

沈北新区锡伯族灯官秧歌是流传于东北地区的传统民间艺术形式，以其独特的表演风格和丰富的文化内涵，成为当地人民庆祝元宵节不可或缺的一部分。在这片充满热情的土地上，灯官秧歌不仅仅是一种表演，更是一种文化传承。在传统的灯官秧歌中，七位表演者共同构成一幅生动的画卷：一位灯官、一位官太太、一名丫鬟，以及四位轿夫。每逢正月十四、十五、十六的夜晚，家家户户都会挂起花灯，营造出节日的氛围。

“灯官”（三花脸）作为秧歌队伍的核心人物，他的装扮和表演无疑是最引人注目的。他身着清代官服，头戴官帽，腰系玉带，手持一根长长的烟袋，显得威严而又滑稽。他坐在由两位轿夫抬着的“独杆轿”上，这种独特的表演形式让他能够在扁担上自由地变换姿势，无论是正坐、旁坐，还是倒坐，他都能以各种高难度动作展现出灯官的威严与幽默。他的每一个动作，每一次颠颤，都充满戏谑和欢乐，引得围观的人们笑声连连。与灯官相映成趣的是灯官太太，她以倒骑毛驴的形象出现，身着华丽的旗人服饰，手持团扇，扭动着腰肢，她的每一个动作都充满女性的柔美和风情。她与灯官的互动，既有达官贵人的风度，又透露出浓厚的乡土气息，让人感受到一种独特的文化韵味。灯官和灯官太太的身后是手持宫灯的丫鬟，她身着彩衣，头戴花饰，一路上载歌载舞，顽皮而妩媚。她的舞姿轻盈，为整个表演增添了一抹亮丽的色彩。而四位轿夫则是整个表演的支撑，他们身着统一的服装，喊着响亮的号子，抬着“轿子”，通过颠轿、蹦轿和换肩举轿等动作，与灯官的戏耍相得益彰。他们的每一个动作都充满力量和节奏感，充分展现了轿夫们的粗犷和豪迈。整个表演团队边舞边唱，沿街巡演，查看灯情，管理民事，引人入胜的场面格外热闹和欢乐。

传统的灯官秧歌属于自由体表演，除了基本的形式和人物设置之外，舞蹈动作和舞台走位都充满即兴和灵活性，没有严格的规定束缚，这种表演艺术允许舞者根据现场的氛围和情绪自由发挥。音乐随着舞蹈情绪的变化而变化，表演者更是随意发挥，人物之间的交流和互动充满随机应变的趣味。音乐的节拍和旋律也会随着舞蹈的情绪起伏而变化，为表演增添了更多的生命力和动感。表演者之间的交流和互动充满不可预测性，他们根据现场的情况随机应变，使得每一次的表演都独一无二。这种即兴的表演方式使得灯官秧歌的每一次演出都充满新鲜感。舞者们跌宕起伏的表演，以及他们所展现的浓郁的地方风情，共同构成一幅生动的民间文化画卷，让人沉醉其中。

二、沈北新区锡伯族灯官秧歌的传承现状

（一）传承人

魏云兴，男，汉族，1952年出生于辽宁省沈阳市沈北新区兴隆台镇烟台村，自1970年踏上工作岗位，至2012年荣休，魏老师在文化艺术领域工作了43年。他不仅担任专业剧团编导、文化馆馆长的职务，更在沈阳市群众文化工作中积累了宝贵的经验。魏老师才华横溢，对舞蹈、戏曲、曲艺等艺术形式均有涉猎和研究。1983年，全国开展民间故事、民间舞蹈、民间音乐三套集成工作时，魏云兴老师作为文化馆文艺部部长，积极响应，深入乡村采风，致力于锡伯族灯官秧歌的挖掘与整理工作。他的努力使得这一非物质文化遗产得以编入《辽宁民族民间舞蹈集成·沈阳卷》，为保护和传承锡伯族文化作出重要贡献。1991年，魏老师重新复排灯官秧歌，使得这一沉睡百年的非物质文化遗产重焕生机。2011年，锡伯族灯官秧歌被列入辽宁省非物质文化遗产保护名录。尽管已退休，魏云兴老师依然活跃于文化艺术领域，担任沈北新区音乐舞蹈家协会副主席，并作为省级非物质文化遗产项目锡伯族灯官秧歌的代表性传承人，继续为文化艺术的传承与发展贡献着自己的力量。他以老骥伏枥的精神，不断推动着沈北新区文化艺术的繁荣发展。

