舞台表演中人物塑造及情感表达的策略分析

郭维

摘 要：无论是在表演中，还是在生活中，情感都是无法忽视的重要元素。一名优秀的演员在塑造人物形象的过程中会产生相应的情感，并准确表达人物内心真实的情感。通过分析舞台情感和生活中的情感的异同，并基于表演实践和斯坦尼斯拉夫斯基的表演理论，探索演员如何感受与把握人物的内心情感，如何表达真实的人物情感，希望帮助演员塑造具有感染力、信服力的人物形象，提升表演效果。

关键词：情感表达；舞台表演；舞台情感；演员

这世间任何人都离不开一个“情”字，它时时刻刻存在于人们的周围。人世间有着数不尽道不完的情感，如爱情、友情、亲情等，特别是在某种情形下，人物内心有着几种不同的情感，这些情感不断交织，甚是复杂。每个演员可能有着不同的表演方法，无论是“由外到内”，还是“由内到外”，都离不开人物情感。演员要想塑造好人物，必须深入理解并体现人物的情感，他们在舞台上的目的就是通过行动展现人物复杂的情感、精神生活，从而塑造鲜活生动的人物形象。本文从情感的定义及产生出发，对舞台情感和生活情感的异同点进行分析，并从演员如何感受人物的内心情感、如何把握人物的内心情感、如何表现真实的人物情感三个方面，探讨舞台表演中人物塑造及情感表达的策略分析，以期提高舞台表演质量。

一、情感的定义及产生

情感是演员塑造人物的基础。著名演员、表演理论家斯坦尼斯拉夫斯基曾说：“第一个和最重要的统帅，创作的推动者和动力是找到了。这就是情感。”只有这样，演员的表演才能让观众有一种似曾相识的感觉，引发观众的情感共鸣，进而让观众接受演员塑造的人物。因此，演员必须了解和把握人物的内心情感，并将其传达出来。那么什么是情感？情感又是如何产生的呢？根据《心理学大词典》中的定义，“情感是人对客观事物是否满足自己的需要而产生的态度体验”。在生活中，如果有些事物能够满足人们的需求，那么人们就会产生高兴、满足等体验，对此持肯定的态度；相反，在生活中有些事物不能满足人们的需求，人们就会产生不满、愤怒等情绪，对此持否定的态度。由此不难看出，情感因人对于客观事物是否满足自己的需要而产生，生活中能够引起人情感变化的事物在表演上被称为“心理依据”或“情感依据”。

二、舞台情感与生活中的情感

演员通过感受、把握角色的各种情感，根据自己的生活阅历和经验，把塑造出来的角色搬到舞台上，从而形成有血有肉的人物形象，而这种被演员塑造出来的人物情感就是具有美学价值的舞台情感。生活中的情感是人与人在日常交流和交往过程中自然流露的情感。舞台情感与生活中的情感既有不同点，但又有相同之处。生活中的情感是源于生活的，是存在于生活之中的，是人们亲身经历、真实存在的。而舞台上的一切都是假定的，舞台情感是根据剧中的规定情境和人物思想情感的变化而产生的，是通过演员的想象虚构出来的艺术情感，所以舞台情感也可以称为虚构的情感。在生活中，人们受情感的影响；在舞台上，演员控制和灵活表达情感。比如：在生活中人们可以去扔东西，发泄自己的情绪；但在舞台上演员必须控制情感，不能随意宣泄，否则会适得其反。简单来说，舞台情感并不是生活中的情感，而是经过选择的、消除一切多余的、具有一定美学价值的艺术情感。它们有许多的不同点，但也有相同之处，即都是源于生活的、发自于内心的情感，具有一定的真实性和感染力。

三、演员如何感受人物的内心情感

（一）正确理解剧中人物是感受人物情感的基础

演员需要在剧作家创造的人物形象的基础上进行再创作。因为剧作家是第一创作者，所以剧本自身对演员有一定的要求，它在一定程度上规范演员的创作。演员首先要做的是要从字面上正确认识人物，理解人物的内心情感，从而接近角色、热爱角色、化身角色。只有正确理解剧中的人物，才能够深刻感受到人物的情感。要想做到这一点，演员需要从剧中人物的生活出发，了解这是一段什么样的生活，明白自己要扮演的是什么样的人，与其他角色有怎样的人物关系，其他角色又是什么样的人。在此过程中，演员必须全身心地投入角色，探究人物的精神气质、思想情感，深入了解剧作家表达的主题，从而使塑造出的人物不那么肤浅，使人物情感不那么单一。演员要先从字面上正确认识人物，正确认识人物的情感，这样才能为后面的工作打下一个良好的基础。

