浅谈复调音乐创作时创作者的心理特征

一、复调音乐简述

复调旧称“对位”，与主调音乐相对立， 它强调旋律在多声部中的独立性和横向发展， 注重每个声部的独立性的同时确保它们能完美 融合。复调音乐是两条或两条以上的旋律的有 机结合，在横向上，每个声部的音高、节奏、 力度、终止等因素不尽相同，并且有其独立 性；在纵向上，各声部又能形成良好的和声关 系。

复调音乐产生于公元 9 世纪的欧洲西部， 最早的复调音乐形式是奥尔加农，到了 15、16 世纪，这种音乐形式的发展达到了顶峰，这个 时期最盛行的是帕勒斯特里纳的无伴奏合唱。 到了巴洛克时期，德国作曲家巴赫将器乐赋格 曲的形式发展到了极致，这个时期的复调音乐 在结构和技法上趋于完善，1750 年巴赫去世 后，主调音乐的创作渐渐开始取代了处于主导 地位的复调音乐。

二、复调音乐的创作类型

复调音乐与教堂的宗教活动息息相关。在教堂的宗教活动中，颂唱通常会由于演唱者年 龄的不同而导致发声与音准不统一的情况，他 们在同时发声时便形成了复调音乐形式的雏形。

（ 一 ）对比式复调

结合在一起的不同的旋律线，在音调、节 奏、进行方向的起伏，句读的划分以及音乐形 象和性格的表露等方面，彼此形成对比或存在 差别，就构成了对比式复调。谱例 1 是贺绿汀 创作的钢琴独奏曲《牧童短笛》。作品的高低 音旋律声部是可以分开作为独立的旋律进行呈 现的，这种形式本身就存在矛盾，但是在结合 了复调技法后可以使这“矛”与“盾”和谐相 处，从而使这部作品在演奏过程中处于融合的 状态。这部作品也是中国在复调音乐创作的比 赛中首次拿到一等奖的音乐作品，同时也是首 次获得国际大奖的中国的钢琴音乐作品。

（二）模仿式复调

具有主题意义的旋律，也可以是同一旋律 的首部在不同声部中先后出现，再依次展开， 旋律相同的情况下也可做部分变化，便形成了 前后呼应、层次分明的模仿关系。以模仿的方 式写作的复调音乐被称为“卡农”。谱例 2 是谭小麟创作的《弦乐三重奏》第三乐章，一个 具有主题意义的旋律从中声部进入，在经过两 拍半后，相同的主题旋律从高音旋律声部进 入，再经过三拍半后，相同的主题旋律从低音 旋律声部进入，最终形成了卡农。

（三）衬腔式复调

用衬托的方法所写的复调音乐，被称为 “支声复调”或“衬腔式复调”。在民族民 间音乐中，常用衬托、填充、呼应、加花等手 法，使音乐更为丰富多彩。最著名的作品集是巴赫的《赋格的艺术》，这套作品可以被称为 赋格曲的《圣经》。

三、复调音乐创作过程的心理特征

在创作复调音乐时，什么样的心理特征促  成了创作者完成了整首作品呢？如今对心理学、 音乐创作心理、艺术家作品及其生平的研究成  果已经不少，如《普通心理学》《音乐创作心  理初探》《音乐心理学导论》等。所以复调音  乐创作过程的心理特征中也包括了创作者的内心活动、创作过程中的思维轨迹和作曲技术理 论的影响。

（ 一 ）内心活动

情感是复调音乐创作的源泉与灵魂。创 作者沉浸于喜悦、悲伤、愤怒等情感之中时， 这些情感会如同火花般点燃他们内心的创作欲 望。他们会在音乐中寻找与这些情感相匹配的 旋律和和声，将这些情感转化为音乐的语言， 从而创作出充满感染力的复调音乐作品。这种 灵感来自情感的触发，使创作者能够在音乐中 找到与自己情感产生共鸣的音符，创作出具有 深刻内涵的作品。情感不仅是复调音乐创作的 源泉，更是其独特韵味与个性的重要来源。当 创作者在创作过程中投入真挚的情感时，他们 的音乐作品会散发出一种独特的魅力，这种魅 力源于创作者内心深处的情感表达。情感赋予 复调音乐作品以深度和宽度，使作品在表达情 感的同时，也展现出创作者独特的艺术风格和 个性。

灵感是复调音乐创作的催化剂与点火器， 也是复调音乐创作中不可或缺的一部分。它像 一股清泉般不断涌现，为创作者的创作热情注 入新的活力，使他们在音乐创作中探索新的可 能性。灵感可以激发创作者在音乐元素上的创 新。当创作者受到某种启发时，他们可能会尝 试使用新的旋律、和声或节奏来创作复调音乐 作品。这种创新不仅使作品更具个性化和新颖 性，还推动了复调音乐艺术的发展。灵感使复 调音乐创作者能够在传统的音乐元素中寻找新 的突破点，创作出具有独特魅力的音乐作品。

想象力是作曲家最宝贵的财富。它使作曲 家能够超越现实的束缚，构建一个丰富多彩的 音乐世界。在这个世界中，旋律的起伏、和声 的变换、节奏的跳跃都源于作曲家的想象。这 种想象力不仅体现在对音乐元素的自由组合和 重新创造上，还体现在对音乐形式和结构的探索和创新上。创造力是复调音乐创作的核心。 作曲家需要通过创造来打破传统的音乐模式， 为听众带来全新的听觉体验。这种创造力不仅 体现在旋律的构思和和声的安排上，还体现在 音乐的整体结构和节奏变化上。作曲家需要运 用自己的创造力和技巧，将不同的音乐元素有 机地融合在一起，创造出独特的音乐语言和风 格。

