萨克斯教学中音乐想象力的培养与分析

田梦昕

摘要：艺术来源于生活，音乐是重要的艺术表现形式，在现代人们的日常生活中占据重要地位，在音乐教学当中，对学生的音乐想象力进行培养，能够帮助学生感受音乐意境，提高其音乐修养。文章主要以萨克斯教学为例，首先对当前教学现状进行简要分析，其次分析了萨克斯教学当中培养学生音乐想象力的必要性，最后对具体的教学途径进行探究，以期能够为后续相关教学实践提供参考。

关键词：萨克斯教学；音乐想象力；学生培养

萨克斯音乐音域广泛，音色优美，能够演奏出悠扬、宁静的曲子，在萨克斯教学当中，对学生的音乐想象力进行培养，能够提高其创作能力、演奏能力以及鉴赏能力，最终达到提高学生音乐综合素养的目的。实践教学中，教师要结合实际情况，通过多种方式，对学生的音乐想象力进行培养，使其能够更加深刻地把握音乐内涵，用心感受萨克斯的独特音乐魅力。

一、萨克斯教学现状分析

首先，在演奏萨克斯的过程中，教师要重点关注学生的口型，这主要是因为口型会对萨克斯的整体演奏效果产生直接影响，在当前的教学实践当中，由于教学方法和演奏形式过于单一，因而也对教学质量和效果产生了直接影响。例如，教师经常会要求学生将嘴微笑拉开，呈数字“一”型，将笛头放入口中，下唇将下齿压住，很多教师都会对该教学方法进行应用，并认为能够很好地对学生的口型进行锻炼。但从某种角度上来看，这是一种错误的演奏口型，长此以往，还会分散学生的演奏注意力，使其过度关注自己的嘴巴形态，下唇也会长期处于被压迫的状态，甚至还会将嘴皮磨破，在这样的演奏口型下，萨克斯演奏也会略显紧张和生硬，很难取得满意的演出效果。

其次，在当前的萨克斯教学当中，个别教师会直接指责学生，不仅降低了其学习动力，甚至还会对其学习自信心造成打击，究其根本，主要是因为教师急于求成，希望学生能够在短时间内提高对萨克斯的认识，因此，在实践教学当中，也会对学生提出高要求。但从某种角度上来看，由于萨克斯演奏专业性较强，学生很难在短时间内形成正确认知，若不能采取恰当的教学方式，还会弱化学生的学习兴趣，不利于教学质量的提升。众所周知，在演奏萨克斯的过程中，演奏者只有放松身心，才能形成优美、自然的演奏效果，但在现实中，很多学生在演奏萨克斯时，都不能对演奏技巧灵活掌握和应用，加之害怕受到教师的批评，整个学习过程都呈现出十分紧张的状态，而这也对学生的学习效果产生了直接影响。除此之外，在萨克斯教学当中，强化学生对于乐器特性的掌握也十分关键，萨克斯音乐广泛，音色柔和，具有较强的表现力，不同于传统的演奏形式，在实践教学当中，如果教师不能正确认识萨克斯演奏的特殊性，只是按照传统木管类乐器的教学方法进行教学，就很难取得良好的教学效果。

最后，在萨克斯教学当中，要想取得良好效果，首先就要求学生具备扎实的基础知识。由于这种乐器的演奏难度较大，专业性较强，因而也要求学生对呼吸、乐器持法、口型等技巧进行熟练掌握，要求学生在日常学习中反复大量的训练，这样才能取得良好的学习效果。与此同时，演奏技巧的掌握也至关重要，对于很多刚刚接触萨克斯的学生而言，其在学习过程中，经常会存在片面认知，认为只需要掌握技巧即可，无需花费过多时间进行训练。在这种片面认知的影响之下，学生很难将基础知识掌握牢固，一旦基础不牢，就会对萨克斯演奏效果产生直接影响，不利于学生专业能力和水平的提高。

二、萨克斯教学中培养音乐想象力的必要性

（一）有利于提高学生的音乐感知能力

音乐感知能力体现了学生的音乐综合素质和能力，在对音乐进行欣赏的过程中，不只是感知它的旋律和音符，而是感受音乐所传达出来的思想情感。音乐作品表达了人们对于美好生活的寄托，因此，也要求音乐人具备丰富的想象力，只有这样才能为音乐创作提供动力，提高作品质量。在萨克斯教学当中，对学生的音乐想象力进行培养至关重要，充分发挥学生的音乐想象力，能够让音乐作品感知和欣赏更加深刻。除此之外，带着丰富的想象力去感知音乐作品，还能帮助学生走进作者的内心世界，感受音乐独有的风格和魅力。因此，在培养学生音乐感知能力的过程中，教师要注重对学生音乐想象力的培养。与此同时，在实践教学当中，教师也要通过多种方式，对学生的音乐想象力进行培养和塑造，只有这样才能不断提高学生的感知能力。

