爵士乐在东西方电影中的不同表现

张润和 胡超

随着时代的发展，有声电影从初露锋芒 到璀璨绽放，电影音乐的艺术地位越来越受到 重视。一部电影佳作往往与其中的经典音乐相 得益彰、相映生辉。电影音乐已成为电影中的 重要表现元素，成为诠释影片的不可替代的独 特角色。而爵士乐的问世，极大地丰富了电影 音乐类型，爵士乐在东西方电影中都有不俗表 现。

一、电影音乐在电影中的作用

首先，电影音乐具有诠释影片主题的重 要作用。电影对主题的诠释不仅通过剧情和人 物来完成，同时也需要电影音乐的极大支撑。 电影音乐将电影情节连缀起来，情节和音乐相 辅相成，对电影情节的起承转合至关重要。同 时，电影音乐能表达电影的主旨，歌咏主题思 想，能帮助观众明晰电影的内涵，也能体现电 影的灵魂。

其次，电影音乐具有渲染情感和塑造人物 形象的作用。电影音乐能够恰如其分地表现剧 中人物的思想和心理活动，使剧中人物的形象 趋于立体，个性变得鲜明。同时，电影音乐对电影的情感具有极大的渲染作用，针对不同情 感辅以各种跌宕起伏的音乐，能令观众产生共 情。

最后，电影音乐具有塑造和描绘故事背景 的作用。各种类型的电影都需要选择能够体现 其故事背景和风格的音乐，以此来构建一个独 特的故事叙述空间。观众在电影音乐的感召下， 能快速进入故事情境，产生共鸣。

二、爵士乐的出现和在西方电影中的应用

爵士乐于 19 世纪末诞生于美国南部城市新 奥尔良，以美国黑人既有的音乐形式，尤其是 布鲁斯和拉格泰姆为基础，同时融入白人音乐。 爵士乐演奏者将布鲁斯和拉格泰姆等自由地进 行切分，予以装饰，制造粗糙沙哑的音色，进 而形成了这种独特的音乐。因而，严格意义上 来讲，爵士乐是一种演奏风格，代表新的、不 和谐的，却充满动感和冲击力的声音。这种音 乐不拘一格，与当时盛行的沙龙乐队演奏的抒 情甜美音乐不同，它是原始、粗犷、泼辣的综 合体，是对人的听觉的强烈挑战。

爵士乐具有的自由和多变的特征，极其契合电影音乐的属性。因其在电影中的表现具有 更多的可能性，爵士乐自诞生起就备受西方电 影的青睐。这一特殊的音乐形式能充分传达出 不可言喻的感情，因而自问世便被广泛应用于 电影的主题曲和插曲。如经典浪漫喜剧《情定 巴黎》中的爵士乐曲《梦里有我》（Dream A Little Dream Of Me），隐喻男主角魂牵梦萦的 女子其实就在他身边。此曲出现后，电影情节 峰回路转，一切豁然开朗。在喜剧影片《鸡尾 酒》中， 由鲍比 ·麦克菲林（Bobby McFerrin） 演唱的欢乐爵士歌曲《别担心（快乐点） 》 ［Don't Worry（Be Happy）］为影片大大增色。 电影《当男人爱上女人》探讨的是家庭中女性 的精神痼疾与酗酒等严肃话题，却以理查德·艾 略 特（Richard Elliot）演 奏 的 同 名 插 曲 —— 爵士乐曲《当男人爱上女人》（When A Man Loves A Woman ）诠释出亲情和爱情的温暖。 电影《007》中的配乐是由蒙蒂 ·诺曼（Monty Norman）作曲的《詹姆斯 · 邦德主题》（ The James Bond Theme），音乐充满张力，有极强的 感染力。

电影中的爵士乐不胜枚举，诸如《纽约》 《当哈利遇到莎莉》《绿野仙踪》等影片中均 有爵士曲目为其烘托氛围。又如近年来大受好 评的电影《 爱乐之城》《 钢琴师》《 午夜列 车》，其中的爵士乐配乐都大放异彩。

