高职声乐教学创新模式与教学实践

杨翠红

文章编号：1008-3359（2024）05-0129－06

中图分类号：J60-05

文献标识码：A

【摘   要】对于高职院校来说，声乐教学工作的落实，既要践行现阶段的课程教学标准，又应当结合现阶段文化产业与艺术产业发展的政策要求，做好综合分析。创新高职院校声乐教学模式具有非常重要的意义，不仅能够提升声乐教学质量，而且能够优化学生的学习体验，促使声乐教学的实践价值得到充分体现。通过本文分析可知，高职声乐教学创新模式包括多元教学模式、产学研结合模式、小组合作教学模式、线上线下混合教学模式等，需要教师结合不同的课程教学模式，寻求教学实践的科学方法，基于不同的模式，提出更加有效的教育引导思路和策略，为提高高职声乐教学质量、提升声乐教学水平提供支持。

【关键词】高职院校  声乐教学  多元化教学  产学研结合  线上线下

在高职院校阶段，音乐教学时既要考虑音乐理论知识的系统性教学，又应当结合职业院校的特征。从声乐专业课教学对口的职业需求和岗位需求入手，加大实践维度的教育引导力度。在这种情况下，要对不同类型的教学模式应用流程进行分析，从而更进一步地在对比观察中明确声乐教学应用不同类型教育引导模式的特征和优势，以便在具体的课程教学中合理选择创新模式进行应用，优化教学实践效果。

一、高职声乐教学对提高学生艺术素养的重要意义

高职院校声乐教学对于提高学生的艺术素养有非常重要的意义，声乐教学本身属于艺术学科中非常重要的组成部分。具体来说，高职院校音乐教学对提高学生的艺术素养有以下几方面重要意义：一是声乐教学有助于提升学生的审美能力。通过学习和演唱不同风格、不同时期的音乐作品，学生能够更深入地理解音乐的内涵和美感，逐渐培养出独特的审美眼光和品味。这种审美能力不仅限于音乐领域，还能延伸到其他艺术形式，甚至在日常生活之中，使学生能够更好地欣赏和创造美。二是声乐教学有助于培养学生的情感表达能力。声乐作为一种表演艺术，要求学生能够准确地通过声音传达出歌曲的情感和意境。这种训练不仅可以提升学生的情感认知，还能帮助他们更好地表达自己的情感和思想。对于未来可能从事艺术或相关职业的学生来说，这种艺术素养和情感表达能力具有非常重要的实际意义。三是声乐教学还有助于培养学生的创新精神和团队协作能力。在声乐学习过程中，学生需要不断地尝试新的演唱技巧和表达方式，这有助于激发他们的创新精神和探索欲望。同时，声乐表演往往需要团队成员之间进行紧密配合，这也能锻炼学生的团队协作能力和沟通技巧。四是音乐教学实践环节为学生提供了自主实践、展示自我的平台，学生可在参与多样化活动的过程中，有效提升个人的艺术素养，积累个人实践经验。

二、高职院校学生声乐教学中艺术素养培养的主要内容

（一）音乐感知与表达能力

声乐教学的首要任务是培养学生的音乐感知能力。音乐感知是指对音乐元素的敏锐察觉和深入理解，包括旋律、节奏、和声、音色等。通过声乐训练，学生能够逐渐学会用耳朵去捕捉音乐的细微变化，用心去感受音乐所传递的情感和意境。这种感知能力的提升有助于学生在演唱过程中更准确地把握作品的风格特点，更生动地表达作品的情感内涵。同时，声乐教学也注重培养学生的音乐表达能力。音乐表达是将内心情感和思想通过声音传递出来的过程。在声乐教学中，教师会引导学生通过声音的变化、音色的调整、力度的控制等手段来丰富和深化音乐表达。这种能力的培养有助于学生在演唱中展现出独特的艺术个性和魅力，使观众能够产生共鸣和情感上的认同。

