声响模仿在琵琶演奏中的运用

何健

【摘   要】琵琶的音色多变，表现形式多样。在琵琶演奏中，声响模仿占据着非常关键的地位，是一种十分重要的琵琶音乐语言。在琵琶演奏的过程中，演奏者可以通过各种各样的技法，模仿出暴风雪声、雨滴声、鸟儿声、蜜蜂声以及各种乐器的声音，这在很大程度上丰富了琵琶演奏的内容，能够让观众真正感受到音乐作品的内涵和情感。本文主要阐述声响模仿在琵琶演奏中的运用价值，分析声响模仿在琵琶演奏中的运用分类和具体案例，探讨琵琶演奏中声响模仿对音乐内涵的把握，展望声响模仿在琵琶演奏中的发展趋势。

【关键词】声响模仿  琵琶演奏  技巧运用  音乐表达

文章编号：1008-3359（2024）06-0099-06

中图分类号：J632.33

文献标识码：A

在琵琶演奏的过程中，演奏者常常通过一些特殊的技法，对各种声响进行有效模拟，从而达到更好的演奏效果。声响模仿在琵琶演奏中的运用可以追溯到很久之前。比如在白居易的《琵琶行》中，琵琶女就对狂风骤雨、窃窃私语、黄鹂鸣叫、泉水流动、刀枪铁鸣等声响进行了模仿。到了现代，琵琶演奏对声响的模仿，已经不再局限于传统古典音乐，整个声响模仿的范围得到了明显的拓展，切实优化了琵琶演奏的饱满性，进一步强化了琵琶演奏的表现力。

一、声响模仿在琵琶演奏中的运用价值

模仿是人类的天性，在很早的时候，人们利用吹奏乐器对动物的声音进行模仿，以此来达到吸引猎物或者驱赶野兽的目的。随着社会的不断发展，人们的居住场所逐渐从室外转移到室内，吹奏乐器开始被应用于表演。《吕氏春秋·仲夏纪·古乐篇》中提到，音乐起源于人们对自然界各种声响的模仿。人类对自然中各种声响的模仿，形成了早期音乐的雏形。下面将简要分析声响模仿在琵琶演奏中的运用价值。

（一）增加琵琶演奏的感染力

对于琵琶作品而言，作曲家会从琵琶本身的构造和特征出发，通过科学合理的技法，对其他声响进行有效模仿，从而将琵琶作品中蕴含的思想感情更好地体现出来，为情节的发展起到良好的推动作用，增加琵琶演奏的感染力。在琵琶演奏过程中，演奏者可以通过声响模仿，更加深入地体会作品想要表达的情感，并且通过各种各样的技法，诠释作品的内涵，向观众传递深厚的情感，使琵琶演奏更加饱满。对于观众而言，可以在声响模仿的暗示下，深入体会琵琶作品中的情感，实现与琵琶作品的灵魂互通。这样，通过带入自己的情感和经历，可以更加真切地感受到琵琶的实际价值和神奇魅力。以《国民大典》为例，方锦龙先生对古典吉他、民谣吉他以及西塔尔等多种乐器的声响进行了模仿，这样不仅能够让琵琶演奏更加符合地域音乐的风格，而且能够让观众穿越时间和空间，产生身临其境的奇妙感觉，引发观众与琵琶作品之间强烈的情感共鸣。

（二）有效凸显地域特色

有些琵琶作品会通过声响模仿呈现某个地区独特的乐器特征，从而进一步凸显琵琶作品的地域特色。相关研究资料表明，琵琶最早源自两河流域，后来随着丝绸之路，被传入我国。在指法方面，琵琶保留了许多传统技巧，同时在历史的发展过程中，又不断吸纳其他乐器的手法和表现形式，因此它可以模仿许多乐器，整体的表现力非常强。比如，在琵琶的三四弦相把位，右手放在稍微比传统拨弦位置下一点的地方，指尖触弦硬挺弹奏，就能模仿京韵大鼓的声响，凸显北京的地域特色;左手和弦按音，右手在三四把位反弹琴弦，就能模仿古典吉他的声响;左手和弦按音，右手将扫弦、拂弦、捂弦结合起来，就能模仿民谣吉他的声响，凸显欧美的地域特色。声响模拟在琵琶演奏中的应用，能够让演奏者更加准确地把握不同的地域特征，从而让琵琶演奏充满地域特色，进一步彰显琵琶作品的内涵。

