关于声乐表演中二度创作的思考

在声乐表演中进行二度创作，其所发挥的 作用较为突出，不仅可以实现各项要素之间的 有效整合，还有助于推陈出新，给人们带来良 好的视听感受，相关人员要加强对二度创作的 认识，根据声乐表演的需求，提高二度创作的 针对性，凸显现代化的表演思路。

一、注重对创作环境与创作条件的理解

在声乐作品创作过程中，准确理解创作 环境和条件是认识作品内涵和掌握艺术风格的 关键。创作环境就是指歌唱者创作时所处的社 会历史文化背景、个人经历及情感体验。而创 作条件涉及歌唱者在创作中所拥有的工艺、素 材、物质及精神支持等，还原创作环境要求研 究者对歌唱者所处的时代背景进行细致审视， 其中涉及政治、经济和文化诸多因素。这些 要素常常会潜移默化地影响歌唱者的创作思路 和审美取向。比如在一定历史时期内动荡和变 化的社会或许能刺激歌唱者的创作热情，从而 使得作品表现出一种深邃和充满张力的艺术风 格。同时歌唱者的个人经历和情感体验也是创 作环境中不可缺少的组成部分。歌唱者的成长 经历、情感波折和人生哲学都将在他们的作品 中留下深深的印记。在技术层面，歌唱者拥有 的技术水平、对素材的熟悉度和创作中的物质保障是决定作品好坏的主要因素，比如在声乐 作品创作当中，歌唱者对于发声技巧、音乐理 论等方面的把握，对于录音设备等方面的熟知， 将直接关系到作品呈现效果。通过还原创作环 境和创作条件，能令表演者更深刻地认识声乐 作品的内涵和风格。这样既可以帮助人们对作 品进行鉴赏和评价，也可以给以后的艺术创作 以有益参考和启发。所以在声乐艺术的研究中， 准确理解创作环境和创作条件是一件有意义的 事情。

二、把握时代脉搏，紧跟时代变化

声乐艺术是社会文化的一个重要部分，声 乐艺术的发展和演变总是和时代息息相关的。 随时代变化既是声乐艺术本身发展的需要，更 是歌唱者不断革新和超越的重要方式。声乐艺 术具有的时代性，具体表现在以下几个方面。

首先，随着社会不断进步与科技飞速发展， 声乐艺术表现形式与传播方式都得到了更新。 早期现场演唱向数字音乐和网络直播转化，声 乐艺术传播渠道日益拓宽，观众群体不断扩大。 这样的转变不仅为声乐艺术开辟了更广阔的发 展空间，同时也对其提出了全新的挑战和期望。 其次，时代变化对声乐艺术风格与内涵也产生 了深刻影响。在不同历史时期，创作者的社会文化背景、审美观念、价值取向等因素均会给 声乐艺术带来深刻影响，所以歌唱者需要敏锐 捕捉时代脉搏，并适时调整创作思路与艺术风 格，来满足时代需要与观众审美趣味。跟随时 代变迁的同时，歌唱者也要对传统保持尊重与 传承。再次，传统是声乐艺术的根本和魂魄， 也是歌唱者不断创新与发展的源头。只有继承 了传统，才能够较好地从时代中汲取营养，创 作出既富有时代特色，又有艺术价值的作品。 最后，时代的变迁也要求歌唱者要有开阔的胸 襟、勇于创新的态度，应该有勇气去探索新的 艺术手法和技术途径，勇敢地打破传统的束缚 和限制，用更加开放和包容的心态来面对这个 时代带来的各种挑战和机会。

三、了解声乐作品文化内涵

声乐作品作为人类文化的主要载体之一， 其固有的文化内涵构成了作品的价值内核。解 剖声乐作品中的文化内涵，不仅可以帮助我们 深刻理解其艺术魅力，而且还可以揭示出其所 包含的历史、社会和人文等多重含义。

声乐作品文化内涵是在它产生的历史背景 下表现出来的。任何一部声乐作品，都是一定 历史时期下的产物，它的创作背景、时代氛围 和社会变迁都给作品打上了浓重的烙印。通过 分析作品产生的历史背景，可以体会作品中所 负载的时代精神与历史记忆，进而更深刻地认 识其内涵与意义。

声乐作品所蕴含的文化内涵也表现在它的 民族特色上，不同民族的音乐文化都有其独有 的风格与特色。通过分析作品的民族特色，可 以欣赏到各民族的音乐风情与文化底蕴，进而 促进人们对各文化的了解与尊重。除此之外， 声乐创作的文化深度也体现在其所蕴含的人文 精神之中。声乐创作，作为人类情感的一种展 现，其深层含义常常包含了丰富的人文精神。

通过剖析作品中的人文精神，可以体会歌唱者 对于人的情感、生命价值等方面的独到见解， 并由此引发对于人生、社会、自然等方面的深 刻反思。在对声乐作品文化内涵进行解剖的过 程中，需要采取各种方式与途径。一方面通过 分析作品文本，阐释其隐喻、象征等手法，揭 示其蕴含的文化意义。另一方面，还可以通过 对比研究、跨学科研究等方法，将声乐作品与 其他艺术形式、文化现象进行联系和比较，从 而更加全面地理解作品的文化内涵。