（二）审美鉴赏与批判性思维

声乐教学在培养学生的艺术素养方面，审美鉴赏能力的培养占据着举足轻重的地位。审美鉴赏不仅是对音乐外在美的简单感受，更是对音乐作品内在艺术价值的深入理解和评判。在声乐教学的广阔天地里，学生将接触到各式各样的声乐作品，这些作品风格迥异，流派纷呈，跨越了不同的历史时期，为学生提供了丰富的审美资源。从古典到现代、从东方到西方，这些作品所蕴含的美感和艺术价值，无不调动着学生的审美兴趣。学生会在教师的积极引导下，仔细聆听每一个音符的跳动，感受每一句歌词的深情，逐渐学会从音乐中捕捉美的元素，体会艺术的力量。审美鉴赏能力的培养并非一蹴而就，它需要学生在不断地学习和实践中积累经验，提升水平。在声乐教学中，教师会精心挑选具有代表性的声乐作品，通过讲解、分析、示范等多种方式，帮助学生深入理解作品的艺术内涵。同时，教师还会组织学生进行小组讨论、分享心得等活动，让学生在交流中碰撞思想，开阔审美视野。此外，声乐教学还鼓励学生发展批判性思维，这也是审美鉴赏能力的重要组成部分。批判性思维要求学生对音乐作品进行独立思考和判断，不盲从、不随波逐流。在声乐教学中，教师要引导学生对音乐作品进行深入分析和研究，从创作背景、艺术特色到历史价值等多个方面进行探讨。学生将在这种学习方式中逐渐学会独立思考，形成自己的艺术见解和观点。通过声乐教学对学生审美鉴赏能力的培养，学生不仅能够学会欣赏和评价音乐作品的美感和艺术价值，更能够在日常生活中运用这种能力，发现美、欣赏美、创造美。这种能力培养将对学生未来人生产生深远的影响，使他们成为具有高尚艺术品位和良好审美素养的现代人。

（三）舞台表现与协作能力

声乐教学对于培养学生的舞台表现能力具有极其重要的意义。舞台表现能力，顾名思义，是指学生在舞台上通过演唱形式将音乐作品完美呈现的能力，它涵盖舞台形象、台风、演唱技巧等多个方面的素质。在声乐教学全过程中，教师会倾注大量心血，致力于提升学生的这些关键能力。首先，在声乐教学中，教师会注重塑造学生的舞台形象。一个优秀的声乐表演者，除了拥有出色的嗓音和演唱技巧外，还需要具备良好的舞台形象。这包括仪表端庄、气质高雅、台风稳重等方面。教师会通过专业的指导和训练，帮助学生塑造出符合音乐作品风格的舞台形象，使他们在舞台上更具有吸引力和感染力。其次，台风的培养也是声乐教学中的重要环节。台风，即舞台风度，是表演者在舞台上展现出的自信和从容。在声乐教学中，教师会通过各种方式锻炼学生的台风，如：组织模拟演出、观看优秀表演视频等，让学生在实践中逐渐学会如何在舞台上保持自信、从容不迫。当然，演唱技巧的训练更是声乐教学的核心内容。教师会针对学生的嗓音特点，制定个性化的训练计划，帮助学生掌握正确的发声方法、呼吸技巧和音色控制等。通过反复练习和打磨，学生的演唱技巧将逐渐纯熟，为舞台表现打下坚实基础。除了以上几个方面的培养，声乐教学还非常注重学生的舞台实践经验。教师会积极为学生创造各种演出机会，如：校园音乐会、艺术节展演等，让学生在实践中锻炼自己的舞台表现能力。通过不断的舞台实践和锻炼，学生能够逐渐克服紧张情绪、增强自信心，更好地在舞台上展现自己的艺术才华。另外，声乐教学也强调培养学生的团队协作能力。在声乐表演中，往往需要多人配合完成，因此团队协作能力对于声乐学生来说至关重要。在声乐教学中，教师会组织学生进行合唱、重唱等多种形式的排练和演出，让学生在实践中学会如何在团队中发挥自己的作用、与他人协调配合。通过团队合作，学生不仅能够提升自己的演唱水平，而且能够培养出良好的团队协作精神和沟通能力。总体而言，声乐教学在培养学生的舞台表现能力方面发挥着举足轻重的作用。通过教师的专业指导和学生的不懈努力，学生能够在声乐学习中不断提升自己的舞台形象、台风和演唱技巧等方面的素质。同时，通过参与各种舞台实践和团队合作活动，学生们还能够增强自信心，以及提高团队协作能力，为未来的艺术道路奠定坚实基础。在这个过程中，学生不仅能够在舞台上展现自己的艺术才华，还能够通过声乐学习不断提升自己的综合素质和人格魅力。声乐教学不仅培养了学生的专业技能，更使他们成为具有高尚艺术品位和良好社会素养的优秀人才。因此，更应该高度重视声乐教学在培养学生舞台表现能力方面发挥的重要作用，为学生的全面发展提供有力的支持和保障。