（三）提高琵琶演奏的创新性

在琵琶演奏的过程中，创新是非常重要的。如果没有创新，琵琶演奏就会在历史的发展中掩埋于滚滚尘埃之下。声响模仿在琵琶演奏中的应用，能够让琵琶演奏更加丰富化、多元化。在艺术创作过程中，创作者可以充分发挥自己的想象力和创造力，将各种声响与音乐旋律结合在一起，进一步优化琵琶作品的独特性和新颖性，强化琵琶作品的艺术魅力，让琵琶演奏始终充满活力，这对琵琶演奏的可持续发展会起到良好的促进作用。与此同时，声响模仿能够让观众对琵琶演奏始终保持新鲜感和好奇心，避免观众在聆听过程中产生乏味、枯燥的感觉，使琵琶演奏始终受到观众的喜爱和青睐。

二、声响模仿在琵琶演奏中的运用分类

（一）对自然界的声响进行模仿

大自然是许多作曲者的灵感来源，也是艺术表达的重要对象。在许多琵琶作品中，可以看到大自然的身影。运用琵琶模仿大自然的声响，能够更加直观地表达作者的思想感情，帮助观众体会琵琶作品的精髓。在琵琶演奏中，对自然界的声响模仿主要体现在暴风雪、细雨、动物等方面。首先，对暴风雪的声响进行模仿。在琵琶演奏中，经常需要对暴风雪的声音进行模仿，从而凸显琵琶作品中蕴含的精神内涵，给观众带来更加震撼的听觉感受，引发观众强烈的情感共鸣。其次，对细雨的声响进行模仿。在琵琶演奏中，可以通过右手丰富的技巧以及左手的推拉吟柔，呈现出大自然中细雨的声音，让观众仿佛置身于淅淅沥沥的细雨中，感受到万物复苏的春天景象。最后，对动物的声音进行模仿。在琵琶演奏中，《海青拿天鹅》《平沙落雁》《天鹅》等作品都需要对鸟儿的声音进行模仿;而《野蜂飞舞》则涉及蜜蜂“嗡嗡嗡”的声音。值得注意的是，在模仿大自然的声响时，应在保留大自然声响特征的前提下进行必要的艺术创作，以使琵琶演奏更加打动人心。

（二）对乐器的声响进行模仿

在琵琶演奏中，对新疆乐器的声响模仿非常常见。新疆乐器大体上可以分为四种，分别是吹奏乐器、拉弦乐器、打击乐器、弹拨乐器。对于吹奏乐器而言，主要包括苏尔奈、乃依等;对于拉弦乐器而言，主要包括艾捷克、胡西塔尔、萨塔尔等;对于打击乐器而言，主要包括达甫、手鼓、纳格纳鼓等;对于弹拨乐器而言，主要包括冬不拉、弹拨尔、都塔尔、热瓦普等。在琵琶演奏中，可以通过对这些乐器的模仿，呈现出音乐的异域风情。除此之外，在琵琶演奏中，还需要对古琴、木鱼以及鼓的声音进行模仿。古琴是我国非常重要的传统乐器，具有按音、散音以及泛音三种音色。对于按音而言，它主要代表人的声音;对于散音而言，它主要代表地上的声音;对于泛音而言，它主要代表天上的声音。古琴与琵琶在演奏上具有许多相似之处，借助琵琶模仿古琴的声音，能够达到十分不错的演奏效果。在《虚籁》第二十三小节，左手需要在弦上进行滑动，并且结合弹挑以及半轮的颗粒感，对古琴的声响进行有效模仿。在演奏的时候，演奏者的左手需要处于较为放松的状态，以大拇指在背板上为支点，在弦的位置上下滑动。值得注意的是，对于每一个滑音而言，都需要达到似有若无的声响效果，从而给观众带来古琴的感觉。最开始的时候，木鱼主要作为一种法器被应用。到明清时期，木鱼的乐器功能被人们挖掘，在潮剧、粤剧以及民间音乐中有着较为广泛的应用，并取得了十分不错的应用效果。鼓属于打击乐器的范畴，具有非常悠久的发展历史。在古代，鼓乐经常被应用于狩猎、祭祀以及出征等大型集体活动，具有庆祝、助威等重要作用。在当前社会，鼓乐主要被应用于赛龙舟、舞狮、集会等。在琵琶演奏中，可以借助特殊的技法，对鼓的声音进行模仿，从而营造热闹、喧嚣的氛围。