（二）当代展演情况

沈北新区锡伯族灯官秧歌在21世纪初迎来了其发展的黄金时期。自1991年在沈阳秧歌节上荣获奖项以来，这一传统艺术形式便开始了其辉煌的征程。它不仅在大连、阜新、天津等地的广场艺术大赛中屡获殊荣，更在1994年被邀请至北京参与庆祝建国45周年的演出，并荣获特别嘉奖。进入2000年，沈北新区锡伯族灯官秧歌的光彩依旧不减，2000年9月在辽宁省第五届少数民族业余文化调演中荣获编导二等奖，同年10月在全国第十届“群星奖”舞蹈比赛中获得优秀奖。2001年，沈北新区锡伯族灯官秧歌再次在全省第十届“群星奖”活动中斩获铜奖。2004年初，这一艺术形式更登上了沈阳市春晚舞台，魏老师特别为此改编创作了舞台版《灯官》。同年，沈北新区锡伯族灯官秧歌走出国门，受文化部委派参加匈牙利第三十二届国际民间艺术节和保加利亚第十六届世界少数民族艺术节，赢得了国际观众的广泛赞誉。然而，在这一系列的辉煌之后，灯官秧歌经历了一段时间的沉寂。直到2014年5月，为纪念锡伯族西迁250周年，灯官秧歌再次登上舞台，以其独特的艺术魅力和深厚的文化底蕴，继续在传承与弘扬锡伯族文化中扮演着重要角色。沈北新区锡伯族灯官秧歌不仅是东北地区锡伯族文化的瑰宝，也是中国非物质文化遗产的重要组成部分，其传承与保护工作值得人们持续关注和努力。

（三）合作传承现状

沈北新区锡伯族灯官秧歌展览馆坐落于辽宁省沈阳市沈北新区的新兴社区，是一个专门展示和传承锡伯族灯官秧歌这一非物质文化遗产的场所。展览馆以其丰富的内容和多样的展示形式，为参观者提供了一个深入了解锡伯族灯官秧歌的平台。

展览馆以其丰富的展陈内容，深入地展现了锡伯族灯官秧歌这一独特的民族艺术瑰宝。馆内精心划分多个展区，不仅详尽地介绍了灯官秧歌的表演形式和内容，更通过一幅幅珍贵的演出图片，将锡伯族灯官秧歌的历史脉络和艺术风采生动地呈现在观众面前。这些图片不仅是历史的见证，更是艺术的传承，它们记录了锡伯族灯官秧歌从古至今的演变，以及在不同时代背景下的表演特色和文化意义。在展览馆的中心区域，一系列精心布置的展柜中，陈列着锡伯族灯官秧歌演出中使用的各种道具实物。这些道具包括独杆轿、跑驴、灯政司官牌和马鞭等。每一件都散发着浓郁的民族风情和深厚的文化底蕴。这些道具的展出，不仅让观众能够近距离观察和感受锡伯族灯官秧歌的表演艺术，更是通过实物的直观展示，让人们对这一艺术形式有了更加深刻的理解和认识。展览馆通过这些精心布置和展示，让每一位参观者都能在视觉和感官上得到极大的享受，同时也在心灵深处感受到锡伯族灯官秧歌所蕴含的深厚文化和独特魅力。

通过参观沈北新区锡伯族灯官秧歌展览馆，人们不仅能够了解到锡伯族灯官秧歌的历史背景和文化价值，还能够感受到锡伯族人民的生活习俗和民族精神。展览馆的建立不仅是对锡伯族灯官秧歌这一非物质文化遗产的保护和传承，更是对锡伯族文化多样性的一种肯定和尊重。它为锡伯族文化与其他民族文化的交流搭建了桥梁，促进了不同文化之间的相互理解和欣赏。通过展览馆这一平台，锡伯族文化得以向世界展示其独特的风采，同时也吸引了更多人的关注和研究，为锡伯族文化的未来发展注入新的活力。

