现代舞蹈艺术“身体美育”意识研究

秦菲

文章编号：1008-3359（2024）07-0075－06

中图分类号：J705

文献标识码：A

【摘   要】身体是人类的思想和灵魂的载体，人体的动作是人体内在倾向性的外在表现。身体不是肉体与精神的分离，而是灵肉一体的意识化身体。现代舞蹈源自西方，其身体意识的觉醒源自邓肯的“自由舞蹈”，之后对于身体的关注便成为现代舞蹈关注的焦点，后由拉班结合人体的身体语言特点，提出人体动律学，强调培养和提高人的肢体灵活性。现代舞蹈不断创新与超越，表达个体生命体验，对于身体意识的培养和全面提高美育，以及整体教育质量至关重要。由此，舞蹈的身体美育意识的积极意义得以显露，可以帮助人们释放压力、增强自信，给身心整体健康带来影响。

【关键词】现代舞  现代化  身体意识  舞蹈美育  审美心理

19世纪末20世纪初，现代舞之母伊莎多拉·邓肯反对与抨击芭蕾束缚身心，违背人性，她通过赤脚舞蹈呼唤舞蹈要达到身心合一的解放。同时，也涌现出大量的现代舞开拓者们继续创新，像露丝·圣丹尼斯、玛莎·格雷姆等。在德国，现代舞被称为表达性的舞蹈，而后在世界各国继续发展壮大，人们曾被禁锢的身体得以创造更多新的形式。现代舞的出现促进了身体和心灵的解放，创造了新的身体语言形态，现代舞先锋们对舞蹈、动作、身体的独特的思想观念也对舞蹈和各个学科领域的结合产生了深远影响，进而在社会生活、文化教育和医疗活动中的地位和影响力越来越凸显。随着时代的发展，舞蹈逐渐趋向利益化和商业化，甚至沦为消费文化的一部分，舞蹈的本体价值难以得到充分体现。

长期以来，提及舞蹈美育或者舞蹈训练，人们总是认为是为了单纯培养舞蹈专业人才，对舞蹈教育能够提高舞者的身体感知力和全面的素质、提高其精神文化的本体价值认识不足，对于舞蹈身体意识的开发与利用还无法引起人们广泛的注意。而舞蹈教学对于动作技术的程式化传递、舞蹈学习者机械地训练与接受、大众对舞蹈教育理解的“模式化”，舞者身体常常处于紧张、神秘的状态。因此增强舞蹈身体意识的培养是有必要的。舞蹈不仅是单一的舞蹈，还可以与各个艺术门类结合，跨越学科界限，呈现出富有灵动和创造力的身体表达。身体强调人的完整性，当人们将感觉、感性、感官等有机回归到身体范畴之中，将身体和心灵缺一不可地作为人的整体特征来阐释时，才可以变成一个丰富性的完整的、自由的人。

一、对于“现代性”身体的思考

（一）现代舞蹈艺术的“身体回归”

“现代”这个词意味着变化，它不应该被限定于某一个历史的时代进程。现代舞蹈的发展加快了艺术进程，在“差异”与“变化”中而生，代表了审美现代性强有力的冲动和取向。现代主义所代表的审美现代性本质上是一种否定性，现代舞也是如此，它站在社会的对立面，以身体作为激进的态度对时代冲击，关注差异和个性，同时，现代性的影响也在塑造着个体的身心。因此，现代舞应与现代化一起，作为新时代的一种文化现象，消解精神与肉体的二元对立，在内容与形式的统一中探索更为现代化的表达形式，从根本上把身体与精神有机结合起来。

所谓身体意识，舒斯特曼认为，“不仅是心灵对于作为对象的身体的意识，而且也包括‘身体化的意识：通过这种意识，身体能够将它自身同时体验为主体和客体。”现代舞蹈的身体，不仅仅是个体的表现，更是反映社会和时代的一面镜子。在现代舞蹈的身体表达中，人们可以看到对社会问题的思考、对时代变化的回应，以及对集体情感的表达。现代舞蹈的“身体回归”是在现代舞蹈实践中表露出来的。现代舞蹈不仅仅是个人的身体表达，更是社会和时代的缩影，是自我表达的载体，同时也是舞蹈艺术本身的展示与实践。通过展现舞蹈的精神价值，现代舞蹈探索着新的形式和语言，不断拓展着艺术边界。舞者的身体不仅作为一个表现工具，更具有主体化的实践意识，深入世界内部，去体验、表达、探索世界的种种可能性。

