高职院校音乐教育专业学生就业能力培养研究

喻麒铭

【摘   要】随着社会的快速发展，高职院校音乐教育专业学生不仅要培养良好的音乐专业技能和艺术素养，还要注重与就业市场的对接，从而成为行业需要的专业化人才。在高职院校音乐教育专业的教学中，将职业教育与就业能力相结合，转变传统的教育理念以优化人才培养模式，对于高职院校教育改革具有重要意义。在这种情况下，如何将职业院校教育与就业市场紧密结合起来，从而培养出具有竞争力的音乐专业人才，是一项非常重要的研究任务。

【关键词】高职院校  音乐教育专业  就业能力  培养策略

文章编号：1008-3359（2024）06-0135-06

中图分类号：J60-05

文献标识码：A

随着职业教育的不断改革，传统的教育教学理念也在不断创新。当下的职业教育，不仅关注学生的专业化能力，也更加关注学生的综合素养与职业发展能力。从音乐教育专业的就业现状来看，在就业市场上，音乐教育专业毕业生的就业面相对较窄，主要面向中小学音乐教育。然而，与语数外等学科相比，中小学对音乐教师的需求量相对较小，这就使得音乐教育专业毕业生的就业竞争非常激烈。在就业过程中，音乐教育专业的特殊性也给毕业生的就业带来了挑战。音乐教育不仅仅需要理论知识，更需要实践能力和创新思维。由于高校扩招等因素，音乐教育专业的学生数量增加，但教育资源、实践机会和教学质量并未得到相应提升，这使得部分学生在综合素质、实践能力等方面难以满足就业市场的需求。因此，本文从高职院校音乐专业学生就业能力培养的重要性出发，分析高职院校音乐教育专业学生就业能力的现状，并结合实际提出高职院校音乐专业学生就业能力培养的途径，旨在通过这样的探讨，提升高职院校音乐教育专业学生的就业能力，实现学生的可持续发展。

一、就业能力概述

（一）就业能力的概念

就业能力作为个人在职业生涯中不可或缺的核心素质，是学生作为个体在寻找、获得、保持和提升工作过程中所需的一系列综合能力和素质。就业能力不仅涵盖了专业技能的掌握，更强调个人在社会和职业环境中的适应与创新能力。在现代社会，随着经济的快速发展和市场竞争的日益激烈，就业能力的重要性愈发凸显。对于即将毕业的高职院校学生而言，就业能力不仅仅是一种技能或知识的简单叠加，更是一种综合素质的体现。一个具备优秀就业能力的人，不仅能够在激烈的职场竞争中脱颖而出，更能够在复杂多变的工作环境中游刃有余。就业能力的核心在于人才的专业性和全面性。这要求学生不仅要具备扎实的专业知识，还要拥有良好的沟通能力、团队协作能力、解决问题的能力以及自我管理的能力等。这些能力在职业生涯中起着至关重要的作用，能够帮助个体更好地适应市场需求，提高个人的职业竞争力和就业机会。同时，就业能力也是一种动态发展的能力。随着社会的不断进步和技术的不断发展，就业能力也需要不断更新和提升。学生需要不断学习和掌握新的知识和技能，以适应市场的变化和职业的发展。在实际工作中，就业能力的体现也是多方面的。具备优秀就业能力的毕业生，能够迅速融入团队，与同事建立良好的合作关系;能够独立思考，解决工作中遇到的各种问题;能够自我激励，不断提升自己的能力和素质;还能够不断寻求发展机会，实现自己的职业规划和目标。

（二）高职院校音乐专业学生就业能力培养的重要性

1.促进学生全面发展，提高综合素质

音乐教育专业是一门综合性很强的学科，它不仅要求学生掌握扎实的音乐知识和技能，还要求他们具备较高的文化素养和审美能力。因此，在培养学生就业能力的过程中，还应当注重促进学生的全面发展，提升他们的综合素质。具体而言，可以通过举办各类文化活动和艺术实践来拓宽学生的视野，提高他们的文化素养和审美能力。同时，加强学生的心理健康教育，帮助他们树立正确的价值观和人生观，增强他们的社会责任感和使命感。此外，还可以通过开展团队合作和创新创业等活动来提高学生的沟通能力和组织协调能力，培养他们的创新精神和创业能力。

