论歌唱者的文学修养与声乐修养

刘素芬

歌唱艺术是一种创造性的活动，在歌唱过程中，歌唱者要受到身体各部位生理机能、心理状态以及艺术修养等方面的制约。歌唱的艺术境界、审美情趣都是由歌唱者内心对艺术作品的感受能力来决定的，而这种感受能力又是通过歌唱者的文学修养和声乐修养来实现的。因此，歌唱者在声乐学习中要重视文学修养和声乐修养，通过这两方面的提高来不断增强对音乐作品的理解能力和表现能力，从而达到完美演唱作品、表现作品、理解作品的目的。

歌唱者不仅要具备卓越的声乐技巧，同时还需要有深厚的文学修养。声乐修养是歌唱者的基本功，是歌唱者能否准确、生动地唱出歌曲的关键。它涵盖了嗓音的调控、节奏的把握、演唱技巧的熟练掌握等各方面。歌曲本质上是一种音乐与文学的结合体，它不仅有优美的旋律，还有富含深意的歌词。因此，歌唱者的文学修养就显得至关重要。文学修养能使歌唱者理解并揭示出歌曲背后的情感和故事，从而使歌唱者的演唱更具有感染力和深度。这两者相互作用，共同塑造出一名优秀的歌唱者，歌唱者的声音可以打动听众，并且对歌曲的深入理解则能使听众在欣赏音乐的同时，也能感受到歌词传达的情感和故事。

一、歌唱者的文学修养与声乐修养的关系

（一）文学修养与歌唱情感

在声乐表演中，情感表现是一个重要的组成部分，只有通过真挚的情感才能完美地演绎音乐作品。但是歌唱时的情感表现是非常复杂的，会受到多种因素的影响，如演唱时的情绪、歌曲的体裁、歌曲的内容等等。只有充分了解了歌曲的内容和作品所要表达的情感，才能准确地把握作品所要表达的感情。首先要注重对作品本身内容和情感内容的理解。只有理解了作品才能使自己在演唱过程中更好地表现出来。其次要注重对作品情感表现方面内容和情绪以及表现手法等方面进行全面理解。当演唱一首歌曲时，如果没有理解歌曲所要表达出的情感和表现手法等方面的话，歌唱者在演唱这首歌曲时就很难去完整地把握歌曲所要表达出的情感。再次要注重对作品本身特点进行全面理解。在演唱歌曲时，演唱者需要对音乐作品进行深入的分析，对歌曲所要表达出的内容有一个全面的了解。因为歌曲的语言特点和情緒特点都会影响到演唱者对音乐作品的理解程度。因此，只有对作品进行全面的分析和了解，才能更好地将作品完美地演绎出来。最后要注重对作品表现手法进行全面分析。对于音乐作品来说，其表现手法是非常重要的。任何一首歌曲都会有其特定的表现手法，如歌唱中的装饰音、节奏、速度等方面都会影响到歌曲所要表达出的情感。[1] 所以，演唱者就要注意这些表现手法和技巧在歌曲演唱中的运用，从而更好地将歌曲所要表达出的情感演绎出来。

（二）文学修养与歌唱想象

歌唱想象是歌唱的重要心理过程，想象的成功与否直接影响到歌唱表演的成败。一个歌唱者只有在正确理解音乐作品的基础上，充分发挥自己的音乐想象，才能对作品进行深刻、细致的理解。歌唱者对音乐作品有了正确的理解之后，就要运用自己的艺术修养，结合声乐训练和演唱实践，将音乐作品中所要表达的情感和意境准确地表达出来，使自己在演唱中能充分发挥出艺术想象力和歌唱技巧。歌唱者在音乐学习过程中首先要学会如何理解音乐作品，然后通过自己丰富的想象去表现它。当歌唱者有了正确、完美的声乐表现之后，还要对作品进行深入、细致的研究与分析。要注意对音乐作品进行分析，即通过对歌曲的背景知识、作曲家创作意图和风格特征等方面进行研究，把握歌曲内涵。歌唱者在对歌曲进行分析时要注意以下几个问题：第一，要仔细观察歌词，了解歌词内容及所表达的思想感情；第二，要对歌曲所处时代背景进行了解；第三，要对歌曲中所使用到的乐器、乐器的演奏技巧等方面进行了解。只有这样才能准确把握作品内涵和风格。