电影《爱乐之城》讲述了美国洛杉矶的 一对年轻男女追逐梦想的故事。女主角米娅在 华纳兄弟片场的咖啡厅工作，她一直期待着在 片场试镜，渴望能够实现她的明星梦。男主角 塞巴斯蒂安是一位精通爵士乐的钢琴师，他才 华横溢，却不得不屈从于酒吧老板只允许他演 奏流行乐的要求，他最大的梦想便是在未来能 够拥有一间自由演奏爵士乐的酒吧。两个为梦 想而奋斗的年轻人因共同的追求坠入爱河，为 梦想并肩战斗、相互取暖。遗憾的是，他们却 在实现梦想后，最终各自奔赴天涯。在这段唯美的爱情故事中，爵士乐担负了重要的使命。 爵士乐以强烈的律动节奏渲染出了现代都市的 繁华。伴随着一 曲《又是阳光明媚的一天》 （Another Day of Sun ），演员陆续打开车门粉 墨登场。激情四射的舞蹈、小轮车、滑板、跑 酷等富含美国先锋潮流文化意蕴的元素和爵士 乐交相辉映，相得益彰，将城市氛围烘托得淋 漓尽致。

或许可以用中国人常说的一句话来诠释爵 士乐——静若处子，动若脱兔。在《爱乐之城》 中，爵士乐的动和静都得到了充分表现和运用。 在影片片头部分的动感演绎之后，又以其内敛 深沉的独特气质，来彰显城市的人文气息。

在米娅和塞巴斯蒂安的恋爱过程中，爵士 乐歌曲《星光之城》（City Of Stars）恰如他们 心声，回荡在星空中，让夜色也变得温柔。这 跌宕起伏的旋律和自由欢快的节奏与浪漫的洛 杉矶融为一体，为影片缔造了一个浪漫的氛围。

另外，爵士乐不仅缔造了浪漫的世界，也 推动了影片剧情的发展。《爱乐之城》的整体 音乐基调平稳，以钢琴、爵士乐队、管弦乐队 为主要类型，并无过多的和声和辅助乐器。影 片奉献了诸多精彩的爵士乐片段，其中三首重 要的音乐成为影片情节起承转合的关键支撑。 第一首是两位主人公的“定情之歌”《美好的 夜晚》（ALovely night ），第二首是两位主人 公的“梦想之歌”《星光之城》，第三首则是 爱情将逝之歌，米娅独唱的《追梦赤子心》 ［Audition （The Fools Who Dream ）］。三首爵 士乐作品出现在影片的关键节点上，也标志着 主人公感情的不同状态。无论是展现追梦人的 热情与活力，还是诠释深陷爱情的激动心情， 抑或是表现对爱情即将失去的悲伤和不舍，爵 士乐都诠释得恰如其分。浪漫的爱情故事因这 些音乐旋律和节奏的起伏多变以及音乐色调的 浓淡转折，被注入了丰富的情感文化元素，也 将两位主人公的心境表达得淋漓尽致。

《爱乐之城》落幕音乐对整个电影中的 主题音乐做了再现汇总。米娅在冥想中，仿佛 又穿越回昔日与男友塞巴斯蒂安在一起的美好 场景。音乐回顾前情，将片中《美好的夜晚》 《星光之城》《追梦赤子心》《订婚派对》 （Engagement Party）四首最为重要的爵士乐穿 插在一起，以重现与变奏再现前情，也成为全 片尾声的华彩之笔。

三、爵士乐在中国电影中的运用

爵士乐在中国电影中出现可追溯到 20 世 纪 20 年代的旧上海。20 世纪 30、40 年代，爵 士乐曾风靡上海，形成相当规模，也涌现出许 多卓越的爵士乐音乐家。但此后便一度销声匿 迹。直到 20 世纪 80 年代末期，爵士乐才重归 中国乐坛，到 20 世纪 90 年代爵士乐逐渐走向 繁荣。