（三）对古代战争场面的声响进行模仿

对于古代战争而言，会通过梆子声、锣声以及鼓声传递信号。梆子作为一种乐器，经常在分散人群或者聚集人群的时候使用。并且，由于梆子的声音能够传播到很远的地方，它在古代战争中常被用作放箭的信号。一旦弓箭手们听到梆子的声音，他们就会做好万箭齐发的准备。

锣是一种金属体鸣类乐器。在古代，锣也被人们称为“金”。“鸣金收兵”便说明锣在古代战争中代表退兵的信号，战士们一旦听到锣声就会收兵。鼓能产生强烈的共鸣。战鼓主要由鳄鱼皮制成，声音也能传到比较远的地方，在古代战争中击鼓是进军的信号。士兵一听到鼓声，就会奋勇前进。琵琶演奏可以通过对梆子声、锣声以及鼓声，生动呈现古代战争的场面。

三、声响模仿在琵琶演奏中的具体案例

（一）自然界声响模仿案例

以《草原小姐妹》为例，它主要讲述在暴风雪中，蒙古族孩子努力保护羊群的小故事。在第二段开头的时候，通过包含小三度音程的和弦，将上一段比较欢快的基调，转变为比较紧张的基调;在两个琵琶音之后，在左手上增加了小二度的绰音，在右手通过挑轮的技法，同时演奏的力度加大，速度逐渐加快，模仿暴风雪来临的声响;然后将左手的滑音与右手的双弦轮结合在一起，模仿风雪交加的声响。

以《春雨》为例，它在引子部分通过泛音的方式，对雨滴进行模仿，并借助弱奏营造一种烟雨蒙蒙、安静闲适的唯美景象，向观众呈现江南水乡的景象。在第一段，利用弱起的旋律，左手推拉吟柔、右手四指轮接挑弹的技法，对江南的音乐特征进行模仿，促使观众切身感受到江南水乡的细雨氛围;在第二段，通过右手长轮加挑弦、左手分解和弦的技法，展示江南的春雨景象;在第三段，通过右手勾剔、弹挑相结合的技法，速度逐渐变快，然后右手使用挑、三轮指的技法，使得音响变得更加丰富，进而由开始的雨水滴落转变为细雨绵绵，随着右手变成满轮技法，细雨变得急促，转变为一场大雨;在第四段，通过双弦轮强力度的演奏，呈现春雨洗礼万物的场景，接着双弦轮转变为长轮，演奏速度和演奏力度逐渐放缓，大雨又开始转变为小雨。

以《海青拿天鹅》为例，通过左手的滑音、右手的长轮加挑轮，模仿海青展翅高飞的声响;通过左手的吟弦技法、右手轮指与弹挑力度的变化，模仿海青鸣叫的声响，同时通过对音色力度的合理控制，呈现海青寻找猎物时的飞行状态，以及海青找不到猎物时微微的鸣叫声。