2.增强社会责任感，服务社会文化事业

音乐教育作为社会文化事业的重要组成部分，承载着传承和弘扬民族文化、推动社会文化发展的重要使命。因此，在培养学生就业能力的过程中，还应当注重增强他们的社会责任感，使他们能够更好地服务于社会文化事业。可以通过开展社会实践和志愿服务等活动来引导学生关注社会问题，培养他们的社会责任感和公民意识。同时，加强学生的思想道德教育，引导他们树立正确的道德观和价值观，增强他们的社会责任感和使命感。此外，还可以鼓励学生参与社会文化活动的策划和组织工作，通过实践来培养他们的组织协调能力和创新能力。

3.提升个人职业满意度，促进学生成长

高职院校音乐专业需要培养学生强大的就业能力，以使他们在求职时能更加灵活地选择与自己兴趣相契合的岗位;使他们无论是成为舞台上的璀璨明星，还是幕后默默耕耘的作曲家、音乐制作人，抑或教育领域的园丁，都能找到适合自己的位置。当个人所从事的工作与其内在兴趣和长远职业目标相匹配时，工作不再仅仅是谋生手段，而是一种自我表达和价值实现的方式，这种内在的动力将极大地提升个人的职业满意度。长期来看，强大的就业能力还意味着更强的职业适应性和发展空间。随着音乐行业的不断发展，新的技术和市场需求不断涌现，那些具备学习能力、创新思维和快速适应环境能力的音乐人，更能在变革中抓住机遇，拓展自己的专业领域，实现从新手到专家的蜕变。他们可以在职业生涯的不同阶段持续探索，跨界合作，甚至引领音乐潮流，为个人的专业成长铺设宽广的道路。

二、高职院校音乐教育专业现状分析

（一）学生专业技能水平参差不齐

在高职院校音乐教育中，就专业技能的掌握程度而言，大部分音乐教育专业的学生在入学时都展现出对音乐的热爱和一定的基础技能。但由于学习环境和资源的差异，学生的技能水平参差不齐。在高职院校的教育过程中，学生们通常会接触到更为系统和专业的音乐教育。实际上，由于每个学生的学习能力和兴趣不同，他们对专业技能的掌握程度也存在一定的差异。就存在的问题来看，部分学生在音乐理论基础方面存在薄弱之处。乐理是音乐学习的基石，对于理解和掌握音乐技能至关重要。一些学生由于基础不扎实，加之学习方法不当导致在音乐理论方面存在不足。这也影响了他们进一步的学习和专业技能的提升。音乐教育不仅仅是理论学习，更需要大量的实践来巩固和提升技能。然而，一些高职院校在实践教学方面投入不足，导致学生缺乏足够的实践机会，难以将所学知识应用到实践中去。此外，学生音乐基础差也是一个不容忽视的问题。由于中小学阶段对音乐教育的忽视，许多学生在进入高职院校时音乐基础薄弱，这在一定程度上影响了他们在高职院校音乐教育方面的学习效果。