（二）思维轨迹

在复调音乐的创作中，创作者不仅需要深 入挖掘和继承传统元素，还需要结合现代音乐 理念与技术进行创新。传统元素是复调音乐的 根基，其中蕴含着丰富的艺术智慧和历史沉淀。 创作者需要具备敏锐的洞察力，能够准确把握 传统元素中的经典之处，如古老的旋律、独特 的和声等，并将其巧妙地融入自己的作品。同 时，创作者还需要具备创新精神，勇于突破传 统束缚，将现代音乐理念与技术融入复调音乐 创作。这种继承与创新的过程，需要创作者具 备深厚的音乐素养和广阔的视野，能够在传统 与现代之间找到平衡点，创作出既具有传统韵 味又具有现代感的复调音乐作品。这种理性而 富有远见的创作方式，不仅展现了创作者对传 统与现代的深刻理解与掌握，也为复调音乐的 发展注入了新的活力与创意。它使得复调音乐 在保持其独特艺术魅力的同时，也能够与时俱 进，与现代社会和人们的审美需求相契合。

在复调音乐的创作中，情感与理性的平衡 是至关重要的。情感是音乐创作的源泉和动力， 它能够激发创作者的创作灵感，使音乐作品充 满真挚的情感表达。而理性则是音乐结构的基 础和保障，它能够确保音乐作品在结构上严谨 而完美。创作者需要通过深入思考与情感投入， 使音乐作品在情感表达上更加真实动人。他们 需要将自己的情感融入旋律与和声，让听众能 够感受到音乐所传递的情感力量。同时，创作者还需要运用理性思维，对音乐作品进行精心 的结构设计和和声编排，使其在情感表达上更 加完美和谐。这种平衡的情感与理性使复调音 乐在内涵上更加丰富深刻。它不仅能够触动人 们的心灵深处，引起共鸣，还能够展现出创作 者对音乐的深刻理解与掌握。这种严谨而富有 情感的创作方式使得复调音乐得以与广大听众 产生更紧密的联系与共鸣，让人们在欣赏音乐 的同时也能够感受到其中所蕴含的深刻艺术内 涵。

（三）作曲技术理论的影响

作曲技术理论作为音乐创作的基石，对 复调音乐创作心理的影响是深远而广泛的。它 不仅为作曲家提供了坚实的理论基础，还通过 其独特的视角和方法，深刻地影响了作曲家的 创作思维和心理状态，同时还鼓励作曲家在遵 循传统音乐规则的基础上，进行大胆尝试和创 新。这种鼓励创新的精神，为复调音乐创作注 入了源源不断的灵感，使得作品呈现出独特的 个性和魅力。在理论的指导下，作曲家可以更 加自由地探索音乐的无限可能，尝试新的音乐 语言、表现手法和创作技巧，从而创造出令人 耳目一新的音乐作品。

四、结语

复调音乐创作过程的心理特征是作曲者把 从生活中直接获得的、最直接、最原始的心理 体验转化为具体可感的音乐主题、音乐形象的 阶段。复调音乐离不开旋律，更离不开主题， 主题在复调音乐中起着决定作品的性格、风 格、情绪等方面的作用。如果创作者在此时的 情感来源比较丰富，那么在进行音乐创作时就 更为顺利。这个过程要求作曲者必须具备天马 行空的想象力。同时，创作者还要具备运用旋 律、音高、和声、节奏等作曲技法与音乐要素来进行组合的能力，即完美的音乐形象塑造所 需要的理性思维、组织能力。除此之外，创作 者对人生真谛的思考、宗教信仰以及人生观、 世界观、价值观等因素造成的影响也会直接体 现在创作一些具有社会意义、哲理性的复调音 乐作品上，这类作品给人们内心带来的震撼感 更为强烈，音乐思想性极具深度。

内心活动对复调音乐创作具有深远的影 响。情感、想象和灵感等内心活动不仅为复调 音乐创作提供了源源不断的动力和支持，还使 作品更加丰富多彩、具有深刻内涵和生命力。 因此，在复调音乐创作中，创作者应该注重内 心活动的挖掘和表达，从而创作出更加优秀的 复调音乐作品。这些内心活动共同构成了复调 音乐创作的核心要素，使作品在情感、想象和 灵感等方面实现完美地融合与表达。其次，创 作者的思维轨迹在复调音乐创作中起到了至关 重要的作用。通过对旋律与和声的和谐统一、 对传统元素的继承与创新以及情感与理性的平 衡等方面的综合运用能力的展现，创作者赋予 复调音乐更加深刻的艺术内涵和更加独特的艺 术魅力。这种创作方式不仅使复调音乐在艺术 性上更具深度与内涵，还为其未来发展提供了 有益的启示与借鉴。此外，作曲技术理论对复 调音乐创作心理表现具有积极的正面影响。它 不仅提高了作曲家的创作水平和效率，还激发 了他们的创新精神和个性表达。通过深入学习 和运用这些理论，作曲家可以更加深入地理解 音乐的内在逻辑和规律，从而更好地掌握复调 音乐创作的技巧和方法。这些将为复调音乐艺 术的发展注入新的活力和灵感，推动其不断向 前发展。

[ 作者简介 ] 余欣诚，男，汉族，湖北人，湖北 商贸学院助教，硕士，研究方向为音乐与舞蹈 学。