高职院校音乐表演专业课程体系优化路径

付珞涵

摘 要：在新一轮教学改革冲击下，高职院校音乐表演专业课程体系的优化势在必行且迫在眉睫，相关工作要及早提上日程，如何更快、更好地完成课程体系优化，成为当前高职院校音乐表演专业教师重点探究的问题。基于此，站在高职教育宏观视角，客观阐述音乐表演专业课程现存问题，提出具体课程体系优化策略，为相关专业教师带去课程优化方面的思考与灵感，助力我国高职教育水平大幅度提升。

关键词：高职院校；音乐表演专业；课程体系；优化

注：本文系信阳艺术职业学院2022年度重点课题“音乐表演专业课程体系内容研究”（Xyz20221001）研究成果。

音乐表演专业是高职教育的重要组成部分，该专业最早于1927的上海国立音乐学院出现，后续才开始在各所院校中流行开来，进入高职院校主要是在21世纪初。虽然说音乐表演专业不及其他专业在我国教育领域中的发展时间久，但是其发展态势、受欢迎程度不可小觑。为提升专业育人有效性并更好地推动相关行业进步，音乐表演专业体系有必要做优化，这成为音乐表演专业教育质量提升的关键契机。

一、音乐表演专业课程现存问题

在音乐表演专业陆续进入各所高职院校后，问题也随之产生，并且伴随该专业学生规模逐渐地扩张，其中的一些问题越来越显著，可以将当前高职院校中普遍存在的问题归纳如下。

基本问题包括专业每年招生人数多、音乐表演基础差异显著、专业教师能力参差不齐、课程设置不够合理、对专业学生的培养特点不鲜明等。

就当前的高职院校音乐表演专业而言，由于专业教学内容和教学模式等条件的限制，学生在实际就业中的选择较为有限，主要开展声乐演唱、器乐演奏等方面的工作，并且部分毕业生所具备的技能与用人单位要求存在一定差距，这也加大了音乐表演专业毕业生的就业难度，从而导致毕业状况不容乐观。

此外，师资力量也因院校差异而产生差异，师资力量偏弱的高职院校可能存在教师进取心不足、思想偏固化、职称结构滞后等问题，迫切需要做出改变和科学应对。最后，学生音乐表演素养需要重点关注，尤其要夯实其专业技能，促进专业学生与时俱进发展将成为所有高职院校音乐表演专业教师必须面对和思考的问题。

二、高职院校音乐表演专业课程体系优化策略

（一）明确优化思路

高职院校在优化音乐表演专业课程体系之前，有必要率先确立优化思路，避免优化工作盲目展开、低效展开。当然，优化思路要打破单一框架，确保音乐表演专业课程体系的优化全面且有效。

一是保留优势并突破限制完成优化。虽然说各所高职院校中的音乐表演专业课程体系都存在或多或少的问题，但是也同样存在差异性优势，高职院校教师需要做的便是挖掘这部分优势并予以保留，避免优化工作影响到原有优势的发挥。简而言之，优化工作着重在音乐表演专业课程优势之外的领域展开，完成问题的解决、缺陷的弥补、限制的突破，真正突出本院校音乐表演专业课程的特色。

二是严格区分不同职能院校教育职能并科学优化。可以这样理解，高职院校优化音乐表演专业课程体系的方针、策略需要贴合实情，不能盲目照搬专业音乐学院、其他综合类大学的成功经验，因为不同院校的教育职能有较大差异，即使搬用其他院校的成功经验，也可能会在育人中产生反作用、反效果，甚至与高职院校教育理念相悖、与教育初心不契合，这无疑是得不偿失的。为此，音乐表演专业课程体系优化工作要合情合理、因地制宜。

三是结合生源情况、环境资源、办学能力等进行优化。即音乐表演专业课程体系的优化要考量多方面因素，这样才可以更好地达成既定目标。就音乐表演专业毕业生就业面窄这一问题而言，学校可以全方位调查当前市场需求以及学生的实际就业情况，调研学生的主要就业方向以及市场对于人才的要求，可以发现学生大多选择与专业有着千丝万缕联系的工作，甚至从事的是与专业拓展相关的工作，便可以酌情加大音乐表演专业挖掘学生潜能的教育比重，致力于学生个性化发展，培养真正有一技之长的优秀毕业生，为其求职、社会立足、实现个人价值提供必要支持。

