结合学情循趣探径，提升小学生人物绘画能力

【摘 要】在美术学习中，人物画是难度较大的学习内容，对小学生的造型和观察能力要求很高。小学阶段的学生处于认知发展的关键期，人物画教学的正确引导和技法学习至关重要。如何能让学生在小学阶段始终保持画人物的兴趣，并培养其敏锐的观察力，提高造型能力，值得小学美术教师长期探索。文章基于学生学情特点，结合相关课例，论述循“趣”探“径”，有效提升学生人物绘画能力的教学策略。

【关键词】小学美术 人物画方法 教学策略

一、问题与现状

低年级的学生初生牛犊不怕虎，很乐于画人物，敢于表达，敢于下手，但是画得比较幼稚。高年级学生虽然已经具备了一定的造型、观察和表现能力，但由于缺乏表达的技巧，出现了畏难心理。课堂观察和对学生作业的调研发现，学生对画人物存在着或大或小的问题。

（一）人物表现低幼化

小学阶段的学生倾向于概念化的人物描绘。有些学生画的人物类似火柴人、蚂蚁人；有些作品如果学生不解释，甚至都看不出是个人的形象；有些作品用简单的几何形状概括人物的外形：圆圆的脑袋、细细的手脚、方方的身体。人物角度单一、动作较为呆板，缺少细节的刻画。

（二）表现方式单一化

学生在知道了“三庭五眼”“站七坐五盘三半”的人物比例关系后，不会灵活运用方法，仍然依照教师的范画来临摹，创作出来的作品整齐划一，缺少个性化的表达，而且学生的人物画作品多是采用纸笔表现的平面形式。

（三）表现效果卡通化

小学生群体非常喜欢动漫。受动漫的影响，他们热衷于大眼睛、尖下巴的模式化的卡通人像描绘。这种类型的作品中人物形象千人一面，缺乏生动性。

二、归因分析

（一）学生眼高手低

随着学习的深入，学生有一定的动手能力，也想要画好人物。但人物画又是所有画种里最难以表现的内容。画人物有严谨的结构、精准的比例、深入的细节要求，学生对此表现出了畏难情绪。

（二）教师指导单一

一张优秀的人物画作品除了技法之外，还应有学生对作品自主的表现和强化，能够表达出其思想、情感，这也是作品最具生命力的体现。在平时的课堂教学中，教师通常会录制一段示范视频，视频里会详细地强调工具的使用以及作画的步骤。观看视频后再让学生回忆作画步骤，说说画人物的技法。像这种单一的看视频、临摹画的教学方式，通常会导致学生的作品缺少自我的、个性化的表现。

（三）学习内容缺少设计

教师在梳理学习内容时未能有效关注到人物画内在的发展线索。在表现人物系列的学习中，低年级有“难忘幼儿园”“这是我呀”“校园真热闹”“老人和儿童”等主题，中年级有“形形色色的人”“干干家务活”“乘车印象”等主题，高年级有“表情丰富的脸”“老师和同学”“我爱运动”“爸爸妈妈”“瞧这一家子”等主题。学生观察、表现人物的外貌特征、动态特征以及人物与场景的关系，这个学习脉络是从局部到整体、从个体到群体，呈现出循序渐进的递进关系。教师没有系统地对这些内容来进行进阶式的设计，导致每次教学都是从零基础开始。

三、改进策略

（一）激趣，启人物画之门径

托尔斯泰认为成功的教学所需要的不是强制，而是激发学生的兴趣。不得不说，游戏本身就是一种不可低估的学习方式，如果在人物画教学中，运用游戏来启智，激发学生参与课堂的兴趣，让他们在玩中学、在学中玩，那么课堂将会是学生乐于体验和探索的场所。

【案例一】“形形色色的人”

师：我们先来玩个影子游戏，仔细观察这些影子，猜猜他们是谁？

师：你们可真厉害，是从哪里判断出来的？

生：道具、体型、动作、年龄、服饰、职业……

师：这些都属于人的特征，正是这些特征把人和人区别开来，形成了形形色色的人。

以上课例，笔者通过组织学生看影子、猜人物导入新课，让学生认识人物的身材、相貌、动作特征以及服饰等的差别，初步感知人的特征。游戏的设计又很好地激发了学生的求知欲，让学生从兴趣走向参与，从参与走向探究，进一步生成学习的内驱力。

（二）探趣，学人物画之蹊径

著名心理学家奥苏贝尔认为，影响学习的最重要的因素是了解学生已经知道了什么，并根据学生原有的知识状况进行教学。这说明学生原有的知识和经验是教学活动的起点。把真实世界的场景与课堂学习内容链接起来，鲜明地展现在学生眼前，可以唤醒学生的认知经验，激发学生主动参与学习的兴趣。

【案例二】“下雨啰”