三、高职声乐教学模式创新对学生艺术素养培养的促进作用

（一）推动学生艺术感知与表达能力的提升

传统的声乐教学模式往往注重技能传授和模仿，而忽视了对学生艺术感知与表达能力的培养。然而，艺术素养的培养并不仅仅是对技能的掌握，更重要的是对艺术的深刻理解和情感表达。因此，高职声乐教学模式的创新应当注重激发学生对声乐艺术的热爱，培养他们的艺术感知能力，并引导他们通过声音表达内心情感。在声乐教学模式创新的过程中，教师可以采用多元化教学方法，如：案例分析、角色扮演、即兴创作等，从而激发学生的学习兴趣。通过引导学生分析和欣赏优秀的声乐作品，帮助他们理解作品背后的文化内涵和艺术价值，从而提升他们的艺术感知能力。同时，教师还可以设计各种形式的演唱实践活动，让学生在实践中锻炼自己的演唱技巧，提高艺术表达能力。另外，教学模式的创新还应注重跨学科融合。声乐艺术与其他艺术形式，如：舞蹈、戏剧、美术等有着密切联系。通过将声乐教学与这些艺术形式相结合，可以帮助学生开阔艺术视野，增强艺术感知的广度和深度。例如，教师可以组织跨学科合作项目，让学生在合作中充分感受不同艺术形式的魅力，从而提升他们的艺术素养。

（二）教学模式创新促进学生审美鉴赏与批判性思维的发展

审美鉴赏能力对于学生成长而言是非常重要的一种能力，这种能力的培养需要循序渐进地推进，在审美鉴赏能力培养过程中也会遇到很多问题，需要结合实际把握要点，明确目标，并且注重应用，采用更加科学合理的方式方法来推进。审美鉴赏和批判性思维是艺术素养的重要组成部分。高职声乐教学模式的创新应当注重培养学生的审美鉴赏能力，使他们能够准确地判断和评价声乐作品的艺术价值；同时，也要培养他们的批判性思维，使他们能够独立思考，对声乐艺术进行深入探究和反思。在教学模式创新的过程中，教师可以通过引入多元化的声乐作品，包括不同风格、不同流派、不同时期的作品，丰富教学内容，开阔学生的艺术视野。同时，教师还可以引导学生运用所学的声乐知识和技能，对作品进行深入剖析和评价，从而培养他们的审美鉴赏能力。教师还可以鼓励学生参与课堂讨论和辩论，让他们在交流中碰撞思想，激发创新思维。通过引导学生对声乐作品进行批判性分析和评价，教师可以帮助他们形成独立的艺术见解和批判性思维，进一步提升他们的艺术素养。教学模式的创新还应当注重实践教学环节的设计。通过组织学生参与各种声乐比赛、演出和实践活动，让他们在实践中锻炼自己的艺术表现力和审美能力。教师还可以引导学生对实践活动进行反思和总结，帮助他们从中汲取经验教训，提升艺术素养。