（二）传统教学方法存在局限性

在高职院校音乐教育专业的教学中，传统的音乐教育仍然处于主流位置。但是，伴随着教育理念的发展，它的局限性也越来越明显。首先，传统的音乐教学存在重技术轻素质等问题。许多音乐教育类的声乐教学，过分注重对发声、技法等基本技巧的培养，而忽略了对学生音乐敏感性、表现力和创造力的培养。这种只重技能的教学方法不仅限制了学生的音乐视野，也削弱了他们的音乐表现力。其次，传统的声乐教学方法往往采用“一刀切”的教学模式，缺乏个性和差异性。每个学生都有自己的音乐特长和兴趣点，但传统教学方法往往忽视了这一点，导致部分学生因无法适应教学进度和内容而失去学习动力。再次，传统音乐教学方法缺乏足够的实践机会和舞台表演经验，很多高职院校的声乐课程虽然设置了实践环节，但由于资源有限、时间紧张等，学生往往难以获得足够的实践机会。而缺乏实践经验的学生，在真正需要表现时往往难以发挥出自己的最佳水平。最后，传统音乐教学方法缺乏与时俱进的教学理念和手段。随着科技的发展和教育理念的更新，音乐教学方法和手段也在不断创新。但部分高职院校仍沿用传统的教学方法，缺乏对新理念和新技术的接纳和应用，导致教学质量难以提高。以上问题，均为学生的就业难埋下了伏笔，使学生在就业竞争中失去了优势。

（三）理论教学与实践教学失衡

在高职院校的音乐教育专业的教学中，理论教学与实践教学的平衡发展至关重要。然而，在音乐教育专业的教学实践中，始终存在着理论教学与实践教学失衡的问题。这一问题严重影响了音乐教育专业的教学质量和学生的全面发展。但在实际工作中，教师对实践的关注与支持却很少，很难把所学习的理论知识运用到真正的音乐作曲和演出中去。高职院校音乐教育专业的教学体系，往往过于强调理论知识的传授，这使得音乐教学变得枯燥无味，导致学生对音乐理论知识的学习缺乏兴趣，难以真正理解和应用这些知识。其次，实践教学受到限制也是导致理论与实践失衡的重要原因。在高职院校音乐教育专业的教学过程中，实践教学的不足，严重影响了学生的实践能力和创新精神的培养。音乐教育专业课与实践课要互为补充，互相提高。然而，在音乐教育专业的课程体系中，二者却往往存在脱节的问题，导致学生难以将理论知识与实践相结合。这种脱节不仅影响了学生的学习效果，也限制了其在音乐领域的全面发展，导致学生在之后的职业竞争中难以成为具有创新精神和实践能力的优秀音乐人才。

（四）师资队伍建设不完善

高职院校的音乐教育专业在培养学生音乐素养和专业技能方面起着重要作用，而师资队伍的建设则是其中的关键环节。然而，当前高职院校音乐教育专业师资队伍建设存在诸多问题，比如，师资队伍的整体素质高低不一、对音乐理论和实际工作缺乏系统的认识、难以为学生提供高质量的教学和指导等。同时，部分音乐教师缺乏持续学习和自我提升的动力，导致教学水平停滞不前。此外，也有部分音乐教师缺乏对中小学和行业对音乐教育专业学生用人要求的了解，因此在音乐教学实践中，仍然沿用传统的教学方法，缺乏创新和灵活性，无法激发学生的学习兴趣和积极性，难以适应现代音乐教育的需求。加之部分音乐教师自身缺乏实际的舞台表演经验，导致他们在教学过程中难以将理论与实践相结合，也无法为学生提供有效的实践指导。另外，高职院校音乐教师的培训与进修机会有限，一些教师缺乏持续学习和提升的机会。这限制了教师的专业化发展和教学水平的提高，也影响了音乐教育专业的整体教育质量。最后，高职院校音乐教育专业的教师激励机制存在不完善之处，导致教师缺乏工作积极性和动力。此外，教师在教学和科研方面的投入不足，也影响了音乐教育专业教学质量的整体效果。