三、文化变迁视域下的沈北新区锡伯族灯官秧歌

“文化变迁作为一个重要的课题进行研究。在文化人类学者看来：每一种文化，都处于一种恒常的变迁之中。传播学派则指出：并非所有的文化都沿单线进化；不同文化间的文化传播或借取也是不容忽视的。”

（一）传承形式之变

1.表演人数之变

沈北新区锡伯族灯官秧歌表演不再是简单的七人秧歌，而是一场规模宏大、色彩斑斓的多人多场盛宴。原本单一的表演形式被打破，取而代之的是三十八人的壮观队伍，他们身着节日的盛装，脸上洋溢着节日的喜悦。原本的丫鬟角色现在由一群女子扮演，而轿夫则由一群男子替代。最为引人注目的是四组灯官同时登台，他们各自身着华丽的官服，头戴官帽，手扶罗伞，脸上的妆容精致而夸张。他们不仅在舞台上展示着自己的才艺，更通过各种夸张的表情和动作给观众带来欢笑。

这三十八人的秧歌队伍不仅是一场视觉盛宴，更是一次文化与艺术的完美融合。他们通过精心编排的舞蹈和表演，将传统秧歌的精髓展现得淋漓尽致。每一个动作，每一个表情，都蕴含着深厚的文化底蕴和艺术魅力。观众在欣赏这场表演的同时，也能感受到中国传统文化的博大精深和独特魅力。

2.表演形式之变

表演形式经过精心设计，更加系统化和层次分明。灯官秧歌被巧妙地划分为三个精彩纷呈的场次：“选灯官”“灯官上任”和“灯官观灯”。这样的结构不仅讲述了灯官的故事，还成功解决了传统灯官秧歌中气氛不足的问题。灯官会的三个部分环环相扣，各具特色。

（1）选灯官

这一部分深刻地表达了锡伯族人民对自由、民主和幸福生活的向往。它描绘了从社会最底层的叫花子中选拔出一位公正无私的官员的过程。通过这一过程，锡伯族人民展现了他们对于社会公正和官员清廉的坚定信念，以及对于美好生活的不懈追求。

（2）灯官上任

在这一部分，一位从最卑微的叫花子身份蜕变成灯官的人物，他不仅获得了新的社会地位，更承担起为民服务的重任。这位新任灯官在上任之初便坚定地立下誓言：他将致力于为民谋福祉，坚守清廉，绝不沦为贪婪的官员。他的心愿是成为一位公正无私、为民请命的好官，这不仅体现了他对权力的敬畏，也彰显了他对社会责任的深刻理解。这展现了官员的责任感和为民服务的决心，是对清官形象的赞颂。

（3）灯官观灯

最后一部分则展现了灯官与人民群众共同庆祝元宵佳节的欢乐场景，共同观赏花灯，庆祝丰收。这不仅是一种节日的庆祝，也是对和谐社会和共同繁荣的向往。

3.表演内容之变

在对传统灯官秧歌的创新演绎中，传承人魏云兴老师精心剔除了如“撩长裙”和“摸小脚”等不适宜的内容，这些元素在现代审美和文化价值观中显得不合时宜。同时，保留了锡伯族民间游戏精髓，如“抢亲”“溜跤”“欻嘎拉哈”“呜哇镗”“磕老头”，以及“骑长驴”，这些游戏不仅增添了娱乐性，而且体现了锡伯族丰富的文化传统。

“溜跤”是一种草原民族的传统摔跤动作，它展现了力量与技巧的结合。在表演中，两位表演者通过一系列流畅的动作，最终汇聚力量，完成摔跤，这一过程充满动感与激情。“欻嘎拉哈”和“磕老头”则是锡伯族的传统游戏，类似于现代的石头剪刀布，它们简单却充满乐趣，体现了草原民族的智慧和竞技精神。“呜哇镗”和“骑长驴”则分别代表锡伯族的颠轿和骑马文化。在“呜哇镗”中，灯官太太稳坐轿中，随着轿子的起伏，展现出一种稳重而又不失风趣的动态美。而“骑长驴”则通过一人扮演马匹，另一人骑乘，模拟草原上的骑马射箭场景，这一环节不仅充满民族特色，也让人感受到锡伯族人民对马的深厚情感。

