水墨画校本课程的开发与实施

【摘要】水墨画校本课程开发具有重要的意义，能够丰富美术教育资源，提升学生的艺术素养和道德修养，还能够传承我国优秀的传统文化。文章从传统文化传承的视角探究小学水墨画校本课程的开发，先阐述了校本课程开发的内涵，接着分析了水墨画校本课程开发的意义，最后从课程目标制订、内容构建、课程实施以及课程评价这几个方面提出了开发水墨画校本课程的具体做法和措施。

【关键词】小学；水墨画；校本课程；课程实施；评价

【中图分类号】G623.75【文献标志码】A【文章编号】1004—0463（2024）14—0075—04

当前传统文化教育已经成了学校教育的一项重要内容，《义务教育艺术课程标准（2022年版）》也明确提出要加强中华优秀传统文化教育。美术是艺术类课程的重要组成部分，小学美术教学也应重视传统文化的融入，引导学生参与文化的传承与交流。但从目前的情况来看，小学美术课程中的传统文化内容有限，在美术教学中加强中华优秀传统文化教育，就要求学校以传统文化为主要内容开发校本课程。水墨画是我国独特的艺术形式，承载着深厚的中华民族优秀传统文化，是一种重要的美术教育资源。在新课标背景下，学校可以借机开发水墨画校本课程，以补充美术教育资源。

一、校本课程开发概述

校本课程是我国基础教育课程体系的重要内容。校本课程开发是指学校内部的教职员工对课程的计划、设计和实施。为了落实课程改革的要求，学校要在执行国家课程和地方课程的基础上，根据学校的资源和学生的需求开发校本课程，让校本课程和国家课程、地方课程共同形成完善的课程体系，以促进学生的全面发展。校本课程的开发能够促进学校的发展，让教师的专业水平得以提升，还能够满足本校学生的个性化发展需求。教育工作者应将学校的办学特色、教师的特点和学生的发展需求作为基础，根据时时变化的情况对课程不断调整和完善，在不断地评估和修订中开发高质量的校本课程[1]。

二、小学水墨画校本课程开发的重要意义

（一）丰富小学美术教学资源

校本课程是对国家课程和地方课程的补充和延伸，开发小学水墨画校本课程能够丰富小学美术教育资源，以更好地达成义务教育阶段艺术教育的目标。《义务教育课程方案（2022年版）》对艺术类课程的课时设置要求达到九年课时总比例的9%-11%，可以看出我国未来的教育方针在不断加强学生的艺术素质教育。美术和音乐作为艺术教育的主线，其重要性不言而喻。在新时期，为了促进艺术课程的高质量发展，学校应该积极开发艺术类校本课程。水墨画是中华民族优秀传统文化的载体，有着独特的艺术风貌，蕴含着非常丰富的教学元素，开发水墨画校本课程能够丰富小学美术教育资源，契合新课改的要求。开发水墨画校本课程，将水墨画作为小学美术教育资源，还能够让美术教学的鲜活性和创新性大大提升，具有较高的课程价值。

（二）提升学生的艺术素养和道德修养

课程方案指出艺术类课程应始终坚持以美育人的教育理念，培养学生的艺术素养和审美能力。开发水墨画校本课程，能够充分发挥水墨画的育人价值，提升学生的艺术素养和审美能力。水墨画是我国独特的艺术形式，其外显的艺术表征体现了中国传统文化中的审美情趣，例如意境美、意象美和气韵美等。教师可以挖掘水墨画的审美内涵，让学生对美获得具体的感知和体验，不断提升审美素养。水墨画还内隐着画家的道德情操和人格修养，学生可以通过水墨画体悟中国传统文人的价值追求和君子品性等，并在水墨画的熏陶下逐步形成正确的价值观。

（三）传承中国独有的水墨文化

水墨画是我国传统绘画的重要表现形式，蕴含着丰富的文化内涵，是中华传统文化的代表之一。在小学阶段开发水墨画校本课程，能够让校本课程成为水墨画传承的载体，以实现我国独有水墨文化的传承与发展[2]。通过水墨画校本课程内容的学习，学生能够充分了解和感受水墨画的魅力，了解我国水墨画的发展历程和现状，并探索水墨画背后的价值和意义，从而树立传承优秀传统文化的意识。水墨画凭借着自身独特的艺术形式，能激发学生学习和传承优秀传统文化的意愿，还能够帮助学生树立文化自信，从而主动承担起传承优秀传统文化的职责。