四、基于培养学生艺术素养的高职院校声乐教学创新模式实践分析

（一）多元教学模式

1.基本内涵

多元教学模式是一种富有创新性和包容性的教学方法，它强调在教学过程中采用多种不同的教学方式和手段，以适应不同学生的学习需求和能力水平。这种教学模式旨在打破传统教学束缚，提供更加丰富和多元的学习体验，从而激发学生的学习兴趣，以及提高主动性。在多元教学模式中，教师会根据学生的学习特点和兴趣爱好，设计多样化的学习任务和教学活动。这些活动可能包括案例分析、小组讨论、角色扮演、项目实践等，旨在通过不同的方式引导学生深入思考和探索知识。同时，教师也会利用现代信息技术手段，如：多媒体教学、在线学习平台等，为学生提供更加便捷和高效的学习资源。多元教学模式注重学生的主体性和参与性，鼓励学生在学习过程中充分发挥自己的主动性和创造性。通过参与多样化的学习活动，学生可以更好地理解和掌握知识，提升自己的学习能力和综合素质。这种教学模式也有助于培养学生的团队协作精神和沟通能力，为他们未来的发展奠定坚实基础。多元教学模式强调教学方法的多样性和灵活性，以便适应不同学生的学习需求，促进学生的个性化发展，提升学生在声乐教学中的技能水平和艺术素养。多元教学模式应用于高职院校声乐教学中，更加强调教学过程的差异化和个性化，旨在利用多种不同方法激发学生兴趣，提升学生实践学习能力。而从其内涵的核心要点来讲，教学方法的多元化是这种教学模式的核心教义。传统的声乐教学模式下，其教学方法相对单一，大部分情况下以教师的示范、学生的模仿为主要互动形式，忽视了学生个性化的学习需求，而多元教学模式注重结合学生的需求引入不同类型的方式方法和不同类型的实践资源，更容易满足学生差异化需求，同时也保障了教育引导的实际效果。

2.实践应用要点

在当今日益重视综合素质教育的大背景下，声乐教学作为学生艺术素养培养的重要途径，正面临着教学模式的创新与变革。传统的声乐教学模式往往过于注重技能传授和训练，而忽视了学生的艺术感知、鉴赏与创造能力的培养。因此，探索多元教学模式在声乐教学中的应用，对于提升学生艺术素养具有重要意义。基于提高学生艺术素养、提升学生声乐艺术水平的目标，应当把握住以下几个要点：一是引入跨学科知识，丰富教学内容。声乐教学不应局限于单纯的技能教学，而应与其他艺术形式、文化知识等相结合，形成跨学科的教学模式。例如，引入音乐史、音乐美学、戏剧表演等相关课程，让学生在掌握声乐技能的同时，了解音乐的发展历程、审美标准，以及表演技巧。此外，还可以结合文学作品、历史典故等，引导学生从更广阔的视角理解音乐作品，丰富其艺术内涵。二是采用多样化教学方法，调动学生的学习兴趣。教学方法的多样化是提升学生艺术素养的关键。在声乐教学中，可以采用示范教学、互动教学、情境教学等多种方法。示范教学可以帮助学生直观了解正确的发声方法和表演技巧；互动教学则可以让学生在交流中相互学习、共同进步；情境教学则能够让学生在模拟情境中充分感受音乐的魅力，提升其艺术感知能力，并且还可以利用现代化教学手段，如：多媒体教学、网络教学等，使教学更加生动、有趣。三是注重实践教学，培养学生的艺术实践能力。实践是提升学生艺术素养的重要途径。在声乐教学中，应注重实践教学环节的设计与实施。可以组织学生进行声乐表演、合唱排练、音乐会等实践活动，让学生在实践中锻炼技能、积累经验。教师还可以鼓励学生参与校外的艺术比赛、演出等活动，开阔其艺术视野，增强艺术自信心。四是加强师资队伍建设，提升教学质量。教师的素质和教学水平直接影响学生的艺术素养培养。因此，加强师资队伍建设是提升声乐教学质量的关键。高职院校应加大对声乐教师的培训力度，提高其专业素养和教学能力。学校还应积极引进优秀的声乐教师，充实教学力量。此外，还应建立健全教学评价和激励机制，激发教师的教学热情。五是创新评价方式，全面评估学生的艺术素养。传统的声乐教学评价方式往往过于注重技能考核，而忽视了学生的艺术素养和综合能力。创新评价方式也是提升学生艺术素养的重要手段。可以采用多元化的评价方式，如：学生自评、互评、教师评价等，从多个角度全面评估学生的艺术素养。教师还应注重过程性评价，关注学生在学习过程中的表现与进步，及时给予针对性地反馈和指导。六是营造良好的艺术氛围，提升学生的艺术鉴赏能力。艺术氛围的营造对于学生艺术素养的培养至关重要。高职院校可以通过举办艺术讲座、音乐会、展览等活动，给学生提供一个良好的艺术学习环境。学校还可以加强校园文化建设，将艺术元素融入校园生活的方方面面，让学生在潜移默化中提升自身的艺术鉴赏能力。