四、科学融合情感元素

就声乐艺术而言，将情感元素融入创作与 演奏之中十分重要，直接关系到作品感染力与 观众共鸣程度。科学地融入情感元素需要歌唱 者在对作品有深刻理解的前提下，借助技法的 应用，恰到好处地寓情于每个音符、词句之中。

歌唱者要对声乐作品进行深入分析，了解  作品内在情感逻辑与主题思想，包括详细诠释  歌词、把握旋律情感内涵、理解作品背景。只  有对作品有深刻认识，歌唱者才会正确把握感  情的表现方向与力度。歌唱者要通过不同表演  手法的运用，把情感元素融入演出，比如发声  技巧、音色控制和节奏处理。歌唱者通过音色、  音量的调节，能展现出不一样的情绪状态；通  过对节奏与速度的把控，能创造出不一样的情 感氛围。这些手法的运用要求歌唱者必须有坚  实的声乐基础以及敏锐的情感洞察力。另外，  歌唱者在演出时也要注意和观众进行感情交流。 歌唱者能够透过眼神、表情以及肢体语言向观  众传达情感并引起观众共鸣。这种情感交流具  有互动性，歌唱者需随时注意观众的反应并对  其表演状态进行调节，才能达到情感传达的最  佳效果。将情感元素科学地融入其中，既要求  歌唱者有精湛的声乐技巧又要求歌唱者有较深 的艺术修养以及丰富的人生阅历。唯有如此，歌唱者才能够将自己的感情准确地表现于声乐 作品之中，使其富有生命力与感染力。

五、满足观众群体的观赏需求

声乐艺术这一表演形式是以满足观众群体 观赏需求为中心目的的。要实现这一目的，歌 唱者必须对观众的偏好、审美习惯及文化背景 有深刻的认识，这样才能实现对作品创作与演 出的准确定位。不同年龄、性别、文化背景的 观众对声乐作品的偏好会有所不同，所以歌唱 者在进行作品二度创作的时候，要充分考虑到 这几个方面，挑选能让观众产生共鸣的主题与 样式。此外，歌唱者要懂得观众的审美习惯。 审美习惯的养成，常常受地域、时代等诸多要 素的制约，歌唱者要熟知这些习惯，才能将观 众所熟知的元素融入作品当中，提高观众对作 品的亲切感与认同感。歌唱者还要注意观众的 文化背景，文化背景决定观众对于作品的接受 与理解程度，歌唱者在进行二度创作以及演出 时，要尊重并且融入观众的文化背景，拉近同 观众之间的距离，促进作品传播效果的提高。 通过对观众的深入了解，歌唱者能够创作出与 观众需求更接近的作品，使观众在鉴赏的过程 中获得美的享受与情感上的满足。

六、声音与动作相结合

声乐艺术表演中，声音和动作密切结合 是加强表演效果和强化观众体验的一个重要途 径。有效的声音动作组合不仅可以让演出更生 动形象，而且可以帮助观众更深刻地领悟作品 内涵、加强情感传递和共鸣。

声音是声乐艺术的心脏，声音的好坏与表 现力的强弱直接影响着演出的结果。歌唱者要 想保证发声清晰纯正，有感染力，就必须借助 科学的发声方法与技术，与此同时，歌唱者也需要依据作品需要对音色、音量、音域等进行 灵活调节，从而表现出不一样的情绪状态与气 氛。动作对声乐艺术表演也起着举足轻重的作 用，相对于声音而言，动作更为直观、具象， 通过精心设计的动作，歌唱者能够塑造鲜活的 舞台形象，提升作品视觉冲击力。动作和声音 是相辅相成的关系，共同建构整体的艺术表现， 在声音和动作的融合中，歌唱者需关注两者的 协调性、统一性，声音和动作要互相呼应、互 相支撑，一起为作品主题以及情感表达服务。 比如表达悲伤情感，可使用低沉的嗓音、舒缓 的动作；在抒发喜悦情感的时候，可使用高亢 的嗓音、轻快的动作。另外，歌唱者还要根据 自己作品的格调与特色选择适合作品的表情。 为了展现作品独有的艺术吸引力，不同的艺术 作品需要不同的声响和动作，所以歌唱者要有 丰富的艺术修养和敏锐的艺术洞察力，才能使 声音和动作实现完美结合，将情感元素科学地 融入其中，满足观众群体的观赏需求。将声音 和动作有效地融合在一起，是声乐艺术表演不 可缺少的一个方面。这些因素共同组成一个完 整的声乐艺术表演体系，并给歌唱者以广泛的 创造与表现空间。

七、结语

在声乐表演中，为了给人们带来好的观赏 体验，提高情感的影响力，要加强对二度创作 的重视程度，歌唱者要认真分析音乐作品所传 达的丰富内涵，积极探索全新的创作思路，并 且将不同元素进行融合，使声乐表演效果能够 得到明显提升。

[ 作者简介 ] 黄璇甲，男，汉族，江西赣州人， 赣州市文化馆助理馆员，本科，研究方向为群 众文化工作。