三、基于传统文化传承的小学水墨画校本课程开发路径

（一）课程目标制订：以核心素养为导向，同时关注文化传承

制订课程目标是校本课程开发的第一步，只有明确水墨画校本课程的目标才能确保课程的有序实施。在制订水墨画校本课程的目标时，教师应从学生的实际学情出发，结合艺术课程标准中的相关要求设计总体的教学目标。新课标指出艺术课程要围绕核心素养确立课程目标，水墨画校本课程的总体目标不能偏离艺术课程的四大核心素养，应让学生通过水墨画的欣赏、评述形成审美感知，从而深入体会和感悟水墨画作品的人文内涵，形成文化自信。

水墨画校本课程开发还应关注水墨文化的传承，端正学生的文化立场，让学生能够主动肩负起传承水墨文化的责任[3]。针对文化传承这一目标，应重点关注学生的文化自觉，让学生对水墨画这一传统文化形成正确的认知，并自觉形成传承水墨画的观念和思维。学生文化自觉的形成是一个循序渐进的过程，水墨画校本课程的文化传承目标也应该体现出阶梯性和层次性。可先提升学生对水墨画的了解和认识，让学生把握水墨画的技艺，理解水墨画的图式与意境，感受水墨画的魅力；然后在此基础上对水墨画产生积极的情感，对水墨画表现出热爱之情。当学生对水墨画产生积极的情感之后，便会主动追求和自觉践行，传承水墨画这一传统文化形式自然水到渠成。

（二）课程内容构建：注重文化内涵的挖掘，强调境域融入

1.注重文化内涵，搭建结构化的水墨画课程群。构建水墨画校本课程内容，应挖掘水墨画的文化内涵，将水墨画外在的表现形式和蕴含的精神内涵等转化为课程的内容，形成水墨画鉴赏类课程、水墨画表现类课程、水墨画品格类课程的水墨画课程群。其中水墨画鉴赏类课程侧重于学生文化理解素养、审美感知素养的培养，主要展示各种各样的水墨画作品，教师可引导学生分析、鉴赏这些作品；水墨画表现类课程主要培养学生的艺术表现素养，课程内容以水墨画的技艺、笔法、艺术形式等的学习和实践为主；水墨画品格类课程注重的是学生道德修养、价值观念的培养，课程内容侧重于水墨画内隐道德情操的解读和践行。三类课程的内容互相融合，共同组成水墨画校本课程的内容体系。

2.立足生活经验，建构境域性的水墨画内容体系。陶行知的“生活即教育”理论强调教育以生活为中心，水墨画校本课程内容也应该和学生的生活紧密结合，即水墨画融入时代语境，立足生活化的情境引出水墨画课程的内容，建构境域性的水墨画内容体系，让学生在真实的情境中学习水墨画课程的相关内容。随着年级的升高，学生积累的生活经验越来越多，水墨画校本课程内容在纵向上要做好学段的衔接，凸显课程内容的连贯性。

在建构水墨画校本课程的内容时，要找到水墨画和学生经验的契合点，并立足不同年龄段学生的生活经验和认知水平遴选合适的水墨画相关内容，并将其加工成契合学生生活经验和认知水平的形式内容。比如，对于水墨画鉴赏方面的内容，要立足学生的生活经验构建课程内容体系，可先从学生的现实生活出发，从学生的视角引入现实生活中的山水、花鸟等，然后引出水墨山水画、水墨花鸟画，建构境域性的水墨画内容体系。又如，对于水墨画表现类课程来说，课程主要是带领学生进行水墨画的线条、墨色等训练，单纯的训练是非常枯燥的，学生难以产生兴趣。因此，要从学生的现实生活切入课程内容，从学生常见的事物出发安排课程任务，让学生从熟悉、常见的事物出发学习画水墨画。

（三）课程实施形式：追求本体回归，优化课程实施形式

水墨画课程实施追求本体回归是指要深度挖掘水墨画的文化内涵，将其中有价值、有意义的文化内涵融入课程实施的过程中，在传承传统文化的同时满足学生的精神需求。水墨画课程实施时一定要立足水墨画的文化特征，创设教学情境，结合学生的学习特点和课程的特征选择适宜的教学形式，让水墨画校本课程能够回归以文化人的本质。

1.注重情境创设，强化学生的文化体验。要强化学生对水墨画文化内涵的理解，提升学生的审美素养，水墨画课程就应联系学生的现实生活设置情境，在情境中呈现课程内容，从而引导学生置身真实的情境体验，感受文化内涵，和画家以及作品对话。课程设置的情境要符合水墨画的主题，同时还要贴近学生的生活，以情境吸引学生参与到课程学习中[4]。比如在呈现宋代李成山水作品时，为了调动学生的学习兴趣，教师应从学生的现实生活出发，引入现实世界的山水场景，然后呈现水墨画作品，引导学生结合现实的山水场景分析水墨画作品，助力学生体验作品呈现出来的“旷达清高、孤傲苦寂”意境。