（二）舞蹈身体融入日常生活审美现代化

日常生活是现代性的一个表征，它阐述了现代生活中错综复杂的矛盾与局限，同时揭示了超越或变革的诸多可能性。在列斐伏尔的日常生活审美化理论体系中，他强调理论联系实际，并进一步阐述了感性和日常生活的联系。他认为，感性情绪是人类生活的重要组成部分，不应被轻视或贬低。他还极力反对身心二元论，认为人们的身体感知和情感体验是构成日常生活的重要元素，它们与人们的思考和行动紧密相连。他对身体和日常社会性的关注，代表了现代性以审美现代性来抵制和改造平庸重复的日常生活趋向。而现代舞蹈的身体语言表达蕴藏着巨大的生命活力，绽放出一种开放、包容的面貌，真实反映着这个世界。在动作方面追求身体的原动力与动作的发生。如玛莎·格雷姆的“收缩/放松”技术就是强调真实的呼吸和自我的“内省”，借助于身体表现自我。现代舞蹈家先锋们虽然反对传统芭蕾，但他们主要针对的是芭蕾所呈现出的与时代精神不符的僵化模式。在现代思潮和现代舞的影响下，现代芭蕾的出现也开始自觉革新，积极回应时代需求。

知觉活动从来不是被动感觉，而是以一种主动的态度。现代舞蹈的身体表达不仅仅在于一种感官的愉悦，还在于充分调动视觉、感觉、认知、思考和联觉等状态。身体不是平庸的身体，它对于日常生活审美化的改造更加深刻，身体美育旨在基于审美共通感，通过审美活动和多种心理要素使个体能够深刻体验并理解身体，培育身体的自我意识。现代舞蹈的身体意识觉醒彰显着日常生活审美化的现代性张力，也真实地回应着这个时代。它使日常生活在非工具理性思维下不断革新，关注身体的需求和状态，从而更好地应对生活中的挑战。

二、舞蹈对于身体与心理的探求

（一）现代舞蹈之于身体

舞蹈的媒介是人们可支配的身体。作为一种动觉艺术，不同于视觉与听觉艺术，动觉的感受器是肌肉里的肌梭、肌腱里的腱梭和关节里的关节小体。根据著名心理学家皮亚杰的《发生认识论原理》的观点，人的认知并非起源于视觉或听觉，而是源于动觉和动作。通过动作，个体能够与周围环境产生互动，进而形成对世界的感知和理解。舞蹈就是通过身体语言来传达创作者的思想感情，身体的可塑造性对发挥身体潜力尤为重要。它远不止视觉和听觉的审美体验，更是动觉和人体动律的沉浸式体验。现代舞技巧致力于最大限度地开发肢体灵活度和感知能力，以肢体表达情感、传递情绪。在动作上，突破旧有的程式，对身体语言进行科学认知。拉班的人体动律学科学地分析人体动作构成，他的《舞蹈编导》等作品，强调动作表达。他写道“新的舞蹈编导不仅要展示位置，还要展示整个身体的张力，这种张力会自动产生肢体的姿态。”在拉班看来，舞蹈动力如同一条隐形的纽带，将舞者的情感、意念与动作姿态紧密相连。原动力则是舞蹈中最核心的部分，而身体内部的动力通过身体运动得以释放和表达，是舞者内心世界与外部世界相互作用的结果。

费尔巴哈在《对莱布尼茨哲学的叙述、分析和批判》一书中写道“只有通过肉体本身才能感知到自己的肉体，它不仅是被观察到的东西，而且是观察者和感觉者，身体是真实存在的感觉主体，能在自我感知的过程中表征内在经验，又能在与外界的关联中映射与他者的关系，其重要性渐渐显露。”现代舞在身体的开发与改善上具有独特优势，它不仅重视身体本身，还强调在创作过程中身体意识的觉醒。通过现代舞的训练与实践，舞者能够深入自我的身体与个人发展，从而达到更深层次的艺术表达。舞者以自然身体运动为基础，呈现人体的自然状态与姿态。同时，还关注对空间和力度的探索，强调在动作发力上符合人体的自然用力。这种舞蹈形式提供了一个与身体对话的独特平台，鼓励舞者去体验和表达自我，从而将个人体验与艺术创作融为一体。胡塞尔所说，“身体是所有感知的媒介”，那么，身体意识无疑应当进行培育。人们不仅应该提高身体的知觉灵敏性，赋予感知世界的基本能力，还要加强自身感受的理解，彰显生命的流动性。