（三）文学修养与音乐理解

歌唱者的文学修养与音乐理解之间存在深刻的关系。音乐与文学都是艺术的形式，都承载着艺术家对世界的理解和感悟。歌唱者的文学修养不仅能增强其对歌词的理解能力，更能提升其对音乐整体情感的把握能力。通过对文学的研习，歌唱者能更深入地理解歌词的含义，能对诗歌的情感、意象、隐喻等有深刻的理解，从而使其在演唱中能更好地表达歌词所要传达的情感和信息。此外，文学修养也能提高歌唱者对音乐情感的理解能力。在音乐中，旋律、节奏、和声等都是传达情感的方式，而这些音乐元素的运用，又往往与歌词中的情感密切相关。歌唱者通过文学修养，能更好地理解歌曲中的音乐和诗歌相互映照的关系，能更准确地把握音乐的情感，从而提升其演唱水平。[2] 最后，文学修养还能激发歌唱者的创作灵感。在理解了歌曲的情感后，歌唱者可以通过自己的理解和感悟，创造出独特的演唱风格和艺术形象，使演唱成为真正的艺术创作。因此，歌唱者的文学修养对其音乐理解有着深远的影响，是提升演唱艺术的重要因素。

（四）文学修养与声乐技巧

在声乐表演中，表现技巧包括声音、咬字吐字、情感和舞台形象等方面。歌唱技巧的掌握建立在歌唱者正确的发声方法、良好的嗓音条件、优美的音色基础上。要想熟练地掌握演唱技巧，就必须通过不断的学习和训练来提高自己的歌唱技术水平，而要想使自己的技术达到一定的水平，就必须通过科学系统的训练来不断地提高自己。歌唱技巧是歌唱者用科学的方法在声乐作品中进行表演时所运用的一切手段。要想表演好作品，必须依靠良好的歌唱技巧。歌唱中运用合适的发声方法才能发出正确、自然、优美的声音，而要做到这一点就必须掌握正确的发声方法。正确的发声方法建立在良好的唱功基础上，通过科学训练而获得。其中“正确”二字是基础，“科学”二字是保证。歌唱技巧要建立在正确的发声方法上，只有在正确发声方法指导下才能获得理想效果。由此可见，声乐表演不是简单的技术训练，而要将歌唱技巧与文学修养、艺术修养结合起来，从而达到完美表现作品和完美演唱作品之目的。

（五）文学修养与演唱风格

在探讨歌唱者的文学修养与演唱风格的关系时，首先需要认识到，歌曲不仅是音乐的艺术，也是文学的艺术。每一首歌曲，无论是流行乐还是古典乐，都寄托了作者深深的情感与世界观。这就需要歌唱者具备一定的文学修养，理解歌曲背后的深层含义，才能更好地诠释作品，将歌曲中的情感精髓通过声音表达出来。

具备一定文学素养的歌唱者，对歌曲的理解更深刻，能更好地感知歌曲中的情绪变化，从而更加准确地通过声音表达出这些情绪。这种表达在听者耳中，可以体现为演唱者独特的演唱风格。一个人的演唱风格，不仅仅体现在嗓音的质感和音色上，更重要的是歌曲中情感的表达，而这正是文学修养的体现。同时，歌唱者的文学修养也影响着声乐修养的提升。一个理解了歌词深意的歌唱者，他的唱腔会更丰满，节奏会更准确，情感会更丰富。这就是为什么一些伟大的歌唱家不仅有出色的音乐才华，也拥有深厚的文学素养。在这种视角下，文学修养与声乐修养并非孤立存在，而是相辅相成、相互影响的。一个优秀的歌唱者，他的演唱风格并非只源于个人的嗓音或是技巧，更有对歌曲的理解和对生活的感悟。所以说，歌唱者的文学修养与演唱风格之间存在着紧密而深远的联系，是塑造歌唱者独特艺术魅力的重要因素之一。

二、提升歌唱者的文学修养与声乐修养的有效策略

（一）加強基础音乐理论学习

基础音乐理论的学习不仅仅包括音符、节拍、和声、旋律等基本元素，更涉及对音乐作品的深度解读，对音乐历史和流派的了解，以及对不同作曲家和作品风格的认识。通过对基础音乐理论的深入学习，歌唱者能够在理解和欣赏音乐作品时，具备更全面和深入的视角。例如，对和声的理解，可以帮助歌唱者更准确地把握歌曲的和声结构，对旋律的理解，可以帮助歌唱者更好地演唱出歌曲的旋律线条。基础音乐理论学习的深入，使歌唱者能在更高的层次上理解和感知音乐，从而提升其歌唱实力和艺术修养。[3] 此外，对音乐历史和不同音乐流派的了解，也可以帮助歌唱者更好地理解音乐作品背后的社会文化背景，以及作曲家的创作意图，从而更生动和深入地演绎音乐作品，进一步提升其艺术魅力。