下雨天我们可以看到很多平时看不到的现象，做平时不能做的事情。想想雨中还会发生什么事情？

（1）____________（谁）在绵绵春雨中 ____________（干什么）。

（2）____________在夏天的雷阵雨中____________。

……

对于“下雨啰”这课，教师重点想要表现在不同形态的雨中人物的各种动态变化。在初次执教时，学生对雨的认知比较单一，只会用雨滴形态表现下雨，而且雨中的人都撑着伞，动作较为呆板僵硬，少了些许生活气息。在第二次执教时，教师播放下雨的视频让学生融入回忆的情境中去，引导学生说出更多雨的形态，如滂沱大雨、倾盆大雨、狂风暴雨、绵绵细雨。在不同的雨的情境中，学生很容易就能回忆出曾经的雨中趣事，如校园里，同学们在细雨中直接把美术包顶在头上跑来上美术课的场景等。从他们之后创作的内容丰富的作品中可以看到一种多样的生活状态，感知到人与自然的和谐共生。

（三）生趣，创人物画之新径

想要使人物画教学生出趣味，首先教师要善于挖掘表现材料的创新性，激发学生对材料的探究兴趣。其次，在关注教材连贯性的前提下采用多元的教学方法，让人物画课堂妙趣横生。相比传统的绘画工具，创新的工具更能激发学生的学习兴趣，有效地降低人物绘画的造型难度，调动学生画人物的积极性。

【案例三】“干干家务活”

想要画好干家务活的情景，抓住人物的动作最为重要。用粉笔勾勒整体，先后画出头、身体、四肢和工具。可以夸张地表现干活时的大动作，注意前面的手臂要比后面的略长，腿也一样。安排劳动工具的位置也很讲究。因为粉笔可以修改，所以画画时胆子大一点、下笔狠一点。

教师挖掘了新材料，首先利用粉笔易修改、易覆盖的特点，使学生克服不敢下手的心理问题，同时还解决了构图、动态把握、工具位置安排等多个问题。然后再提倡可夸张表现人物的大动作，充分提高学生的参与度。学生在实际绘画时下手稳准狠，非常敢于表现。教师敢于尝试新的材料，也拓展了学生的思维，激发了学生后续对材料的探究兴趣，使其在生活中也能做到处处留心。例如，学生通过白纸上留存的茶渍，发现茶叶水和粉笔有着异曲同工之妙。茶叶水快干、易覆盖、易修改的特点，也能概括人物的动作，而且手指灵活，蘸取茶叶水画出的剪影效果会更生动。学生还将扭扭棒也运用到创作中，比起用画的方式来概括人物动作，他们发现用扭扭棒能快速确定关节，扭出四肢，摆出各种夸张的人物动作，且创造出的半立体的作品生动有趣，充满生活味。相较于平面作品，学生对创作立体、半立体的作品表现出极大的兴趣。

（四）赏趣，评人物画之要径

审美感知是对自然世界、社会生活和艺术作品中美的特征及其意义与作用的发现、感受、认识和反应能力。学生们平时受动漫、卡通的影响大，通过美术课堂提升审美很有必要。大师美术作品的欣赏旨在开阔视野，提高美术素养。儿童美术作品则更加切合学生的审美和生活，学生可以将优秀儿童美术作品中的优点运用到自己的绘画中。

【案例四】欣赏一组作品，观察其中细节

引导学生根据教师提供的评价关键词（构图、表现形式、动态、劳动氛围、关注细节），用自己的话评说人物画。

学生1表示《除尘》作品，主体人物的细节刻画得很到位，就连背景的桌椅都表现得细致入微。采用黑白灰表现画面层次，线条密集的黑突显了主体人物，丰富的线条排列让灰充满了秩序美。最打动他的是，架子上摆放整齐的物品传递出人物干家务时一丝不苟的专注精神。

学生2欣赏《倒牛奶的女人》发现，画面中人物倒牛奶的动作既平凡又写实，整体轮廓清晰、环境朴素，贴近我们的生活。整个画面色彩厚实，光线柔和，纯净的三原色让我们感受到劳动所带来的最纯粹的价值。大师维米尔把简单的厨房画得很有感情，甚至令人产生怀旧心理。

新课标强调，美术课堂要更多地注重学生审美情趣的提升与培养。在作品欣赏环节，教师带着学生先后赏析儿童和大师作品。先给学生提供赏析的维度，从画面构图、人物动态、细节刻画以及色彩运用等方面说一说看到了什么，再引导学生挖掘画面中的线条有怎样的变化、不同的线条表达出什么_{1ka7gI4+GLQ71NKJfiwfkA==}信息、给我们的感受是什么，最后说说画中传递的氛围、情感等。学生在掌握技法的同时，还能在创作的时候明确：我可以怎样画、我为什么要这样画。在评价语言的引导下，学生学会表达，培养审美能力。在教师充满智慧、赏识的语言推动下，学生增强自信心和成就感，更加热爱美术学习。

教师梳理教材内容后，采用“激趣、探趣、生趣、赏趣”的教学策略，在教学实践中运用多元的方法，激发了学生的兴趣，使学生在人物画的创作过程中克服了畏难情绪，敢于大胆表现。同时教师采用人物画多样的表现技法和丰富的创新媒材，有效提升学生画人物的能力。通过人物画的学习，学生会意识到自己是自然中的人，也是社会中的人，课后就会用敏锐的观察，捕捉人物形象，及时用画笔记录下自然中、社会中的人物动态。

【参考文献】

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[2]余文森.核心素养导向的课堂教学[M].上海：上海教育出版社，2017.

[3] 朱群辉.从模仿到创造：以“自画像”为例分析小学生创作能力培养[J].教书育人， 2021（17）．