“美育浸润”视角下的高校原创音乐教学创新策略研究

刘海洋

摘要：原创音乐作为自我情感表达的艺术手段，不仅使学生在“浸润式”的音乐氛围下受到美育教育，还可以使学生通过原创音乐提升艺术创新能力。本文以“美育浸润”为视角，对高校原创音乐教学进行深入研究，试图为原创音乐教学提供新的视角和思路。

关键词：美育浸润；原创音乐

2023年12月，国家发布了《教育部关于全面实施学校美育浸润行动的通知》，提出了“以浸润作为美育工作的目标和路径，将美育融入教育教学活动各环节，潜移默化地彰显育人实效，实现提升审美素养、陶冶情操、温润心灵、激发创新创造活力的功能，培养德智体美劳全面发展的社会主义建设者和接班人”的指导思想，并系统全面地提出了美育教育的任务目标和具体措施。在新时代发展的要求下，美育教育成为了国家关注的焦点。它不仅是一种艺术教育，更是一种人格教育，旨在通过艺术的熏陶，培养学生的审美情趣，提高其审美能力，从而促进其全面发展。在这个过程中，音乐作为一种重要的艺术形式，在高校美育教育中的作用日益凸显。然而，如何有效地将音乐融入到美育教育中，使其真正发挥出应有的作用，成为了当前高校美育教育面临的一个重要问题。

近年来，随着原创音乐在高校中的广泛传播，越来越多的高校开始注重原创音乐的创作和传播。这不仅丰富了高校的音乐文化，也为精神文明建设起到了十分重要的意义。然而，目前高校在原创音乐教学方面还存在一些问题，如教学方法单一、教学内容过于理论化等，这些问题都限制了原创音乐在高校美育教育中的作用。因此，本文通过分析音乐专业开设的“歌曲创作”课程，从“美育浸润”的视角出发，探讨如何在高校中更好地结合实际情况进行音乐教学，开展美育工作，提高学生审美能力，以点带面地带动校园音乐文化氛围。

一、高校原创音乐教学现状分析

高校原创音乐教学作为专业教育和美育教育的重要载体，其创新性和实践性受到了广泛的关注。例如，一些学者提出了以学生为主体的原创音乐教学模式，他们认为这种模式可以更好地激发学生的创新精神和实践能力。此外，一些学者也对原创音乐教学内容进行了深入的研究，他们主张将传统文化元素融入到原创音乐教学中，以此来培养学生的文化自信和文化自觉。然而，这些研究大多数都是从教学方法和教学内容的角度出发，对于美育视角下的教学研究还相对较少。从“美育浸润”的视角来看，高校原创音乐教学的现状呈现出一些问题。

从教学资源来看，虽然越来越多的高校开始注重原创音乐的创作与传播，但在实际的教学过程中，往往因为资源的限制，无法为学生提供充分的实践机会和平台。许多高校在音乐设施和设备上存在不足，导致学生在创作过程中难以将自己的想法完全实现。从教学内容和方法上看，目前高校的原创音乐教学多数还停留在传统的教学模式上，即以教师为中心，以理论知识为主，忽视了学生的主体性和创新能力的培养。这种教学方法往往会导致学生对音乐的兴趣和热情降低，无法真正体验到音乐创作的乐趣。同时，由于缺乏系统的原创音乐理论教学，许多学生在进行音乐创作时，往往缺乏理论支撑，导致作品的质量参差不齐。从评价体系来看，目前高校的原创音乐教学评价体系多以作品的完成度和技巧为主，而忽视了学生的创作过程和思维方式。这种评价方式往往会限制学生的思维，使他们过于追求作品的完美，而忽视了音乐创作的本质——表达自我，并且由于缺乏有效的评价机制，许多优秀的原创音乐作品并未得到应有的认可和推广。从文化氛围的建设来看，虽然许多高校已经开始重视原创音乐的传播和推广，但在实际操作中，仍存在一定的困难。一方面，由于缺乏有效的传播渠道和平台，许多优秀的原创音乐作品并未得到广泛的传播；另一方面，由于音乐创作课程是为音乐专业的学生开设的，覆盖范围小，忽略了其他专业学生的创作能力与参与热情，导致原创音乐在校园文化中的地位不高。

二、高校原创音乐教学创新策略的实施与效果评估

（一）实施过程

在高校原创音乐教学中，实施过程是核心环节，它涉及从策略设计到具体执行的全过程。首先需要明确创新策略的目标，即通过原创音乐教学，提升学生的审美能力，培养他们的创新思维和团队协作能力，同时也为校园文化注入新的活力。在策略设计阶段，教师需要结合学生的兴趣和特长，设计出富有创新性和实践性的教学内容和方法。例如，可以组织学生进行原创音乐的创作和表演，让他们在实践中学习和提高。同时，也可以通过音乐工作坊、讲座等形式，邀请业界专家和学者来校交流，为学生提供更多的学习资源和机会。学生创作的音乐不仅可以运用在日常生活、商业活动中，也可以参与相关创作类比赛。在策略执行阶段，教师需要密切关注学生的学习进度和反馈，及时调整教学策略，以确保教学效果。例如，可以通过定期的评估和反馈机制，了解学生的学习情况和需求，然后根据这些信息，调整教学内容和方法。同时，也需要建立有效的沟通机制，鼓励学生积极参与，提出自己的建议和意见。在策略评估阶段，教师需要对教学效果进行全面的评估，以便了解教学策略的优点和不足，为未来的教学改进提供参考。评估方法可以包括学生的学业成绩、学习满意度调查、教学观察等。同时，也需要对教学过程进行反思，总结经验和教训，以便不断提高教学质量。