（二）深入研读经典文学作品

通过阅读经典文学作品，歌唱者可以接触到多种多样的情感和故事，这些内容可以丰富歌唱者的情感表达，提升其歌曲演绎的深度和广度。另外，经典文学作品中的语言艺术也可以帮助歌唱者提升语言表达能力，提升歌曲演绎的艺术效果。经典文学作品中的人物形象、情感描绘、场景描述等元素，都可以被歌唱者用于歌曲的演绎，使其演唱更具生动性和感染力。更重要的是，经典文学作品中蕴含的人生哲理和价值观可以帮助歌唱者在理解和演唱歌曲时，启发更深层次的思考，从而提升歌唱的艺术价值。因此，对于歌唱者而言，深入研读经典文学作品，不仅可以提升其文学素养，也有利于其提升声乐修养，实现歌唱艺术的全面提升。

（三）培养丰富的艺术体验

音乐和其他艺术形式一样，是人类情感的表达和生活经验的抒发，因此具备丰富的艺术体验可以增加歌唱者的艺术感知，丰富其歌唱表达。尤其是对于歌唱者而言，其演唱的不仅仅是旋律，更是一种情感和生活体验。通过接触和体验不同的艺术形式，如戏剧、舞蹈、绘画等，歌唱者可以从中获得不同的艺术灵感，提升其音乐创造力。同时，丰富的艺术体验也可以拓展歌唱者的思维，使其在理解和表达歌曲时更具创新性和深度。另外，艺术体验也有助于提升歌唱者的艺术修养，使其能够更好地理解和表达音乐中的美，进一步提升其歌唱艺术的价值。[4] 同时，通过艺术体验，歌唱者可以接触到不同的文化和价值观，从而在演唱歌曲时更具包容性和广度。

（四）增进多元文化理解与交流

增进多元文化理解与交流对于提升歌唱者的文学修养与声乐修养具有关键作用。在全球化的趋势下，歌唱者需要接触和表达多元的文化，而对各种文化的理解和交流能够帮助歌唱者真实、深入地解读和表现歌曲中的意境和情感。多元文化理解能够丰富歌唱者的艺术语言，使其在演唱时更具说服力。对各种文化的理解可以让歌唱者在歌曲的选择和理解上有更大的空间，能够更好地理解歌曲的内涵，提升演唱的深度和广度。交流则能够使歌唱者在实际的演唱过程中，准确把握和传递歌曲的情感，使其演唱能力得到提升。此外，多元文化理解与交流对歌唱者的创新意识也有积极的促进作用。面对各种文化的碰撞和交融，歌唱者可以从中获得新的灵感，创造出新的歌唱方式和风格，使其艺术创新能力得到提升。

（五）积极参加实践演唱，吸取反馈建议

在实践演唱中，歌唱者可以将所学的音乐理论和技巧付诸实践，发现自己在演唱过程中的不足，并在实际操作中不断调整和完善。通过反复的实践，歌唱者能够更加熟练地掌握演唱技巧，提升自己的声乐水平。[5] 同时，反馈建议是歌唱者成长的宝贵资源。来自观众、导师或同行的反馈可以为歌唱者提供第三方的客观评价，帮助歌唱者了解自己的长处和短板。这对于歌唱者来说是一种宝贵的学习机会，可以帮助歌唱者在演唱技巧、舞台表现、情感传达等方面取得进步。声乐修养不仅仅是对音乐技巧的掌握，更是在音乐中表现情感、创造美感的能力。通过实践演唱，歌唱者可以学会如何将音乐与情感结合，创造出打动人心的演唱。而通过反馈建议，歌唱者可以发现自己在情感传达和舞台表现上的不足，从而在这些方面做出改进。只有将理论学习与实践相结合，歌唱者才能在音乐的道路上走得更远。

三、结语

声乐是一门综合艺术，它包含了多方面的内容。其中，文学是歌唱艺术的基础，文学修养是歌唱艺术的灵魂，声乐修养是歌唱艺术的核心。声乐作品之所以被人们喜爱，除了优美动听、通俗易懂外，还因其表现了歌唱者内心的情感世界。因此，作为一名优秀的歌唱者一定要加强自身的文学修养和声乐修养，只有这样才能深刻地理解音乐作品，并用自己高超的演唱技巧来表现作品。声乐的学习不是一朝一夕就能完成的，而是需要歌唱者长期地训练、学习，在学习声乐过程中，要重视自身的文学修养和声乐修养，只有这样才能将自己的情感通过声音与情感紧密地结合起来，从而完美地表现作品。

注释：

〔1〕徐瑞阳.论歌唱中文学修养与声乐修养的关系[J]. 魅力中国，2021（30）：111.

〔2〕冼俊宏，孙建华.论歌唱中文学修养与声乐修养的关系[J].当代音乐，2019（9）：154-159.

〔3〕袁志虹.声乐演唱者应具有的文学修养[J].文艺生活·文海艺苑，2015（4）：258.

〔4〕孙鹏宇，朱琳.探究文学修养对声乐演唱的促进[J]. 戏剧之家，2021（2）：72-73.

〔5〕王阳.浅析声乐演唱与文学修养的关系[J].音乐大观，2013（15）：92.