（二）有利于提高学生的音乐鉴赏能力

随着现代社会的不断发展，人们能够接触到的音乐类型越来越多，接触音乐的方式也发生了翻天覆地的变化，在这一过程中，人们的音乐鉴赏能力也在不断提升，在具备了较高的音乐鉴赏能力和水平之后，就能够对音乐当中的情感进行充分理解，感受音乐作品的思想内涵。在萨克斯教学当中，提升学生的音乐鉴赏能力至关重要，它能够加强学生对于音乐作品内涵的理解，同时也能深刻感悟音乐作品的音符和旋律，进一步感知作者所要传达的思想情感。要想实现上述目标，在萨克斯教学当中，教师就要加强对学生音乐想象力的培养。对于音乐作品而言，情感是灵魂一般的存在。在学生具备了良好的音乐想象能力之后，就能够轻松地感知作品的思想情感，并能充分理解其含义，在演奏萨克斯的过程中，也能自然而然地将自己的情感融入其中，丰富作品的内涵，提高音乐表达能力和鉴赏能力。

（三）有利于提高学生的演奏能力

众所周知，具备良好的音乐演奏能力，能够将音乐作品当中的音符、音调、旋律等淋漓尽致地展现出来，同时也能更加流畅地传达音乐情感，使人们在倾听音乐的同时，感受到音乐的独特魅力。在萨克斯教学当中，教师不仅要向学生传授演奏技巧，同时还要注重对学生音乐想象力的培养，具备良好的音乐想象力，能够加深学生对于音乐作品的理解，从而在演奏乐器的同时，融入自己的思想情感，提高学生的演奏能力。实践过程中，教师需要引导学生充分发挥自身想象力，让自己的思绪随着音符流动，理解作品，感受其思想内涵。在日常的演奏训练当中，也要尝试着将自己的想象力融入到演奏当中，将思想情感寄托于作品，只有这样，才能最大限度凸显音乐作品的魅力，培养学生高超的演奏水平。

三、萨克斯教学中音乐想象力的培养的有效途径

（一）对学生的听觉以及记忆力进行培养

在萨克斯教学当中，通过提高学生的听觉能力和记忆力，能够促进学生音乐想象力的提高，在音乐作品演奏、音乐创作以及想象关系分析当中，能够提高学生的记忆力和思维能力，达到提高其音乐素养的目的。首先，教师在对学生的听觉进行训练的过程中，要引导学生加强对日常生活素材的积累，通过倾听这些素材，能够提高学生的听觉感受力，进而促进其音乐想象力和理解能力的提升。例如，在演奏流行乐曲、古典乐曲的过程中，学生需要对音乐作品的调性、调式等进行转换，培养学生灵活思维，加强其对于音乐作品的理解和感悟能力。例如，教师可以让学生对《歌之鸟》这部作品进行聆听，并尝试想象作品当中所描绘的景象，作者通过演奏乐器，细腻地向人们描述了纯真爱情，学生在对该作品进行演奏时，教师要引导其融入自己的思想情感，提高演奏效果。要注意的问题是，在实践教学当中，教师要避免循规蹈矩，而是要强化教学创新，对多样化课堂进行构建，使学生能够在轻松、愉悦的氛围下学习，这样才能最大限度激发学生的学习兴趣，使其能够对萨克斯产生无穷的学习欲望，而这也是培养学生音乐想象力的关键。

（二）对学生的独特思维进行培养

在演奏萨克斯的过程中，具备独特思维至关重要，与此同时，要想提高演奏效果，还要具备扎实的专业知识和良好的音乐想象力，使音乐作品的演奏充满奇思妙想，带给观众不同的音乐享受。在实践教学当中，教师需要让学生了解萨克斯多变的演奏风格，例如，在《敬意》这部作品当中，它主要是利用次中音对作品进行演奏，形式新颖，作曲独特，通过对类似的作品进行欣赏，能够提高学生的二度创作能力，带给学生无限的音乐启迪，同时也有利于学生独立思维和创新思维的培养。在日常的训练当中，教师也要引导学生敢于创新，在演奏过程中融入自己的创新想法，激发学生的学习动力。要想成为一名专业的萨克斯演奏者，一方面要具备专业知识，另一方面也需要具备良好的音乐想象力和创新思维。因此，教师必须要以此为基础，对教学内容形式进行创新，尊重学生的主体意识，使其能够在创作中充分发挥想象力，培养学生张扬个性，这样才能为学生提供一个广阔的创作空间，激发其潜在灵感。必要情况下，教师还要加强引导，帮助学生找到正确的学习方向，这样才能持续不断地提高学生的演奏能力，为其专业素养的提升奠定良好基础。