（二）现代舞之于内心

现代舞的灵魂和本质是强调人的主观心理世界及其情感表现，邓肯的自由舞蹈就是这样一种独特的艺术表达方式，她坚决反对模仿与再现，通过肢体直接表达内心情感，崇尚自然，追求创新。在她的“新舞蹈”中，观众可以感受到发自内心的真实，产生深刻的情感共鸣。她伴随着音乐而即兴舞动，表达内心情感和灵魂悸动，展露真实性律动。德国舞蹈家魏格曼干脆就把现代舞称为表现派舞蹈或表现主义舞蹈。现代艺术和现代舞的本质特征都是强调表现、情感、抒情，现代主义是多种思想的综合体，其精髓是表现主义，其灵魂是心理学。舞蹈动作是一种对感觉的表达，而感觉在现代舞中是不可忽视的。富勒认为是由心灵感知的印象或思想在人体上产生的反应，也就是由心灵感知的某种印象或观念在人的身体产生的一种反应。感觉是对事物在精神上做出的反应，而只有文明化了的人类才是独一无二地能够制止自身冲突的生物，因此，人类的身体就应该能够表现出他们所体验过的感觉或感情。她所追求的舞蹈境界不是仅仅被理性理解到的，而是一种感觉不到的、不确定的，但确是某种内在冲突，它控制支配着人们，它所表现的人物内心世界的情感细腻、深刻、强烈。

舞蹈作为一种表情艺术，以其独特的方式捕捉着人类内心深沉的情感，而现代舞蹈自始至终最能在自然中表现美的形体所表达的内在精神。玛莎·格雷姆特别强调运用舞蹈把掩盖人内心世界的外衣剥开，“揭露一个内在的人”。海德格尔也说过“艺术是存在的直觉”，一语道出现代舞的灵魂，唤醒舞者的灵魂是舞蹈训练的第一步。现代舞蹈对美的追求不只是技巧与肢体动作的机械堆砌，更表现在对生命情感的真实呈现。现代舞者从不在乎别人的看法，真实地表达着自我。舞蹈艺术所传递的情感应源于内心，由心而发，真实而灵动地反映现实生活和真实的世界。它强调一种自身的审美体验，强调身体与周遭环境的关系，强调自我意识的觉醒，追求对生命的深刻感悟。想要成为一名出色的现代舞者，需要具备的不是四肢技术的成熟，而是开放的思维，以及对自身身体独特之处的探索。

（三）现代舞蹈美育的身心合一

舞蹈是身体与精神高度结合的产物，构建了一套自身独特的机制，它不仅指向身体感官的体验，更是一种追求人身心和谐发展的审美教育方式，实现人格的完满。身体和心理就是舞蹈的两大本体，身心关系就是舞蹈学、舞蹈本体论和舞蹈心理学共同研究的对象。舞蹈通过身体语言自然地表达人的审美情感和审美理想，现代舞蹈更是如此。进一步讲，现代舞蹈抓住舞蹈的本质特征，强调直觉和非理性思维，契合近代哲学与美学的“身体”转向。现代舞蹈的即兴动作是内心真实状态的展现，通过肢体语言诉说内心情感，反省自我的动作经验、内在感受与需要，实现自我认同。“即兴”让舞者的身体复归到个体主观能动状态，而不是单纯的复刻与记忆机械动作，感受自我与身体的对话，向内探索，甚至使身体能够直接反映外界和他人的关系。在即兴舞蹈的创作过程中，需要舞者用肢体和内在能量的积蓄力量，激活全身的支配力，身体在瞬间感受到内心的驱动，从而实现对身体的自然驾驭。舞者能够察觉身体在不同程度下的变化，让自我的内心与外在的舞蹈融为一体，进而深刻体验到身体各个部分能量的转换，感受到身心之间的密切关系和高度统一。