四是结合音乐表演专业学生的水平进行优化。为了突破传统观念并促进学生个性发展，打破教学思路单一且局限的现状，尝试在课堂引入新鲜内容，打开学生学习视野并保证其与时俱进发展。立足学生现有音乐表演能力，科学给予学生指引、帮助，着重挖掘其在音乐表演中的潜能并促进其技能不断精进，抓住各种优势，整合各类资源，打开学生学习、进步的空间，同时满足课程完善、优化需要，致力于培育能力突出、才华横溢的音乐表演毕业生。

（二）学会借鉴课程优化成功案例

在优化音乐表演专业课程体系过程中，借鉴已经成功的优化案例十分關键且必要，这将是高职院校音乐表演专业课程体系优化走向成功的“捷径”。

其一，高职院校要积极观察和学习其他院校的教育模式，分析并学习成功经验，结合实际市场需求、成功经验和学生特点等创新专业教学内容。教学内容的创新不仅要考虑就业和发展，还要建立在学生的喜好、需求、发展方向和能力等基础上。教师需要与学生形成平等沟通的关系，及时了解学生的学情和需求，据此不断改善相应的教学内容和教学方法等。同时，学校音乐表演专业教学课程内容也需要结合时代和市场需求不断进行升级更新，按照市场发展需求创设更加适宜学生成长且推动学生发展的教学环境，因材施教、循序渐进地优化专业课程教学，引导学生在学好现有知识的基础上学习与专业有关的知识，充分挖掘学生潜能。此外，要建立全新的专业课程评价机制，优化专业师资团队，以促进学生水平提升和个性化发展为目标完成科学配备，真正意义上完成因材施教。

其二，借鉴国外成功经验，可以将本校的音乐表演专业课程体系与德国在内的多个国家音乐表演专业课程体系做对比，还可以与国外留学生就音乐表演专业课程展开探讨，将国外相关专业院校成功经验与我国实际国情以及学校实际教学发展情况相结合，创新建设更加适合本地高职院校音乐表演专业发展的课程体系。与德国音乐表演专业课程体系做对比可以发现，国外的音乐表演专业主要存在于艺术类院校，教育体系更加专项化，并且部分国家具备相应的专业统一考核体系，因此相应的专业教师水平也较为统一。就教学环境而言，国外要略好，人们也时常表演或观看音乐会，国外艺术院校的音乐表演专业具备更加专业的师资团队以及良好的社会环境，招生名额较少，更有利于实施教授负责制，在这样的环境中构建的精英式教育有利于音乐表演专业学生的全面发展。如富克旺根艺术大学的音乐表演专业，学生会在第二学期跟随专业教师学习有关声乐的课程，包括意大利、法语等演唱语音课，学校还会定期带领学生观看舞台歌剧的演出，并且学生在专业课程学习之外还可以在四门艺术指导课中自由挑选课程进行参与。

相比国外的音乐表演专业课程体系，我国高职院校的课程体系还有诸多不足，还有较大提升空间，可以通过借鉴国外经验而在教学环境、音乐演出等方面做改进，可视院校自身实力、享有的资源等培养特色音乐表演人才，不仅要培养音乐表演专业学生的音乐表演专业能力，还要从音乐艺术的各个方面入手，培养学生成长为具备综合性藝术素养的人才，真正促进专业学生个性化成长，拓宽学生成才路径。

（三）做好课程体系调研工作

高职院校对音乐表演专业课程体系的优化，立足于对课程体系现状的全面、精准掌握，所以做好课程体系调研工作至关重要。与此同时，预测工作也要随之展开，更好地预测课程优化效果，便于高职院校及时调整优化思路、方式。

调研内容共计三点：一是调研音乐表演专业毕业生就业情况，反向了解专业课程体系中的不足；二是调研专业学生入校的专业起点，了解学生实际情况与社会的实际要求，站在全局视角审视现有课程体系的问题和优势，在保留优势基础上解决问题，更要挖掘和突出课程特色，竭尽所能与其他高职院校的音乐表演专业课程体系产生区别，调整现有课程门类和课程内容，进一步优化师资配备；三是调研和挖掘教师队伍的潜能，尤其要加大对年轻专业教师的关注，尽可能为他们提供广阔的成长空间，为他们提供外出交流学习、参与专业比赛的机会。更要改善教师福利待遇等方面的不足，由此吸引外部有能力、有影响力的知名教师来校座谈或加入教师队伍。