（二）评估方法

第一，在高校原创音乐教学创新策略的效果评估方法上必须重视学生参与度的测量。可以通过观察学生在课堂上的积极参与、对课程的反馈以及他们在课后的创作活动来衡量。例如，可以使用问卷调查来收集学生对课程内容、教学方法和教师表现的满意度数据。还可以邀请学生进行自我评价，以了解他们对自己在课程中的表现和进步的看法。第二，需要关注学生的创新能力的提升。可以通过评估他们的原创作品来实现，包括歌曲创作、编曲、表演等方面。邀请专业的音乐教师或行业人士对学生的作品进行评价，以了解他们在音乐创作方面的技能和潜力。还可以通过观察学生在课堂讨论和小组合作中的表现来评估他们的创新思维能力。第三，需要关注学生的审美能力的提高。可以通过比较学生学习之前和之后的审美能力来实现。

三、创新策略对学生创新能力培养的影响

（一）学生创新能力培养的重要性

在新时代发展要求下，创新已经成为推动社会发展的重要动力。因此创新能力的培养尤为重要。第二，原创音乐教学可以激发学生的创新思维，在音乐创作过程中，学生需要不断地进行创新思考，才能创作出具有创新性的音乐作品。这种创新思考的过程，不仅可以锻炼学生的创新思维能力，还可以提高学生的创新意识。高校原创音乐教学创新策略可以提高学生的实践能力。在音乐创作过程中，学生需要将理论知识与实际操作相结合，对学生的实践能力提出了很高的要求。通过参与音乐创作，学生可以提高自己的实践能力，从而在未来的学习和工作中更好地发挥自己的能力。第二，原创音乐教学可以培养学生的团队协作能力。音乐创作是一个需要多人协作的过程，学生需要在团队中发挥自己的作用，与其他成员共同完成音乐创作任务。这种团队协作的过程，可以培养学生的团队协作能力，使他们在未来的工作中能够更好地与他人合作。第三，原创音乐教学可以提升学生的审美能力。音乐是一种艺术形式，它需要审美者具有一定的审美能力。通过参与音乐创作，学生可以提高自己的审美能力，从而在未来的生活中更好地欣赏和理解艺术作品。

（二）学生创新能力培养的影响机制

创新策略对学生创新能力培养的影响机制具有多重维度和复杂性。这种影响并非直接和单一，而是通过一系列相互关联的过程实现的。首先，创新策略能够激发学生的创新思维。在原创音乐教学中，教师不仅传授音乐理论知识，更重要的是引导学生独立思考，鼓励他们挑战传统，探索新的音乐形式和表达方式。这种教育方式有助于培养学生的创新思维，使他们能够在面对问题时提出独特的解决方案。其次，创新策略能够提升学生的实践能力。在原创音乐教学中，学生需要将理论知识应用到实际创作中，这需要他们具备强大的实践能力。通过参与音乐创作，学生可以在实践中提升自己的技能，同时也能更好地理解和掌握音乐理论。再次，创新策略能够培养学生的团队协作能力。在原创音乐创作过程中，学生需要与团队成员进行有效的沟通和协作，这有助于培养他们的团队协作能力。同时，团队协作也能激发学生的创新思维，因为在团队中，每个人都可以提出自己的想法和建议，共同推动音乐创作的进程。最后，创新策略能够提高学生的文化素养。在原创音乐教学中，学生需要了解和掌握各种音乐风格和文化背景，这有助于提高他们的文化素养。同时，文化素养也是创新能力的重要组成部分，因为只有具备丰富的文化素养，学生才能在创作过程中融入更多的元素，使作品更具创新性。

