基于e时代的初中美术教学新课堂

徐志双

【摘要】随着信息技术的快速发展和普及，基于e时代的初中美术教学正变得越来越重要。通过运用电子设备、互联网和多媒体技术，学生可以更直观地感受和表达艺术创作的过程。本文旨在探析基于e时代的初中美术教学新课堂中的表现手段，主要从造型的表现力、色彩的感染力以及构图的作用三个方面进行分析。通过对这些表现手段的详细探讨，可以更好地理解如何运用e时代的技术手段来提高学生的艺术鉴赏和创作能力。

【关键词】e时代  初中美术教学  新课堂  表现手段

【中图分类号】G633.955  【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2024）04-0160-03

随着信息技术的进步和互联网的普及，电子时代已经对人们的生活方式和教育模式产生了深远的影响。在美术教学领域，电子时代带来了一个全新的美术课堂。这个新课堂旨在充分利用信息技术手段，改变传统美术教学的方式和方法，从而提高美术教育的效果，满足学生的个性化需求。通过使用多媒体展示和互动教学等方式，新课堂可以激发学生的学习兴趣，提高他们的美术学习效果。同时，通过信息技术手段，提供更多个性化的学习资源和学习渠道，帮助学生根据自己的兴趣和能力进行选择，发展他们自身的美术才能。此外，美术新课堂注重培养学生的实践和创新能力，通过信息技术手段帮助学生进行创意设计和作品展示，从而培养他们的创新思维和实践能力。另外，借助信息技术手段，新课堂能够更好地连接国内外的美术资源，促进美术教学的交流和合作，推动美术教育的发展。

一、造型的表现力

造型是美术创作中最基本的手段之一，它通过线条、形状、色彩、质感等元素的组合与变化，表达出艺术家的情感、思想和审美观念。在e时代的初中美术教学中，造型的表现力通过多种媒介和技术得到了进一步的发展和拓展。

通过数字媒体技术，学生能够更加直观地了解和掌握造型的基本要素。如，电子书籍、网络课程和应用软件等电子化教学资源，可通过文字、图像、视频等多种形式，生动地展示如何运用线条、形状等基本元素构建出不同的造型。学生通过与电子媒体互动，可以更加灵活地进行创作实践，并且可以在自己的作品中随时进行修改和调整，培养了学生的审美感受和创作能力。其次，网络的普及与发展为学生提供了广泛的交流平台，促进了学生之间的艺术创作思想的交流。学生可以通过网络分享自己的作品，获得来自不同地区和学校同学的反馈和建议。通过与他人的交流，他们从不同的角度和观点来审视自己的作品，提升自己的创作能力。同时，网络还为学生提供丰富的艺术资源，如名家的作品欣赏、艺术展览信息等，帮助学生更好地了解和学习造型的知识和技巧。另外，为了增强学生对造型的认知和理解，一些学校开始引入虚拟现实（VR）技术，通过沉浸式的体验，使学生可以更加直观地感受和探索不同的造型形式。如，学生可以通过VR设备身临其境地观赏著名雕塑作品，亲自体验并感受雕塑的立体之美，加深对造型的理解。学生还可以通过VR技术进行虚拟创作，模拟绘画过程和创作体验，提高学生的艺术素养和创造力。[1]

在人教版美术八年级上册的第一单元中，以达芬奇的《蒙娜丽莎》为例，详细分析基于e时代初中美术教学新课堂造型表现力的运用。作为文艺复兴时期的杰出代表，达芬奇通过蒙娜丽莎这幅画作，展示了其非凡的造型表现力。在蒙娜丽莎的造型表现上，达芬奇采用了独特的透视法。他通过精确的线条和明暗对比，使画面呈现出清晰的空间感。教师通过数字化展示设备，将《蒙娜丽莎》的高清图片展示在课堂上，让学生近距离地欣赏这幅画作。同时，教师还可以利用互联网搜索引擎，找到更多关于《蒙娜丽莎》的解读和相关视频资料，丰富学生的思维认知。其次，利用互联网丰富的资源，打造一个虚拟的艺术学习空间。学生通过电子白板或者平板电脑，进行在线艺术创作。他们可以在虚拟的画布上自由绘画，尝试复制《蒙娜丽莎》的造型表现，体验达芬奇的创作过程和思维。互联网上还有各种线上美术课程和学习平台，学生可以根据个人的兴趣和特长进行深入学习和实践，培养自己的造型表现能力。互联网还有一个重要的作用就是连接全球艺术资源，使得学生能够多元化地了解不同文化背景下的造型表现。通过互联网，学生可以参观世界各地的美术馆，了解不同国家和时期的艺术品。他们可以通过虚拟现实技术，进行艺术空间的沉浸式探索，与达芬奇的《蒙娜丽莎》亲密接触。