有关音乐表演专业课程体系优化的预测工作，可以通过专业教师讨论、专家分析、技术人员建立模型等方式提前预测优化成效，使高职院校提前规避课程体系优化中的“坑”，更快更好地达成课程体系优化目标。

三、课程体系优化效率提升的保障举措

在培育与时俱进音乐表演专业人才的当下，高职院校只对专业课程体系做优化还远远不够，不断提升优化效率才是更重要的事情。

（一）更新教育理念

伴随音乐表演专业课程体系优化工作的逐步落实，专业课程的教育理念也要随之发生变化。高职院校音乐表演专业教学需要明确能力培养的核心目标，将音乐表演理论知识与音乐表演实践技能教学融合起来，构建全新实践教学模式，囊括校企合作、演学结合、能力本位三项内容，突出实践教学的专业性、系统性，发展学生的职业能力和综合素养，课堂实践、校内实践和校外实践是重点关注的三方面内容。在音乐表演专业教学中，学校和教师可以促成课堂教学与演出实践的结合，在课堂中补充演出活动、策划组织工作，利用讲练结合法、实践体验教学法、现场互动教学法等教学方法，激发学生学习兴趣，为学生实践能力、创新能力发展提供必要支持；学校和教师需要为学生提供更多的音乐表演和舞台演出机会，鼓励学生参与其中并丰富音乐表演比赛形式，将实践教学资源充分整合并应用其中，并且部分活动可以成为毕业成绩测评的重要依据；校外实践活动包括商业演出、艺术比赛、公益演出等，不管是校内还是校外实训基地，都要加强建设，有意识地与相关文艺团体、企业加强合作，强化音乐表演专业教学力量，拓展专业学生实践与成长空间，突出专业课程体系的专业性。

（二）制订教学计划

在优化音乐表演专业课程体系的进程中，高职院校教师有必要采用全新思路、理念制订教学计划，发挥出课程优化的价值、作用，避免优化课程的一切努力白费。

基于音乐表演专业课程优化方针的指引，专业教师要在制订教学计划中明确几点内容，包括人才培养目标、培养规格、专业能力要求、专业技能掌握程度等，也要在能力本位原则下明确课程所要达成的目标，教师在清晰教学目标之余，也要让学生了解学习任务、内容、考核标准。对于高职院校中的音乐表演教学而言，需要将职业能力的培养视为重难点，遵循音乐表演专业的教学规律完成循序渐进的培养，结合理论知识与实践技能相关课程的设置科学分配教学时间，保证学生的专业学习足够全面。教师要合理掌控教学进度，一切视学生现有专业基础和能力而定，以不影响教学最终目标的达成为大前提。

（三）建立课程考核评价体系

建立课程考核评价体系可以发现不同阶段课程体系优化中的问题并把握优化成效，可以间接促进音乐表演专业课程体系良好发展。此外，要从评价内容方式、评价时机等方面入手，获得学生各方面状况的全面、真实反馈，促进专业学生全面发展。在以职业能力培养为导向的评价机制中，要向学生推出发展职业能力的各项测验，及时推出有助于学生职业能力培养的考核方案，建立基于能力本位、理论与实践结合的评测体系，真实反映教师教学效果、学生学业成绩，在评价中构建师生相互促进关系。与此同时，学生的自我评价内容也要纳入评价体系，尊重学生的主观感受、主体地位，避免评价内容单一、片面化。另外，实现客观评价与主观评价至关重要，客观评价中的考核可以采用学分制，必修课、选修课、实习实训及毕业汇演各占据一定分值，设立最低毕业分数标准。需要注意的是，每学期安排的考试不得过多或过少，学生各科考试分数达标，才可以获得毕业证书。

四、结语

高职院校音乐表演专业课程体系优化迫在眉睫，必须做好优化工作，以更好地培育合格且出色的音乐表演专业人才。此外，要借助师资力量、教学评价等保障课程体系优化有效性，还要借鉴国内外音乐表演专业课程体系优化成功案例，确保优化工作的落实不盲目，争取培育出符合社会需求的音乐表演专业人才。

参考文献：

[1]王智灏.高校音乐表演专业室内乐课程体系的优化研究[J].中国民族博览，2021（7）：66-68.

[2]刘佳，王靖一.高校音乐表演专业室内乐课程体系的优化[J].黑河学院学报，2019（9）：108-109.

[3]康康，肖泽平.高职院校音乐表演专业课程体系调查与思考：基于13所院校的数据[J].音乐创作，2018（7）：185-187.

作者单位：

信阳艺术职业学院