为了强化学生对水墨画作品以及画家的情感感悟，教师还可以结合学生的认知水平创设问题情境，以问题引发学生和水墨画作品的对话，让学生真切感受作品表达出来的情感和意境，达到理解文化内涵的效果。文化理解应是开放的、多元的，教师要为学生打造宽容、开放的情境，鼓励学生大胆表达自己的想法和观点，同时倾听和吸纳他人的观点，在观点的交流、碰撞中对传统的水墨文化形成多元化的理解。

2.促进学科融合，拓宽学生的文化视野。要充分发挥水墨画校本课程以文化人的育人价值，课程实施应该注重学科融合，即将水墨画的课程内容和其他学科的内容有效融合，给学生提供丰富的学习体验，以帮助学生更全面、深刻地理解和欣赏我国的传统文化，并拓宽学生的文化视野。将水墨画和其他学科整合，学生不仅可以深入学习水墨画的相关知识，还能够更全面了解传统文化的背景、历史等。在课程实施的过程中，教师要寻找水墨画校本课程和其他学科知识的契合点，设计科学的学科渗透形式。比如可以将水墨画课程内容和语文学科融合，将水墨画和诗词结合在一起，当学生掌握了水墨画的相关技法、笔法之后，就可以让学生为语文学科中的诗词配画，引导学生关注诗句的意境和主题并创作水墨画，以此强化学生对水墨画的认知和理解。此外，还可以将水墨画课程和历史学科的内容融合，在呈现不同时期的水墨画作品时，教师可以介绍古代历史知识，帮助学生结合历史背景了解不同时期的水墨画绘画风格与主题。

（四）完善评价体系：关注过程评价，体现学生主体

在校本课程开发的过程中，课程评价体系构建也是重要的环节。对于水墨画校本课程的评价体系，教师应关注过程性评价，凸显学生的学习主体地位，让学生成为评价的主体[5]。水墨画校本课程的评价内容要和课程目标保持一致，结合课程的目标制订评价标准，围绕艺术四大核心素养以及学生对水墨画的文化自觉方面设计相应的评价标准，从审美情趣、艺术表现、道德情操等方面制订评价量规。比如对于艺术表现这个层面，可以从“学生是否能够精准把握作品的艺术表现，并进行创作”这个角度制订评价标准；对于作品内隐的道德情操，可以从“学生是否能够理解这些道德情操并在日常生活中践行”这个角度制订评价标准。在评价方式的选择上，除了终结性的评价之外，教师应将过程性评价始终贯穿课程实施的过程中，引导学生自评、互评。教师需要提供评价量规表，让学生对照评价量规表进行自我评价和同伴互评；然后教师进行评价，从而实现对学生的多维度评价，让评价更加全面和科学，达到以评促学、以评促教的效果。

综上所述，开发水墨画校本课程能够丰富学校的美术教育资源，传承我国优秀的传统文化，还能够发挥出水墨画这一传统文化的育人作用，提升学生的审美素养和道德修养。中小学应加强对水墨画校本课程开发的研究，充分利用学校现有的资源，并结合本校学生的发展需求，开发水墨画校本课程。在水墨画校本课程的实际开发过程中，要明确课程开发的目标，科学构建课程内容，并选择合适的课程实施形式，优化课程评价体系，让水墨画校本课程能够为传统文化的传承和学校的美术教育作出贡献。

参考文献

[1]周雅婷.优秀传统文化在小学美术校本课程中的开发与应用研究[J].中华活页文选（传统文化教学与研究），2024，（01）：142-144.

[2]詹友淦.优秀传统文化在小学美术校本课程中的开发与应用研究[J].当代教研论丛，2023（04）：51-54.

[3]吴德鹏.浅谈小学美术校本课程开展探索[J].中国文艺家，2023（02）：130-132.

[4]姜胜男.小学传统文化类校本课程开发与实施研究[D].大连：辽宁师范大学，2021.

[5]罗先云.感受水墨魅力，传承经典文化——浅析小学美术儿童水墨画教学策略[J].小学教学研究，2022（02）：38-39.

（本文系2023年度甘肃省“十四五”教育科学规划一般课题“传承传统文化背景下小学水墨画校本课程的开发与研究”的阶段性研究成果，课题立项号：GS[2023]GHB1232）

编辑：王金梅