（二）线上线下混合教学模式

1.基本内涵

线上线下混合教学模式是高职声乐教学创新模式中的重要一环，它充分整合传统课堂教学与线上教学的优势，形成一种全新的教学模式。其基本内涵主要体现在以下几个方面：其一，线上线下混合教学模式打破了时空限制，为学生提供了更为灵活的学习方式和更多的学习机会。学生可在课堂上与老师面对面交流，也可在课后通过线上平台自主学习，自主学习平台上根据个人的学习需求调用不同类型的资源，可以取得更好的学习效果。其二，这种教学模式注重学生的个性化学习需求。通过线上平台的数据分析，教师可以更准确地了解学生的学习情况和问题，从而为他们提供更为精准的指导和帮助。同时，学生也可以根据自己的兴趣和需求，选择适合自己的学习内容和进度。其三，线上线下混合教学模式还促进了教学资源的共享和优化。教师可以通过线上平台分享优秀的教学资源和经验，学生也可充分利用线上平台获取更多教学引导资源。从而实现教学资源的最大化利用。

2.实践应用要点

线上线下混合教学模式在实践应用时需要多主体参与，需要调动多方面资源条件，为教育教学工作的落实提供支持。从高职院校的声乐课程教学来说，为了保证线上线下混合教学模式的实践应用效果，教师应当基于音乐课程教学的基本特征，做好以下几方面工作：其一，构建完善的线上教学平台。实施线上线下混合教学模式的首要任务是构建一个功能完善、操作便捷的线上教学平台。这个平台应包括课程视频、音频资料、教学课件、在线测试等丰富的教学资源，以满足学生自主学习和巩固知识的需求。平台还应具备互动功能，如在线问答、讨论区等，以便学生与教师、同学之间进行交流与合作。其二，优化线下课堂教学设计。虽然线上教学具有诸多优势，但线下课堂教学仍然是声乐教学不可或缺的重要组成部分。在实施线上线下混合教学模式时，教师应根据线上教学内容和学生反馈，对线下课堂教学进行有针对性地优化设计。例如，教师可以利用线下课堂时间进行发声技巧的示范教学、作品排练的指导，以及学生演唱点评等，以提升学生的声乐技能和表演水平。其三，实现线上线下教学的有效衔接。线上线下混合教学模式的关键在于实现线上教学与线下教学的有效衔接。为此，教师应明确线上教学与线下教学的目标和任务分工，确保两者之间的互补性和协同性。在线上教学中，教师可以布置预习任务、提供学习资源、引导学生自主学习。在线下教学中，教师可针对学生的线上学习情况进行针对性地讲解和辅导，帮助学生解决疑难问题。其四，加强线上线下的互动与沟通。互动与沟通是线上线下混合教学模式中的重要环节。教师可以通过线上平台的互动功能，及时了解学生的学习情况和问题，并给予及时反馈和指导。教师还应鼓励学生之间在线上进行交流与合作，通过分享学习经验、讨论声乐技巧等方式，促进学生之间的共同进步。其五，注重实践应用能力的培养。声乐教学不仅要注重理论知识的传授，而且要注重实践应用能力的培养。在线上线下混合教学模式中，教师应充分利用线上线下的教学资源和实践机会，给学生提供更多的实践应用平台。例如，教师可组织线上线下声乐比赛、音乐会等活动，让学生在实践中锻炼自己的演唱技巧和表演能力。其六，持续更新线上教学资源。随着声乐教学理念和技术的不断更新，线上教学资源也需要不断更新和完善。教师应定期更新线上教学平台上的教学资源，包括最新的声乐作品、教学视频、音频资料等，以确保学生能够接触到最先进的声乐知识和技术。同时，教师还应关注声乐教学的最新动态和研究成果，将其融入线上线下混合教学模式中，有效提升教学质量和水平。

五、结语

综上所述，高职院校声乐教学中创新教学模式的应用需要结合不同模式的基本内涵进行系统性了解，随后再进一步应用科学的方法，以多方面资源做支持，推进教学流程，从声乐教学实际出发，为取得更好的教学效果奠定基础，作为教师，应当基于不同教学模式背景下的教学流程要求、专业能力培养要求，做好系统性分析，提升个人的专业教育引导能力，适应高职阶段声乐教学人才培养的要求。

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