以《野蜂飞舞》为例，它在引子部分，通过四指到一指的顺序，演奏力度不断加大，模仿蜂群从远处飞来的声响，然后通过半音、跳音，模仿蜂群在眼前振翅飞舞的声响，最后通过变化模进的技巧以及高音区反复的方法，模仿蜂群袭击厨娘和织布工的声响，以此来向观众呈现野蜂飞舞的场景。

（二）乐器声响模仿案例

以《龙船》为例，它主要有两个部分组成，分别是热闹的锣鼓以及优美的民间小曲。对于整个作品而言，都采用锣鼓、民间小曲交替出现的方式。在演奏的过程中，可以将双弹、双挑、扫弦等技法有效结合起来，并且通过演奏力度的变化，对鼓的声音进行模仿，营造出赛龙舟现场的热烈氛围。以《春蚕》为例，它的创作灵感主要来源于新疆民歌《埃介姆》《牧羊曲》《你的天上没有月亮》以及《自由的生活》。在开头的部分，通过强力度的轮指，模仿吹奏乐器乃依的声响，向人们呈现出沙漠中的荒凉感。在后面的小节中，通过弱音弹奏的技法，模仿弹拨乐器热瓦普的声响，让音色变得比较沉闷。以《陈隋》为例，通过带音与打音的虚音技法，同时配合揉弦，让观众仿佛听到宫女的诉苦，感受宫女在当时环境下的无奈;然后用右手大指抵住四弦，中指三指在下方的区域通过单弹做摘音的技法、左手敲打琴弦，模仿出木鱼的声响，呈现宫女在寺庙许愿的场景。

（三）古代战争场面声响模仿案例

以《霸王卸甲》为例，它在第一段通过强劲、快速、干净、利落的扫拂，营造出一种紧张、激烈的战争氛围，模仿出能够让士气大振的战鼓声。在第七段，通过弹、拂、扫、挑的技法，同时将重音落在弱拍上，呈现出虽然项羽与刘邦之间的兵力悬殊，但是士兵们仍然奋勇向前的场景。在第八段，通过更加强劲有力的扫拂，并且速度明显加快，旋律明显精简，体现出楚军打算放手一搏、拼死反抗的精神，呈现出激烈的两军交战场景。在第九段，通过不规则、慢速的长轮，搭配左手的推拉吟柔技法，象征楚军大势已去，突出项羽内心悲凉的情感。在第十段，通过左手推拉弦、并二弦、并三弦，以及右手扫、挑、弹、挑的技法，模仿古代战争中各种兵器相互碰撞的声音;并且借助二度拉弦与连续并弦相互穿插的方式，模拟战士在马上厮杀、转弯的声音。

四、琵琶演奏中声响模仿对音乐内涵的把握

在琵琶演奏的过程中，对声响的模仿需要切实遵循真实性和直观性的基本原则。但是值得注意的是，这并不代表琵琶演奏是对事物表象的简单呈现。琵琶演奏作为一种重要的基础音乐创作时，创作者会通过不同的演奏技法和演奏方式，同时结合琵琶本身的表达形式，展现出抽象和凝练的基本特征。演奏者需要深入挖掘琵琶在音乐方面的特点和优势，对各种声响的精髓进行提炼，对音乐内涵进行正确把握，以此来深化音乐作品的主题，达到良好的声响模仿效果。在琵琶演奏过程中，声响模仿不仅需要演奏者具有高超的琵琶技艺，还需要演奏者融入自己对作品的理解，全面呈现出作品的音乐内涵，从而有效带动观众的情感，给观众留下深刻的印象。从某种角度来看，琵琶演奏其实是一个二次创作的过程。演奏者在进行声响模仿的时候，需要对创作者的基本信息、作品的创作背景等进行详细的了解，分析作品中涉及的地理信息、历史文化、风土人情，从而将音乐内涵真正传递给观众。