总之，在e时代，利用互联网进行初中美术教学的新课堂造型表现力的运用，能够让学生们更加立体地感受和理解艺术作品。通过互联网展示和创作，学生可以近距离欣赏并模仿达芬奇的造型表现，培养自己的审美能力和艺术创造力。同时，互联网还能够连接全球的艺术资源，让学生们能够接触到更多文化背景下的艺术形式，提升视野和素养。随着科技的进步，我们相信互联网将会在美术教育中发挥越来越重要的作用，为学生打开一扇通向艺术世界的大门。

二、色彩的感染力

美术的主要表现手段有很多，比如形体、线条、质感等，但其中最具有感染力的手段莫过于色彩。色彩以其鲜明、丰富的特点，能够直接触动人们的情绪和灵魂，产生强烈的视觉冲击。色彩不仅可以表达对象的外在特征和内在状态，更能够唤起人们心中的各种情感。

在美术教学中，教师应该引导学生仔细观察周围的事物，发现事物中的色彩变化和搭配。通过观察，学生可以更好地了解色彩的性质和特点，培养对色彩的感知能力。其次，教师应该引导学生进行色彩的实践操作，让学生亲自动手进行调色和涂抹，通过实践的方式来感知色彩的变化和表现能力。在基于e时代的初中美术教学新课堂中，电子设备的运用能够更加有效地帮助学生理解和表现色彩。通过电子设备，学生可以使用各种绘画软件进行色彩的探索和实践，不仅可以随时随地进行创作，还可以通过观看教学视频、参与线上讨论等方式与全国各地的同学进行交流和分享。这种基于e时代的美术教学方式，不仅可以拓宽学生的视野，提高学生的艺术素养，还能够激发学生的创造力和想象力。同时还可以运用虚拟现实技术来帮助学生更好地理解和感知色彩。虚拟现实技术可以通过模拟真实场景和情境，让学生身临其境地感受和探索不同色彩的魅力。学生可以在虚拟空间中调整画面的颜色、亮度、饱和度等参数，观察色彩的变化和效果，进一步增强对色彩的感知能力和表现能力。

随着互联网的发展和普及，教育领域也迎来了新的变革和机遇。在美术教学方面，利用互联网进行初中美术教学可以给学生带来更多的学习资源和学习方式，扩展学生的视野和艺术创造力。[2]

以人教版美术八年级上册第一单元的第一课《大自然绚丽的色彩》为例，教师通过互联网在课堂上引导学生进行观察和体验。首先，利用投影或展示图片的方式让学生观察大自然中的不同颜色和色彩的组合。搜索并下载一些大自然的风景图片，展示给学生观看，让他们感受到不同颜色和色彩的变化和运用。还可以利用互联网资源进行虚拟实地考察，比如通过在线视频或虚拟现实技术，让学生亲身感受大自然的色彩变化，如观看四季的变化、不同地域的天空颜色等。除了课堂内的观察，教师利用互联网搜索相关信息，带领学生一起进行校园内的自然色彩考察活动。比如，观察树叶的颜色、花朵的色彩等，并记录下来。学生可以利用智能手机或平板电脑拍摄照片，或是使用在线笔记工具记录下观察到的色彩。这样不仅增加学生的观察和记录能力，还可以让他们更深入地理解色彩的变化和运用。在观察的基础上，教师利用互联网资源展示一些真实的自然画作，让学生借鉴其中的色彩运用，可以选择一些知名艺术家的自然风光画作，或是一些富有想象力的自然题材作品。学生在互联网上浏览这些画作，并从中感受到不同色彩的表现力和感染力。教师可以与学生一起分析和讨论这些画作中的色彩运用，引导他们认识到每种颜色背后所代表的意义和情感。在学生初步掌握了观察和分析大自然色彩的能力后，教师利用互联网资源引导他们进行色彩的提取和归纳，可以设计一些小组合作活动，让学生根据自己的观察和分析，提取出不同自然物体的主要颜色，教师可以利用在线白板工具或合作文档工具，让学生在小组内进行讨论和记录，共同完成对色彩的提取和归纳。