亚历山大技术是澳大利亚学者F.M.亚历山大根据自己的经验总结出的“一种发展和增进身心整合的心理与躯体治疗方法”，他认为通过对身体进行适当的训练，不仅能够改善身体的功能，更能够提升心理的健康水平。在实施舞蹈美育的身体教育过程中，同样要通过参与舞蹈“动感”来付诸实践，实行认识身体、感知身体、解放身体的训练，控制、支配，以及和谐运用身体。舞蹈训练的过程就是在其更加精美和强烈的震动中感受身体动作的统一，不断得到心灵浸润，将自己感觉成为大千世界的一部分，并根植于内心世界存在的现实之中。舞蹈的身体美育能够以其独特的功效，成为培养和优化人类素质结构的有效教育途径，它不仅触及受教者的感官器官，更是深刻触动人的内心深处。

三、现代舞蹈艺术“感官”美育与审美体验的交织

（一）音乐与舞蹈结合的审美快感

音乐作为舞蹈的孪生艺术，有音乐必有舞蹈。音乐舞蹈结合起来可以增进个体视觉、听觉、触觉及身体本位觉感官经验的统合，提高身体对音乐速度、节奏、力度变化的反应能力，促进个体空间和方向的知觉，增进动作协调性。舞蹈本身对音乐节奏的把握也有着不可言说的优势，它与音乐互相衬托，相互成就。音乐不仅为舞者提供节奏感和情感基调，同时也赋予舞蹈丰富的内涵和意境。舞者的身体包括各个部分的协调运动、肌肉力量和身体控制稳定性，还涵盖舞者对音乐情感的诠释。边歌边舞的形式尤其有助于促进身体律动。我国民间舞蹈自古以来就是“乐舞结合、载歌载舞”的重要表现形式。因此在民间乐舞中，舞者在创作空间中展开丰富的联想，活跃氛围。当人体律动与音乐、动作形式真正吻合时，是灵与肉的结合，使身心共同处在高涨的审美快感中。舞者会展开想象与联觉，完全沉浸于如痴如醉的沉迷状态之中，使情感得到宣泄，精神得到满足。音乐与舞蹈的结合还是一个创造过程，这与现代舞蹈的身体表达密切相关。舞者通过感觉、联觉和体验，用肢体表达展现出来，不仅关乎音乐的音色、强度和节奏，而且涉及舞蹈的动感、力度和情感的投入。这种综合体验激发创作主客体的想象力，使其更具有主动性。

（二）肢体感知力的审美体验

知觉是主动且高度选择性的活动，涉及外在形式与内在心理结构的契合，包含理解和解释。舞蹈动作反复练习时，在运动分析器中建立暂时神经联系，这是条件反射在生理和心理上的表现。舞蹈艺术是一种以情带舞、以舞传情的人体动作艺术，它需要肢体感知力和头脑感知力的完美配合。一方面，舞蹈的技巧要求身体各部位系统的协调与配合，在反复训练和细致把握中体验，另一方面，还需要舞者深刻理解舞蹈情节、音乐节奏和人物气质，传达出内在的情感和意境。通过富有情感的人体运动，给予观众一定的感染。同时，敏锐的感知力是通往人类丰富内在感情的关键途径。人们对内在感情的体验、理解和积累，往往是通过感官对自然和艺术形式的感知与领悟来完成的。西方现代舞的崛起将舞蹈带回返璞归真、回归身体在场的状态，以此回归人的本质，超越身体与心灵的二元对立。现代舞的内涵更接近“纯粹舞蹈”，尤其注重舞者的自我感觉。现代舞者丰富的审美经验会使其拥有对美的强烈感知，唯有兼具强大的艺术感知力和展示美的技术能力才得以实现某种意义上的“肢体自由”。拉班及其力效教育最大的特点就是强调培养和提高人的肢体灵活性、有序性和节奏性，舞蹈创作的本质是心理活动的肢体呈现。通过肌体训练来超越人肢体本身对自我的束缚，人的本性得以释放和实现。