五、声响模仿在琵琶演奏中的创新措施

在几千年的历史发展中，琵琶的演奏形式一直是持续稳步向前发展的。在未来一段时间内，可以从琵琶制作者、琵琶传授者、作曲者、演奏者四个方面，对声响模仿在琵琶演奏中的发展进行科学合理的创新。

首先，积极探寻新的琵琶制作材料。琵琶制材对琵琶演奏具有非常重要的影响，能够直接决定琵琶演奏的音质。在唐朝以前，人们主要用竹子制作琵琶;到了唐朝，人们发现用木头制作琵琶，琵琶的张力以及音调均会得到大幅度的提升;在明清时期，黄杨木开始被广泛应用于琵琶制作中，这在很大程度上提高了琵琶音色的明亮程度，同时也让琵琶的结构变得更加稳定。到了现代，琵琶的制材逐渐趋于多元化，非洲黑檀木、巴西玫瑰木以及我国的沉香木等，均被应用于琵琶的制作中。这在保持琵琶传统特色的同时，也让琵琶能够对各种声响进行有效模仿，真正满足不同音乐风格的演奏要求。由此可见，随着琵琶制材的不断丰富，琵琶能够模仿的声响也在不断增加。在未来制作琵琶的过程中，应积极探寻新的琵琶制作材料，从而为琵琶演奏的声响模仿提供更多的可能性，进一步促进琵琶演奏的创新发展。

其次，优化琵琶演奏技艺传授工作。在传授琵琶演奏技艺的时候，教师需要从琵琶演奏的内在特征出发，引导学生在脑海中构建音乐描绘的具体画面，帮助学生从美学的角度，真正体会琵琶演奏的神奇魅力，有效激发学生对琵琶演奏的学习兴趣。或者也可以应用现代化信息技术，将琵琶作品描绘的画面清晰、直观地呈现在学生面前，有效解决学生想象力不足的问题，帮助学生达到事半功倍的学习效果。当然，琵琶演奏离不开扎实的音乐理论知识，因此教师还需要对音乐理论知识的讲授给予足够的重视，全面强化学生对基本功的练习，使他们的琵琶演奏技艺能够真正为音乐服务，从而对各种声响进行更加逼真的模拟，进一步突出音乐的风格，带给观众们良好的听觉体验。

再次，作曲者大胆创新。在不同的时代背景下，作曲者的创作思路往往存在着较大的差距。在创作过程中，作曲者必须大胆打破传统模式的桎梏，在前人声响模仿的基础上，探究新的声响模仿方式和声响模仿技巧，实现传统与现代的有效结合，为琵琶演奏注入新的生机和活力，使琵琶演奏能够呈现出全新的艺术形象，在舞台上大放异彩。

最后，演奏者提高声响模仿的逼真程度。琵琶演奏与生活之间存在着非常紧密的联系，很多琵琶演奏的声响模仿都是对生活中常见声响的模仿。在演奏与声响模仿有关片段时，演奏者要从生活中寻找灵感，从而显著提高声响模仿的逼真程度。在日常生活中，演奏者要具备一双发现声音的耳朵，仔细聆听各种各样的声响，以此来更加精准地呈现音乐的风格，向观众传递音乐中蕴含的意境和画面。除此之外，演奏者还可以通过对混响器、压缩器、合成器以及均衡器等音乐设备的合理应用，切实优化琵琶演奏的饱满度和立体感，提高琵琶演奏中声响模仿的真实性，从而为观众带来更加优质的听觉感受。

六、结语

声响模仿在琵琶演奏中的运用，能够增加琵琶演奏的感染力，有效凸显地域特色，提高琵琶演奏的创新性。在琵琶演奏的过程中，应结合琵琶作品的情感和内涵，不断加强对声响模仿的研究和应用，充分发挥琵琶在音乐演奏中的实际价值和内在魅力，进而为观众带来一场精妙绝伦的听觉盛宴。

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