四、高校原创音乐教学创新策略的推广与展望

（一）创新策略的推广途径与方法

第一，推广创新策略的过程并非一蹴而就，而是需要经过一系列的步骤和阶段。在这个过程中，需要充分利用各种途径和方法，包括但不限于举办研讨会、工作坊、讲座等活动。同时，可以通过网络平台和社交媒体等现代通信工具。第二，需要在实际的教学过程中，将这些创新策略有机地融入到课程设计和教学方法中。需要教师们具备一定的创新意识和实践能力，能够根据学生的特点和需求，灵活地运用这些策略，以提高教学的效果和质量。同时需要建立一套完善的评估和反馈机制，以便及时了解和调整教学实践的效果，从而不断完善和优化这些创新策略。第三，需要建立一个开放和包容的学习环境，鼓励学生们积极参与到原创音乐的创作和表演中去。这不仅可以提高他们的艺术素养和创新能力，也可以培养他们的团队合作精神和社会实践能力，通过举办各种活动和比赛，提供一个展示他们才华的平台，以激发他们对音乐的热爱和追求。推广与实施高校原创音乐教学创新策略是一个复杂而又富有挑战性的过程。它需要我们从多个角度出发，采取多种方法和手段，以实现最大的教育效果，才能真正实现“美育浸润”的目标，培养出具有创新精神和实践能力的优秀人才。

（二）高校音乐教育改革与发展的建议

在“美育浸润”的视角下，高校原创音乐教学创新策略的推广与建议具有重要性。第一，高校音乐教育的改革与发展不仅仅是提升学生的音乐技能，更是通过音乐教育来培养学生的审美情趣，提高他们的审美能力，从而让他们在享受音乐的同时，也能够感受到音乐所传递的美的力量。为了实现这一目标，需要改变传统的教学模式，将课堂教学与实践教学相结合，让学生在实践中学习和掌握音乐知识和技能。例如，我们可以设立高校原创音乐工作室，招收对音乐有兴趣、有基础的学生，进行音乐教学，提高审美能力，创作校园歌曲，以点带面带动校园文化氛围。第二，需要加强师资队伍建设，提高教师的教学水平和研究能力。可以通过定期的教师培训和学术交流，提升教师的专业素养和教学能力。同时，我们也可以通过引进优秀的音乐教育专家和学者，为我们的教师提供指导和支持。第三，需要加大对原创音乐的支持力度，鼓励学生积极参与到原创音乐的创作中来。可以通过设立原创音乐奖项，提供创作基金等方式，激发学生的创新精神和创作热情。第四，需要加强与其他学科的交叉融合，打破学科壁垒，实现跨学科的协同创新。例如，我们可以将音乐与文学、艺术、历史等学科相结合，让学生在学习音乐的同时，也能够了解到音乐背后的文化内涵和社会背景。

（三）高校原创音乐教学的展望

目前国内在高校原创音乐教学方面已经在许多方面取得了显著的成果。然而，随着社会的发展和教育理念的更新，未来的道路仍然充满挑战和机遇。

从理论研究的角度来看，可以进一步挖掘原创音乐在高校美育中的作用机制。例如，如何通过原创音乐教学来提高学生的审美能力、创新能力和团队协作能力等。此外，还可以探讨原创音乐教学与其他艺术形式（如舞蹈、戏剧等）的融合，以实现更全面的美育效果。从实证研究的角度来看，未来的研究可以采用更多的实证方法来验证原创音乐教学的效果。例如，可以通过对比实验、长期追踪调查等方法，来评估原创音乐教学对学生心理健康、学业成绩、就业竞争力等方面的影响。同时，也可以对不同类型（如理工科、文科、艺术科等）的高校进行比较研究，以揭示原创音乐教学在不同背景下的适用性和优化策略。从实践研究的角度来看，可以关注原创音乐教学的具体实施策略和方法。例如，如何设计有效的课程体系、教材和评价机制；如何培养教师的专业素养和教学能力；如何激发学生的参与热情和创新精神等。此外，还可以探索原创音乐教学与社区、企业、政府等多方合作的可能性，以实现更广泛的社会影响。从跨学科研究的角度来看，未来的研究可以将原创音乐教学与其他学科领域（如心理学、社会学、管理学等）相结合，以期获得更深刻的理论洞见和实践启示。例如，可以从心理学的角度分析原创音乐教学对学生自我认同、情感表达、人际关系等方面的影响，也可以从社会学的角度探讨原创音乐教学对社会文化、价值观、身份认同等议题的贡献。

五、结语

音乐作为一种无国界的艺术形式，已经成为人们生活中不可或缺的一部分。尤其是在高校这个培养人才的摇篮中，音乐教育不仅仅是一门课程，更是一种美育的过程。在新时代背景下，国家面对新的人才培养要求，提出了一系列的美育措施。原创音乐作品不仅是大学生创新能力与审美能力的物化体现，也是高校音乐专业建设与“美育浸润”成果的体现。随着社会的发展和科技的进步，传统的音乐教育方式已经无法满足当代大学生的需求。因此，本研究旨在探讨如何在“美育浸润”视角下，对高校原创音乐教学进行创新策略研究，以期为提高大学生的审美能力和培养他们的创新精神提供新的思路和方法。

【基金项目：1江苏省高校哲学社会科学研究项目“新时代背景下民办本科高校美育教育实施路径策略研究”，课题编号：2023SJYB0670；2南京航空航天大学金城学院教育教学改革研究项目“ 乡村振兴视域下的音乐创作教学研究”，课题编号：2023XJJG46。】

（作者单位：南京航空航天大学金城学院艺术与传媒学院）

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