通过这些创新，不仅去除了旧有的不健康元素，还增添了浓郁的民族特色和地方色彩，使得灯官秧歌更加符合现代审美，同时也更加贴近锡伯族的文化传统。这样的改编让灯官秧歌在传承中焕发新的生命力，成为连接过去与未来的文化桥梁。

4.道具之变

传承人魏云兴老师在对传统灯官秧歌的道具进行革新中，精心设计并改造了原有的道具，使之更加符合现代审美和舞台表现需求。老式的扁担被改造成具有板凳的“独杆轿”，独杆轿经过加长和装饰，变得更加美观和艺术化。原先的扁担较短，不利于舞台表演，而新设计的3米长的扁担不仅在舞台上显得更为美观，其颠动的幅度也更大，为表演增添了惊奇和动感。这一创新不仅让道具本身显得新颖别致，也为“灯官”的表演增添了惊险刺激的元素，同时保持表演的安全性和自如性，给观众带来妙趣横生的视觉体验。原本的灯官太太骑活驴被巧妙地改为“跑驴”，这一改变使得表演更加灵活方便，也更适合舞台表演需求。跑驴的设计不仅保留了原有的民族特色，还增加了表演的动感和观赏性。道具伞的加入为灯官的表演提供了更多的稳定性和安全性。灯官一手扶着伞杆，一手拿着花扇，与举伞的人默契配合，如同杂技一般，充分展现了艺术的统一和谐。此外，还增加莲花灯、马鞭、东北烟袋、烟荷包、团扇、罗伞等道具，这些道具不仅深化了表演的文化内涵，也增添了东北地区的地域特色。例如，莲花灯的加入，体现了对萨满教信仰的尊重，同时也寓意着平安和健康。马鞭的加入，则体现了锡伯族渔猎骑射的民族特色。将彩扇换成团扇，不仅提升了官太太的装饰效果，也增添了其魅气和美感，灯官太太骑着跑驴手持团扇的形象，更是将官太太的高贵气质展现得淋漓尽致。宫灯的使用则象征着灯官的地位。

总之，这些道具的改造和创新，不仅让灯官秧歌的表演更加丰富多彩，也使其更加符合现代舞台艺术要求，为观众带来一场视觉和文化的盛宴。

5.唱词之变

传承人魏云兴老师为了强化表演主题，巧妙地将传统的唱秧歌转变为数板说秧歌的形式，这种创新不仅丰富了表演层次，也使得角色的情感和内心世界得到了更加深刻的展现。

在“选灯官”这一环节中，叫花子以数板的形式表达了自己朴素的愿望：“叫花子本姓穷，不想发财不图名，整天想着一件事，五谷丰登好收成。”这段数板简洁而深刻，既揭示了叫花子对简单生活的满足，也流露出对丰收的渴望，以及对自然的敬畏。

当叫花子被选为灯官后，他的数板则转变为：“说灯官也是官，正月里头管三天，做点百姓称心事，不做脏官做好官……”这段数板不仅展现了叫花子身份的转变，更深刻地表达了他作为官员的责任感，以及为民服务的高尚情操。

通过叫花子两次出场和两次数板，传承人魏云兴老师巧妙地展现了角色从平民到官员的转变，以及内心世界的升华。这种表演形式不仅增强了故事的连贯性和深度，也让观众更加直观地感受到角色心理的变化和成长。通过这样的改编，魏老师不仅让叫花子的形象更加立体，也让灯官的形象更加鲜活。这种创新的表演形式使得灯官秧歌的叙事更加生动，情感更加真挚，为传统艺术注入新的活力。

6.舞蹈动作之变

女莲花灯舞和男鞭舞的加入为表演注入新的活力和深刻的文化内涵。女莲花灯舞以其舞姿的婀娜多姿和花开富贵的意象展现了锡伯族女性的温柔善良，以及对美好生活的无限憧憬和向往。她们的舞蹈不仅是对信仰的展示，更是对民族平安和快乐的祝愿，体现了锡伯族人民对和谐生活的共同期盼。男鞭舞则以其彪悍的动作和强烈的节奏，彰显了锡伯族男性的勇敢和善战精神。鞭舞的每一个动作都透露出锡伯族男儿的雄风和渔猎民族特色，展现了一个彪悍、战斗民族的形象，为灯官秧歌的主题增添力量和深度。