20 世纪 90 年代末，爵士乐在中国电影中 频繁出现，尤其在王家卫导演的电影中大放异 彩。王家卫的电影《阿飞正传》《花样年华》 中的爵士乐让人赞不绝口。

《花样年华》堪称王家卫最杰出的代表 作，他将一场刻骨铭心的爱恋以符号化的方式 呈现出来，以独特的东方美学诠释了浓郁的浪 漫氛围，这在华语导演中绝无仅有。在充满魅 惑的旧时代上海滩，到处充斥着以周璇的歌声 为代表的小资情调，在这种氛围之下，两位主 角的爱恋如暗香袭来，表面的淡然疏离掩盖着 内心的暗流汹涌。但这一段隐晦的爱恋却如昙 花一现，隐于花样年华，只能怅然逝去。两人 因世事的变迁而失散，他们欲说还休的爱恋终 于淹没在岁月的洪流中。

电影中，张曼玉的二十六套旗袍在昏黄的 光影下参差摇曳，伴随着片中的音乐，形成层 层叠叠的视觉冲击。影片中的旗袍已经超出它 本身的属性，不同颜色和款式的旗袍诠释了张曼玉扮演的女主角苏丽珍摇曳生姿的心境和情 绪，传递着她内心的声音。

而影片中的音乐契合情节的每一个起承转 合，较好地渲染了故事氛围。梅林茂的主题音 乐在电影中频繁出现，每次响起都标志着情节 进入一个新的发展阶段。音乐和人物行为无论 是在节奏上，还是在情绪上，都实现了统一， 共同镌刻了这段岁月。

在电影《花样年华》中，王家卫以美国 爵 士 歌 王 纳 京 高（Nat King Cole）的 三 首 代 表 作《 或 许， 或 许， 或 许 》（Quizás Quizás Quizás）、《说我爱你》（Te Quiero Dijiste）、 《绿色的眼睛》（Aquellos Ojos Verdes）来作为 影片插曲。拉丁爵士（Latin Jazz）成为影片点 睛之笔。这些音乐将主人公周慕云和苏丽珍之 间欲说还休的微妙情感淋漓尽致地表达出来， 传达出人物复杂的心绪，营造出一种醉人的朦 胧缠绵意境。

周慕云和苏丽珍第一次一起回家，二人走 在长街上，爵士乐《说我爱你》响起，歌声暗 示着两人之间的怦然心动。而在灯光下，他们 的影子被拉得很长。两人第二次共进晚餐，已 经互生情愫。一首《绿色的眼睛》响起，充当 传情达意的心曲。这首《绿色的眼睛》再次出 现是周慕云订了房间，期待苏丽珍来到 2046 号 房间之时，歌曲柔情款款，恰如他此刻温柔的 心情。在周慕云离开中国香港去新加坡前，他 等待苏丽珍的回答，他打了电话却又默不作声， 只是在心里独白“是我，如果有多一张船票， 你会不会跟我一起走”。此时的歌曲是《或许， 或许，或许》。他们都没有开口，只有歌声在 诉说：或许，或许，或许。这恰如他们的心声。 “时日就这样飞过，我的绝望与日俱增，而你 却还是这样回答，或许，或许，或许，你在浪 费时间，这抉择到底什么时候才是尽头？ ”他 们的心里充斥着诸多无奈和遗憾，他们也最终 走失在岁月里。

片尾的字幕： “那些消失了的岁月，仿佛  隔着一块积着灰尘的玻璃，看得到、抓不着。” 这句话表达出了太多的无奈和无力感。花样年  华终将逝去，只在岁月里留下一抹暗香。

