戏曲演员舞台表演中的艺术修养分析

朱鹏

艺术修养是戏曲演员呈现高质量舞台表演的关键，理应明确艺术修养的内涵，并有针对性进行培养与实践。关于戏曲演员舞台表演中艺术修养的内涵，目前没有统一的界定，我结合相关文献资料，认为艺术修养包括演技修养、艺术感知力、身体语言、文化修养、创新意识。以此为依据，对戏曲演员舞台表演中的艺术修养进行分析，具体如下。

一、戏曲演员舞台表演中的演技修养

我认为演技修养需要通过长期的学习、实践和积累逐渐形成，可以通过这些方法形成演技修养。

首先，做好基本功训练，包括唱腔、念白、动作、打等；同时，需要掌握正确的发声技巧，熟悉各种角色行当的动作要领，并能够准确地表达出角色情感变化。

其次，重视角色研究。戏曲演员需要对剧本中的角色进行深入研究，以戏剧《刘胡兰》为例，需要分析其人物性格（坚强、勇敢、乐观向上的女孩）、成长历程（不同阶段所面临的挑战、遭遇的困难以及如何应对和成长）、社会背景（抗日战争时期）、影响与意义（对后人产生了深远影响以及对社会有启示意义）等。此外，还需要通过观察现实生活中的人物、阅读相关文学作品以及与导师和前辈交流，来提升对角色内心世界的理解。同时，要结合实际情况进行反复排练，不断完善自己的表演技巧。以《南方夫子——言偃》等戏剧为例，需要通过不断地反复练习，磨砺自己在舞台上所需展现的各种动作和唱腔回旋。

最后，一方面，坚持观摩学习，通过观摩其他优秀演员的表演，学习他们的技巧和经验。他们要仔细观察优秀演员的动作、声音和表情等方面，从中汲取营养并运用到自己的表演中。另一方面，虚心接受经验丰富的导师进行指导，有利于发现不足之处并加以改进。例如，《南方夫子——言偃》，在与导演以及老师的沟通交流下，慢慢寻找到了一些人物身上的特质，为了让孔子这一人物在我们锡剧舞台上给别人留下难忘的印象，经过老师的指点，演员改变自己的演唱习惯，修饰自身的声线，研究在舞台上的动作眼神的幅度。

整体来讲，戏曲演员需要通过实际舞台演出来积累经验。只有在实践中不断探索和尝试，才能够更好地理解角色与观众之间的互动关系，并提升自己的舞台表演能力。

二、戏曲演员舞台表演中的艺术感知力

我认为艺术感知力是戏曲演员能够准确捕捉到剧本中蕴含的情感和意境，通过音乐、舞蹈、服装等多种艺术形式，将观众引入戏曲的世界。这一能力通常需要长期地学习、观摩、实践而逐渐积累培养。

首先，一方面要加强戏曲理论的学习，包括音乐、舞蹈、表演技巧等方面；同时，了解不同剧种的特点，掌握相关概念和基本知识，以便能够更好地理解和分析戏曲作品。另一方面，观摩其他优秀演出来提升自己的艺术感知力。他们要仔细观察优秀演员在舞台上的表现，包括动作、声音、情感等方面，并从中汲取灵感和启发。此外，还可以阅读与戏曲相关的文学作品、历史资料等。以《南方夫子——言偃》等戏剧为例，需要阅读有关资料，深入了解剧本中所蕴含的文化内涵和情感意境，从而提升对戏曲作品的理解能力。

其次，加强艺术交流与讨论，通过与导师、前辈和同行的交流与讨论，分享彼此的艺术感悟和经验；同时，可以从不同的角度听取意见和建议，拓宽自己的艺术视野。

最后，我认为需要对自己的表演进行反思和总结。例如，完成《南方夫子——言偃》等戏剧舞台表演时，需要思考其中的不足之处以及改进的方向，有助于提高对自身表演风格和效果的认知。

三、戏曲演员舞台表演中的身体语言

对于身体语言而言，戏曲演员需要通过身体语言来传递角色的情感和意图，所以需要具备良好的身体控制能力以及灵活运用动作、姿态、面部表情等元素，进而引导观众深刻理解角色，可以通过以下方法逐渐培养。