三、高职院校音乐专业学生职业能力培育的途径

（一）利用高职院校的资源优势加强学生职业能力培养

高职院校对自身教育目标的准确把握，将为学生提供更大的发展空间。高职院校的音乐教育以为社会培养高素质的音乐人才为目的，这就要求提高学生的就业水平。对此，高职院校首先要从健全自身的教育体制入手。高职院校在音乐专业的建设与人才培养方式上，要符合社会的需要，要通过构建和发展自身独特的专业架构来提高自身的教育质量和影响力。要坚持重心下移，与地方实际需求对接。在坚持政策引领的同时，紧密贴合社会需求和考生意愿，以培养学生质量为核心，尤其注重培养应用型、技能型和实用型的人才。要将学历教育和职业能力培养紧密联系在一起，确保培养出的学生能够与当地的经济发展相适应，让学生不仅具有良好的专业理论素养，还具有与该行业有关的实践能力和工作能力。要从全过程出发，针对不同层次的学员，进行有针对性培养，使学生的整体素质得到有效提升。同时，建立开放性的课堂教学氛围，充分调动学生自主学习的能力，有效促进课堂教学的开展。对于高职院校的音乐教育，应明确其指导方向，不断加强教师的专业素养，以满足培养复合型和实用型人才的需求。

（二）加强课程建设和实践教学

学科建设离不开课程建设，只有建立科学、合理的课程体系，才能激发学生对专业学习的兴趣，提高其综合素质。课程的构成反映了知识的结构、课程的结构，在某种意义上影响着学生将来能否具备就业能力。高校的音乐教育专业要结合自己的发展趋势与特点，构建一套具有自己专业特色的课程体系。这需要结合学校的发展特征、地域性特征、专业特征，构建出一套科学合理的、具有本地特色的优质课程体系，以此提高学生的就业竞争力。

在校园的音乐课堂和课外的许多音乐活动中，钢琴即兴伴奏和弹唱被运用得非常普遍。因此，钢琴是一种非常实用的乐器。作为一名音乐老师，其钢琴即兴伴奏的水平会对学生的情感体验和审美情趣产生直接的影响。对此，可以对教学方式进行适当的改革，采取公共课和集体课的方式，将理论联系实际，组织专门的演奏比赛，并提高即兴伴奏和弹唱课程的课时和学分。

实践教学能够让学生将所学的理论知识应用于实际操作中，从而加深理解并巩固知识。通过实践操作，学生还能够发现问题、解决问题，进而提升他们的创新能力和解决问题的能力。在教学安排上，还要加强实践教学的比重。在课程设置上，应增加实践课程的数量和时长，确保学生有足够的时间进行实际操作。此外，还可以通过举办各种实践活动，如音乐会、音乐比赛、音乐制作等，为学生提供更多的实践机会。在实践教学中，也要积极建立校内外实践基地。可以与音乐相关的企业和机构建立合作关系，从而为学生提供实习和实训的机会。同时通过研究教育实践和教育实习的规律，为广大学生提供更多高质量的见习和实习的机会。教育实践不应局限在学校内，而应走向教育的第一线，让学生在教育的实践中进行学习和成长。

通过校内的试讲、说课、教研和校外实践基地的见习、实习、支教等，对学生的教育实践技能进行多种形式的训练。在这一过程中，学生可以真正实现各个专业之间的渗透、交叉和融合，进而对各个科目在具体教育过程中的角色和作用产生更深刻的认识。同时，应对这些实践活动进行学分设置，制定考核标准，并改进培训方案。通过这种方式，让学生可以在实际工作中进行实践，从而更好地了解行业需求和职业要求。

最后，要完善实践教学的评价体系。通过制定明确的评价标准和方法，对学生的实践操作进行客观、全面地评价，让学生知道自己的优点和缺点，进而有针对性地改进和提高。

（三）加强师资队伍建设，提高教学质量

教师队伍的建设关系到教育质量的提升和毕业生就业能力的提高。而教师的素质又是提升教育质量的先决条件。一支优秀的师资队伍不仅具备扎实的音乐专业知识和丰富的实践经验，还能够不断更新教育理念，采用先进的教学方法，为学生提供更好的学习体验。因此，要注重教师的选拔和培养，确保其具备专业化素质。

为了加强师资队伍建设，还需要完善教师的培训机制。通过定期组织教师参加各类培训、研讨会和学术交流活动，让教师不断拓宽视野、更新知识、提升技能。鼓励教师积极参与教科研项目，通过实践研究不断提升自己的教学和科研能力。在此基础上，建立健全教师的激励机制。通过设立教学奖励、科研奖励等措施，激发教师的工作热情和创造力。