留声机里的老唱片还在诉说从前，摇曳 的爵士乐、瑰丽的旗袍、昏黄的光影、缠绵的 情感，共同构筑了王家卫绮丽的电影世界，整 部电影也带着王家卫特有的忧郁气质，迷离的 灯光及夜色中的雨，在极尽浪漫的同时也预示 着旧时代人物情感的多舛。尾声的那首《或 许，或许，或许》久久回旋，挥之不去。歌唱 者浑厚的男低音，如泣如诉地哼唱着“或许， 或许，或许”，倾诉着对时代和命运的无可奈 何、内心的矛盾和挣扎，以及无处安放的情 绪——悲伤、隐忍、压抑、痛苦和迷茫。个人 在时代面前是如此渺小、无力和无助。主人公 明知自己不能改变什么，心底却总是不断升腾 起向往自由的火苗，尽管暗淡却不肯熄灭。这 些情绪都由这首爵士乐淋漓尽致地表达了出 来，使观众能准确感受到影片的灵魂所在。

在继电影《花样年华》之后，王家卫在 电影《2046》中，仍选择了纳京高的歌曲。此 外，梅林茂的爵士歌曲《摇摆 （ 安静的夜晚 ）》 （Sway）更是为《2046》营造出了复古的浪漫 情怀。

在电影《蓝莓之夜》中，新生代流行爵士 天后诺拉 · 琼斯（Norah Jones）饰演影片女主 角，电影中更是融入了蓝调音乐与爵士乐，极 大地丰富了片中的音乐元素，同时赋予电影浓 郁的异域风情，契合人物的孤独、漂泊和被放 逐之感。电影《蓝莓之夜》中，爵士乐与蓝调 音乐如优雅的绅士将故事娓娓道来，带着一丝 怅然和感伤。

爵士乐契合现代都市生活样态——复杂且 多变，爵士乐涵盖各类不同的音乐风格，同时 也能将人类最细腻的情感状态细致入微地表达 出来。我们在爵士乐中完全可以捕捉到忧郁和悲伤、激情和愤怒、痛苦和欢喜、窘迫和失意 等不同情绪。从某种意义上来说，爵士乐充当 了情绪的色彩音律。

而在旧时代的中国上海和中国香港，在中 国的爵士乐崛起的地方，陷于时代困境的人们， 心灵上对于自由和美好的向往，恰好和爵士乐 的自由精神相契合，因而也再没有比爵士乐更 适合的表现形式了。每一首爵士乐，都是他们 心中对自由的呐喊，也是他们灵魂的写照。因 而，或许可以说，爵士乐是对旧时代城市生活 的最好体现。王家卫不仅还原了旧时代的社会 真实，也还原了旧时代人们的心境和氛围。不 仅还原了那个时代的音乐，也用那个时代的音 乐还原了当时人们的生活真相。

王家卫在电影中对爵士乐的应用，极大地 增强了电影的感染力与艺术表现力，他也以自 己的理解实现了对爵士乐这种电影音乐的重新 解构，为我们奉献了一场场视觉和音乐盛宴。

四、结语

综上，生长于西方文明土壤中的爵士电影 音乐带有更多的狂放色彩，在东方文明影响下， 爵士乐电影配乐则表现出含蓄和内敛的一面。 爵士乐电影配乐在东西方电影中的不同表现恰 恰说明了爵士乐的包容性和自由性，能在不同 的土壤里绽放不同的花朵，然而，不论其在哪 种土壤中，都必将盛放。东西方文化的碰撞必 将激发出爵士乐更多的可能性，而其自身融入 电影所表现出来的巨大潜力，也彰显了爵士乐 不可替代的艺术价值。

[ 作者简介 ] 张润和，男，汉族，吉林长春人， 吉林艺术学院硕士研究生在读，研究方向为爵 士钢琴。胡超，男，汉族，浙江温州人，吉林 艺术学院讲师，流行音乐学院爵士系主任，研 究方向为爵士钢琴、作曲、编曲。