三、构图的作用

构图是指绘画中物体、人物的布局和排列方式，是美术作品整体形象的组织结构。在美术教学中，通过对构图的探析，可以帮助学生更好地理解美术作品的艺术魅力和审美效果，提高他们的审美水平和创作能力。

构图对于表现主题和情感起着关键作用。在美术作品中，构图的布局和排列方式可以有效地传达作品要表达的主题和情感。比如，在表现大自然的美丽景色时，可以通过合理的构图来突出大自然的壮美和宁静，从而表现出大自然的雄伟和神秘。而在表现人物形象时，构图可以通过不同的布局和排列方式来突出人物的内心世界和情感变化。因此，在美术教学中，引导学生掌握构图的原理和技巧，可以帮助他们更好地表现主题和情感，提高作品的艺术表现力和感染力。

构图对于创造视觉美感起着重要作用。在美术作品中，构图的布局和排列方式能够影响作品的整体美感和平衡感。通过恰当的构图，可以使作品呈现出和谐、对称、均衡的视觉效果，从而给人带来美的享受。而不恰当的构图则容易导致作品的视觉失衡和不协调，影响作品的美感效果。因此，在美术教学中，教师可以通过分析和解读经典作品，引导学生掌握构图的规律和技巧，从而提高他们的审美能力和艺术造诣。

构图对于塑造空间透视和立体感起着重要作用。在美术作品中，构图的布局和排列方式可以帮助学生准确地把握作品的空间透视和立体感，使作品更加生动和具有立体感。通过构图的调整和变化，可以使画面的前景和背景相互衬托，使作品的空间感更加丰富和立体。因此，在美术教学中，教师可以通过引导学生观察和分析大师作品，让他们感受和理解不同构图对于作品空间感和立体感的影响，从而提高作品的立体感和逼真感。

总的来说，构图作为美术的重要表现手段，对于美术教学具有重要的意义。通过对构图的探析和应用，可以帮助学生更好地理解美术作品的艺术魅力和审美效果，提高他们的审美水平和创作能力。因此，在基于e时代的初中美术教学新课堂中，构图的探析和应用应该成为美术教学的重要内容，以促进学生的全面发展和艺术创造能力的提高。[3]

以《S形构图》为例，教师在课堂上使用多媒体设备展示相关的图片和视频，引发学生们对这一构图方法的兴趣。通过观察和分析展示的作品，学生们可以更直观地了解《S形构图》的特点和运用。互联网资源为学生们提供了海量的艺术作品和图片素材，教师利用这些资源进行互动式教学。教师选择一些典型的《S形构图》作品，让学生们通过互联网进行线上评论与讨论。学生们可以发表自己的观点和见解，与全班同学交流，从而拓宽思路，培养自己的审美能力和表达能力。教师可以选择一些具有代表性的艺术作品，通过展示和解读，让学生们深入了解不同的构图方法和艺术手法。同时，教师还可以借助互联网上的绘画软件或应用，供学生们进行实践和练习。学生们通过模拟绘画、调整构图等操作，不断提高自己的技能水平。此外，教师可以引导学生们利用互联网进行自主学习和加深理解。学生们可以通过搜索引擎和在线视频学习更多关于构图技巧的知识和实践方法。

综上所述，基于e时代的初中美术教学新课堂通过互联网资源的利用，可以更加生动有趣地教授构图技巧。教师可以借助多媒体设备、互动讨论和在线创作等方式，激发学生们的学习兴趣和创造力。互联网还为学生们提供了更多的学习资源和学习机会，帮助他们更好地理解和掌握构图技巧。

四、结束语

基于e时代的初中美术教学新课堂在美术课堂中的主要表现手段包括造型的表现力、色彩的感染力和构图的作用。通过对这些表现手段的研究和应用，可以更好地培养学生的艺术素养和审美能力，使他们能够在当代社会中具备创新思维和创造力，为社会的发展和进步做出贡献。因此，在新课堂美术的教学中，应该充分挖掘和发挥这些表现手段的潜力，为学生提供更全面和有效的美术教育。

参考文献：

[1]王晶.STEAM教育对初中美术教育培养学生创造力的启示与思考[J].美术教育研究，2021（16）：122-123.

[2]刘小明.情感教育在初中美术教育中的渗透分析[J].中学课程辅导（教师教育），2021（11）：37-38.

[3]范晓朦.“互联网+教育”背景下初中美术数字化教学实践研究[D].张家口：河北北方学院，2021.