舞蹈中的步法，如：踢踏步、小跺步、蹲裆步、平步、盖步、前踢步、后踢步、拧步、错步、十字步等，每一种都深深植根于锡伯族的文化特色之中。这些步法的加入使得舞蹈更加丰富多彩，也更加具有锡伯族的独特魅力。在舞蹈中，可以看到许多与骑射相关的动作，如蹲裆步和踢步等，这些动作模仿了骑马时的英姿飒爽，生动地再现了锡伯族以骑射技艺闻名的历史和文化传统。“马背上的民族”这一美誉，不仅体现了锡伯族精湛的骑射技艺，也彰显了他们对骑射文化的尊崇和传承。通过这些舞蹈动作，锡伯族的骑射文化得到了生动再现和致敬，使得整个表演不仅是一场视觉盛宴，更是一次文化传承的深刻体验。

（二）传承内涵之守

灯官秧歌，这一流传于民间的艺术形式，承载着深厚的历史与文化价值。它不仅仅是一种娱乐活动，更是反腐倡廉精神的传承与弘扬。在历史长河中，尽管时代在变迁，但灯官秧歌所传递的核心主题——为民服务、清正廉洁，始终未曾改变。

“灯官”这一角色象征着那些从基层成长起来的官员，他们深知民间疾苦，与民众同呼吸、共命运。在元宵节这个家家户户欢聚一堂的时刻，灯官却坚守在自己的岗位上，默默守护着民众安宁与幸福。这种“人们过年，他值班”的无私奉献精神正是灯官秧歌深受百姓喜爱的原因之一。灯官秧歌的主题深刻反映了一种坚定的信念：不做贪官，要做清官。它倡导官员们不贪不占，清正廉洁，以民为本。这种为官之道正是灯官深受百姓爱戴的原因。

灯官秧歌之所以能够流传至今，是因为它源自民间，如同一株小小的幼苗，深深扎根于百姓的心田，成为人们喜爱的文化瑰宝。它不仅仅是一种艺术形式，更是一种精神传承，一种价值的弘扬。在灯官秧歌的表演中，可以看到那些为民服务、无私奉献的官员形象，他们的形象激励着一代又一代的人，成为社会楷模。在灯官的形象中，有一种超越时代的价值，那就是无论社会如何发展变化，清廉、公正、为民服务的官员始终是民心所向，是社会稳定和谐的基石。灯官秧歌不仅是对这一价值观的艺术展现，更是对所有公仆的期许和鞭策，提醒着每一位官员，真正的权力来源于人民的信任与支持，真正的荣耀来自为民谋福祉的实际行动。

四、结语

沈北新区锡伯族灯官秧歌是民族民间舞蹈文化中不可或缺的一部分。它是嘎仙洞人的智慧结晶，也是锡伯族人民生活记忆的载体，更是他们永恒的精神家园。灯官秧歌的独特魅力和灵动之美一直在促进不同民族间的情感融合，推动人类文明进步和发展。随着社会的变迁，灯官秧歌也在不断演变。作为中华优秀传统文化的一部分，灯官秧歌是中华文明延续传承的生动例证，它对于维系锡伯族人民的情感、保持族群认同具有重要作用。保护、传承和利用好灯官秧歌，对于延续秧歌的历史发展、保持历史连续性、增强文化自信、促进不同文明之间的交流和借鉴、建设社会主义文化强国等都具有深远的意义。

从清朝时期的“灯官”到沈北新区锡伯族灯官秧歌，这是一个动态的变化过程，需要将静态保护与动态传承相结合。在静态保护方面，要详尽记录灯官秧歌在不同历史时期的形态。而在动态传承方面，则是在静态保护的基础上，深入分析舞蹈的动作本质和文化内涵，进而反观社会和时代的变迁对舞蹈审美的影响，从而探索沈北新区锡伯族灯官秧歌在当代社会的传承和发展新方向与新路径。

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