此外，在教师的培养上，要关注教师的个人成长和发展，为他们提供职业规划和晋升通道，让他们有更大的发展空间。在提升教学质量的过程中，要注意对教育内容进行更新与优化，特别是要将市场需求与学生个体发展需求相结合，不断调整和完善课程结构，确保教学内容既符合行业需求又具有前瞻性。

要注重教学方法的改革和创新，通过采用启发式、讨论式等多种形式的教学方法，激发学生的学习兴趣和主动性。通过建立完善的教学质量评估体系，定期对教师的教学质量进行评估和反馈，让教师了解自己的教学优势和不足，进而有针对性地进行改进和提升。

（四）加强与行业企业的合作，完善院校就业机制，拓宽学生就业渠道

加强与行业企业的合作对于提升学生的就业能力具有重要意义。

首先，通过合作，学校可以更好地了解行业发展的趋势和市场需求，从而有针对性地调整教学内容和方式，培养出更符合市场需求的人才。为了加强与行业企业的合作，高职院校音乐教育专业除了有针对性地与中小学结对子以外，还应积极与音乐相关的企业和机构建立联系，通过与这些机构的合作，获取最新的行业信息和发展动态，从而及时调整教学方向和内容。

其次，高职院校可以请有关方面的专家、学者到学校举办讲座、交流等活动，让学生有机会直接接触到行业内部的专家，进而了解行业的最新动态和发展趋势。这不仅可以拓宽学生的视野，还可以增强他们的职业意识和就业竞争力。此外，高职院校还可以与企业合作开展实践教学活动，如实习实训、项目合作等。通过这些活动，学生可以亲身体验到企业的工作环境和流程，了解企业对于音乐人才的需求和要求。这不仅可以帮助学生更好地了解行业，还可以为他们未来的就业奠定基础。

再次，高职院校还可以与企业合作建立就业基地或创业孵化基地，为学生提供更多的就业机会和创业机会。通过这些基地，学生可以更加深入地了解企业运营和市场需求，同时也可以获得更多的实践经验和技能提升的机会。高职院校还应积极与企业合作开展就业指导和职业规划服务，帮助学生更好地了解自己的职业兴趣和能力优势，从而制定合适的职业规划和发展目标。通过这些服务，学生可以更加清晰地认识自己的职业发展方向和市场需求，从而更加有针对性地提升自己的就业竞争力。

最后，为进一步完善就业机制，高职院校要搭建一个功能完善的就业服务平台，并提供全方位的就业服务。这包括收集和发布就业信息、组织招聘会、开展就业指导等。通过这一平台，学生可以及时了解行业动态和就业机会，获得有针对性的就业指导和帮助。在此过程中，院校还要鼓励学生参加各种音乐比赛和演出活动，提升他们的知名度和影响力，增加被用人单位关注的机会;引导学生利用社交媒体、网络平台等渠道自主寻找就业机会，培养他们的求职能力和市场竞争力。

四、结语

综上所述，探索高职院校音乐教育专业学生就业能力培养的关系，有助于更好地理清高职院校音乐教育人才培养的方向，从而提升就业率，促进高职院校学生的可持续发展。目前，高职院校音乐教育专业发展的过程中更加关注学生就业能力的培养，并且围绕就业能力培养制定了一系列策略方案。然而，从实际情况来看，教育教学中仍然存在教学方法、教学理念以及师资建设等各方面的局限与问题。针对这些不足，高职院校音乐教育专业在教学过程中应注重学生多样化能力的培养，把就业放在首位，明确人才培养的目标，优化课程设置，强化学生实践能力的培养，加强师资队伍建设，并强化行业合作。这样才能进一步提高学生的职业能力，并拓宽学生的就业渠道，使学生能在本行业取得更好的发展。

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