（三）对学生的独立思考能力进行培养

在萨克斯教学中，要想对学生的音乐想象力进行培养，教师还要通过多种方式培养学生独立思考的能力，使其能够勇敢地表达自己的不同观点和看法，说出自己对于音乐作品的不同感受，善于站在学生的视角去思考问题、分析作品。对于一些在理解上存在误差的学生，教师需要耐心引导，并要从多个角度入手，对学生进行评价，避免对学生的自信心造成打击。通过教师的耐心引导和鼓励，能够增强学生的学习自信，为学生独立思考能力的提升奠定良好基础。例如，在对萨克斯音乐作品进行鉴赏的过程中，在播放完音乐作品之后，教师不能直接对作品进行分析，阐述自己的观点，而是要尝试放手，让学生进行独立思考。例如，教师可以引导学生对音乐作品的思想情感、内涵、价值等进行分析，说一说自己在倾听完音乐作品之后，脑海里出现了怎样的情景。通过这种方式，能够充分发挥学生的想象力，不仅能够增强学生的独立思考能力，同时也能为其音乐想象力的提升奠定良好基础。例如，在对《茉莉花》这部音乐作品进行鉴赏的过程中，教师可以让学生分别谈一谈自己的感受，有的学生认为倾听该作品像是掠过田野的一丝风，风中还夹杂着茉莉花香。通过这种方式，能够让学生更加深入地思考作品的意境和情境，既加深了学生对于音乐作品内涵的理解，同时也大大提高了其创作能力、鉴赏能力和音乐想象力。

（四）帮助学生找到构建想象空间的正确方法

在不同的萨克斯作品当中，虚拟情景的创设以及内在情感的表达都有其特定土壤，学生在对这些碎片化信息进行解读、搜索和分析的过程中，能够加强其对于音乐作品内涵的感知。要想实现上述目标，要求学生具备良好的音乐想象力，在实践教学当中，教师需要帮助学生找到构建想象空间的正确方法。例如，教师可以选择一首萨克斯演奏作品，让学生在课前利用网络对演奏者的个人资料、作品的创作背景、艺术风格、情感表达等信息进行搜索，了解作者是在怎样的环境和背景之下创作了作品，又想通过该作品表达怎样的思想情感。通过这种方式，能够让学生对作品的情感基调精准把握，之后，教师还要让学生立足于作品的创作背景，对萨克斯曲目进行深入分析，充分发挥自身想象力，解读作品的思想情感，并在大脑当中构建相应的情景。通过这一系列过程，能够让学生一步一步靠近作品本质，既能提高学生的学习效果，也能在潜移默化的过程中，对学生的音乐想象力进行培养，帮助学生掌握构建想象空间的正确方法，后续在对音乐作品进行赏析的过程中，教师也可以通过同样的方式来提高学生的音乐想象力，这对于学生萨克斯演奏能力和水平的提高都很有帮助。

（五）加强学生对于音乐想象力的认知

在当前的萨克斯教学当中，教师在对学生音乐想象力进行培养时，之所以无法取得理想效果，主要是因为学生缺乏对音乐想象力的正确认知，同时还会出现音乐想象力应用不恰当、创设不合理等问题。鉴于上述情况，在今后的教学实践中，教师首先就是要让学生了解到音乐想象力所具备的特征，具体如主体性和抽象性，其中，主体性主要就是依靠学生个人，对作品情感空间进行构建，既要充分发挥其主观能动性，同时也要能够对文本主体进行剖析，而抽象性则需要在学生的脑海当中进行，具有较强的虚拟性特征，学生需要将主体性和抽象性进行结合，才能最大限度发挥出音乐想象力的重要价值。与此同时，教师还要引导学生对音乐想象力的功能进行剖析，例如，充分发挥想象力，能够帮助学生更加深刻地感悟作品思想情感，帮助学生快速进入演奏状态，从而更加流畅地表达作品情感。由此可见，具备良好的音乐想象力，不仅能够帮助学生构建虚拟情境，同时也能促进其情感表达，只有正确认识音乐想象力的重要作用，才能更加灵活的对音乐想象力进行应用，提高学生的演奏效果^[10]。

四、结语

综上所述，文章首先对萨克斯教学现状进行简要分析，其次分析了萨克斯教学中培养学生音乐想象力的重要性，最后对具体的教学途径进行探索。总之，在萨克斯教学当中对学生的音乐想象力进行培养，能够提高学生的音乐创作能力，同时也能提高学生的音乐鉴赏和演奏能力。因此，在今后的教学实践当中，教师首先就是要对学生的听觉以及记忆力进行培养，同时还要培养其独特思维。另外，教师需要通过多种方式培养学生的独立思考能力，最后还要帮助学生找到构建想象空间的正确方法，形成对音乐想象力的正确认知，只有这样才能最大限度发挥出音乐想象力的重要价值，促进学生萨克斯演奏能力和水平的全面提高。

（作者单位：江苏师范大学音乐学院）

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