四、现代舞蹈身体意识引发的审美思考

（一）舞蹈对于民族的认同感

身体美学虽然是源自西方的理论，但在中国的发展与借鉴中，一方面，不断为身体美学体系增加多方面不同视角的探索，另一方面，中国整合的思维模式有助于传统舞蹈的自我完善，进而能克服西方二元对立思维模式限制。我国民族民间舞蹈很好的凸显这一点，它是所有类别中与“身体”联结最为紧密的。身体语言是传承、传达和了解民族文化场域的主要媒介。民族舞蹈反映广大群众的生活、理想、愿望，蕴含着勃勃的生命力，在现代社会中，焕发着民族的风情和精神气质，对现代人们获得民族认同、加强沟通、团结凝聚起着重要作用，使中国传统舞蹈在现代社会释放出闪烁的光芒，使其能够逐渐在国际立场上有话语权。人们跳民族舞的目的也不是为了给别人看，而是为自己而舞，表达对美好生活的祝愿。民族舞蹈能够保持着它独特的民族生命意识，并在现代继续传承。当代城市中的交际舞也是一种促进人际关系与社会沟通的人体律动舞蹈艺术。在统一的节奏和动作中，人们相互之间协作，合作感和责任感在潜移默化中形成。人们不由自主进入一种忘我的境界，在情境中宣泄情绪，净化心灵，加强了人与人之间身体与心灵的交流，这就是当代舞蹈艺术在心理需求上得到满足的佐证。

（二）舞蹈对于自我本真的探索

作为身体美育的一种形式，现代舞蹈的身体意识表达与培养为美育事业注入积极活力。舞蹈借助身体表达情感，必然会被人们趋向于消费的一种代称。因而，个体如何用积极的身体意识践行审美活动是值得探讨的。舞蹈身体教育事业的发展应该被作为一种“普遍的有教育意义的哲学”方法，有助于改善个体的自我认识和自我运用，以及改善人与环境之间的协调关系，并以积极的态度面对人与环境的关系，对社会和谐具有积极推动作用。这个时代充满变化与多元，现代舞正因其内容和形式的多样性而受到广泛欢迎。从早期对现实的异化和变形，到如今对感官与外部形式的敏锐探索，现代舞不断演变，愈发强调个体意识，更加专注于舞蹈本身的特质。在舞蹈身体教育的体验性特点上，现代舞的价值得到彰显，它不仅是一种表演形式，更是对自我、身体和情感的深刻探索与表达。正如舒斯特曼所认为的，人要想认识自己，首先必须认识自己的身体。

（三）舞蹈对于人性复归的积极态度

现代舞蹈作为一种身体的文化运动，也体现出一种积极的解放天性的态度和精神现象。“现代”意味着“当下”与“此在”，“舞”在于关注自我的身体。我国的现代舞发展独具特色，代表着本土传统的创新，呈现出一种包容、开放、热爱生活的积极态度，其本质与人的本质和本性息息相通。我国现代舞团“陶身体剧场”通过身体行动真诚地进行创作和反思，挖掘身体更多的未知性，探讨人的精神生活和价值追求。他们创作的作品和教育项目启发更多人重视对身体的认知和开发，让更多人发现身体原来还可以这样动，感受、体验、探索身体像万花筒一样的可能性。马斯洛把自我实现的人的形象描述成“一种想要变得越来越像人的本来样子，实现人的全部潜能的欲望”的人。他着重强调的是人的潜能发挥，表现在艺术活动方面就是“人性复归”。在舞蹈创作与舞蹈教育中，要立足于时代和自我本身，从改善身心素质和精神气质入手，把握创新的同时反映现实，侧重人与现实的审美关系，培养人们艺术审美趣味。舞蹈美育就是一种人格教育，积极完善人格，培育全面发展的人。

五、结语

今天，“现代”这个词已经成为舞蹈的创新代名词。不论是颠覆传统还是融入日常生活审美现代化，抑或探索更为现代性的表达方式，这一切都与身体意识的培育息息相关，与社会的现代化紧密相连。作为美育的重要组成部分，舞蹈需要以身体和意识的互动式对话为指导，在促进人的身心和谐与自由方面具有天然优势，强调身体意识的现代舞蹈将思想表达与身体表述融为一体，回归人类的生命本源，为舞蹈的身体美育提供持续的动力。

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