首先，我认为需要落实身体基本功训练，包括柔韧性、力量、平衡感等方面；同时，通过拉伸、力量训练、舞蹈等方式，提升自己的身体素质和掌握各种动作技巧。同时，学习不同角色行当。不同角色行当有着对应的动作要领、独特的身体语言特点，例如，武生需要表现出刚猛有力、花旦则需展现柔美婉约等。在导师的指导以及自身观摩之下，通过反复地训练，可以掌握动作，从而强化身体语言。同时，还可以结合具体角色反复训练相应的动作，以《刘胡兰》为例，围绕刘胡兰这个角色反复训练舞台姿态、动作、肢体语言等等。又例如，《南方夫子——言偃》，需要揣摩角色的肢体表达细节，与导师进行交流，有利于塑造角色形象。

其次，加强自我观察与反馈。一方面，戏曲演员需要不断地自我观察和反馈，注意自己在舞台上的身体语言表现；同时，他们认真倾听导师和观众的反馈意见，并对自己的表演进行分析和进。另外一方面，在实践中不断探索和尝试，才能够更好地理解角色与观众之间的互动关系，并提升自己的身体语言表达能力。

四、戏曲演员舞台表演中的文化修养

文化修养要求戏曲演员能够对中国传统有一定的了解与研究，包括哲学、历史、文学等方面，有助于演员深入理解文化内涵，并融入舞台表演。具体可以通过这些方法进行形成：

首先，需要不断学习经典剧目，例如，京剧《红楼梦》与《白蛇传》；评剧《雷雨》；黄梅戏《西施》；粤剧《孔雀东南飞》等。经典剧目代表了中国传统文化的精华，通过深入研究和理解剧本中所蕴含的思想道德观念以及时代背景，戏曲演员能够更好地把握角色内涵和情感表达。同时，我认为还要研读相关著作，

包括古代文学作品、哲学经典、历史资料等。对于《南方夫子——言偃》等舞台表演而言，需要深入阅读著作，并将其融入舞台表演中。

其次，加强学习音乐与舞蹈。一方面，戏曲演员不仅需要掌握表演技巧，还要学习与戏曲相关的音乐和舞蹈。另一方面，需要了解不同剧种的音乐特点、舞蹈形式，掌握演唱、乐器演奏以及舞蹈動作等技巧。通过对音乐和舞蹈的学习，戏曲演员能够更好地理解和传达戏曲中所表达的文化意义。

最后，参与文化交流活动。基于实际情况，可以积极参与各种文化交流活动，例如，学术研讨会、演出交流等。通过与其他艺术家、学者以及观众的互动交流，他们能够拓宽自己的视野，并丰富自己对传统文化的认识。

五、戏曲演员舞台表演中的创新意识

我认为创新意识非常重要，要求戏曲演员不仅传承传统，还有一定的创新精神；同时，在保持传统特色的基础上，与时俱进地发展新的表演风格和形式。具体可以从以下这些方面进行培养。

首先，对多种艺术形式进行了解与学习，例如，音乐、舞蹈、话剧等。通过了解其他艺术形式的表现方式和创作方法，他们可以拓宽自己的思维方式，并将不同艺术元素融入戏曲表演中，实现跨界创新。同时，还应该探索传统与现代相结合的方式，例如，尝试将传统剧目与当代社会、文化进行关联，以及对经典角色进行重新解读和演绎。这样做能够在保留传统魅力的同时，注入时代特点和个人风格，展现出全新的艺术表达。

其次，鼓励个人独特性，发挥自己在舞台上的优势和特长；同时，尝试突破常规创造出与众不同的演出形式。通过展示个人独特性，戏曲演员能够在舞台上引发观众的共鸣和感受。

最后，还要坚持学习先进技术与工具，如舞台灯光、音效、投影等。这些技术和工具能够为戏曲表演提供更多创新的可能性，并呈现出更加丰富多样的舞台效果。

综上所述，对于戏曲演员而言，若要呈现高质量的舞台表演，必须重视艺术修养。艺术修养不仅会持续影响着演员个人艺术水平，而且也会对观众的艺术感受产生影响。因此，戏曲演员可以围绕演技修养、艺术感知力、身体语言、文化修养、创新意识等方面进行不断训练、实践、积累，有利于呈现出更加精彩的舞台表演。