（二）情绪记忆和情感借鉴是演员感受人物内心情感的源泉

1.情绪记忆

情绪记忆又叫情感记忆，是对曾经体验过的情绪和情感的记忆，能够帮助演员想起所熟悉的、体验过的情感，唤起演员在某种规定情境中与人物相似的情感。情绪记忆是演员感受人物情感的基础。著名表演艺术家于是之在《于是之》中说：“剧本的第一遍朗读，已经把我带到生我长我的地方。那些人我都似曾相识；那些台词，我都是一句一句听着它们长大的。这以后，在工作中，我不断地想起许多故人往事；四嫂子让我想起我的母亲，王大妈也让我想到我的一位亲戚……他们都帮助我思索，领我走进规定的情境。”演员运用情绪记忆法，联想自己曾经体验过的情感和情绪，结合失恋时的感觉、与朋友重逢离别时的感受、生病的感觉等，可以很容易地感受到人物的情感并深入了解人物角色，使塑造的人物形象更丰富、完整。可以说，情绪记忆是每个演员需要具备的，它能够使演员更容易地体会人物的内心情感。

此外，“五觉”记忆也是演员不能忽视的。斯坦尼斯拉夫斯基认为：“演员不仅需要情绪记忆，还需要我们所有的五觉记忆。”“五觉”记忆包括听觉记忆、味觉记忆、嗅觉记忆、触觉记忆、视觉记忆，这都是演员在塑造人物过程中十分重要的记忆，对于塑造人物具有很大的作用。

2.情感借鉴

情感世界是人类特有的精神舞台，无论是人物，还是演员本身，情感都是不可缺少的。演员最大的乐趣之一就是可以体验不同的人生，体验不同人物拥有的相似而又不同的情感。但是人一生的经历是有限的，一个人只有一辈子，而一个人在这一辈子当中也只能體验人世间的一小部分情感。因此，演员可以通过情感借鉴，对他人的情感世界进行挖掘，这对于演员来说是必须具备的重要技能。例如，演员张丰毅在电影《骆驼祥子》拍完后接受采访时说：“《骆驼祥子》是20世纪20年代的故事，我们就去找那些拉过洋车的车夫去聊天，观察他们的言行举止，体会他们的思想情感，观察那个时代人的精神面貌。经过一段时间，我才找到了这个人物当时的感觉，才开始融入角色。”只有这样，演员才能真正融入人物，体会没有经历过的人物情感，否则塑造的人物只是一个躯壳，缺乏感染力，观众是不会认同的。演员的一生就是在不停地学习，细心观察生活，研究不同人物的人生经历，进入人物的情感世界。演员的情感丰富了，了解的事情也就多了，也就自然容易感受到人物的情感，塑造的人物会给人一种真实感。

（三）舞台行动是舞台情感的重要体现

演员在舞台上是通过舞台行动来塑造人物的，人物的情感世界也是通过舞台行动来体现的。行动和情感都是戏剧的要素，然而有的时候情感却不服从主观的意志，难以控制。在生活中，人们的情感是自然而然产生的，舞台情感基本上是不受人的意志支配的。然而，形体行动是可以固定下来的、看得见的，相对情感更容易把握。当然，形体行动是必须有情感为其提供内心根据的，绝非为行动而行动，演员需要清楚做什么（任务）、为什么做（目的）和怎么做（适应）。因此，演员在完成形体行动任务的同时，也在进行着心理行动。同时，舞台行动是可以帮助演员感受人物情感的，演员在无法体会到人物情感的时候，可以先从行动入手，“由外到内”地表演，从而实现质的提升。

四、演员如何把握人物的内心情感

斯坦尼斯拉夫斯基说过：“等你们在艺术中达到儿童在游戏中所达到的真实和信念的时候，你们就能够成为伟大的演员了。”因为儿童的信念感很强，他们很容易相信在游戏中发生的一切。例如，小朋友假扮医生给人看病，他们会非常认真地为“病人”治疗。在表演上也一样，演员的任务就在于“以假当真”，这就要求演员具有很强的信念感。因为舞台上的一切都是假定的，舞台上不会真的着火，也不太可能真的会有人病倒在舞台上，所以演员在表演时需要具有很强的信念感。如果缺乏信念感，那么演員很难相信舞台上发生的一切，就不会真正融入人物，无法深刻体会和把握人物的情感，如此便不能塑造出让观众信服的人物形象。可见，信念感是演员把握人物情感的关键，演员应当培养自身的信念感，以信念为支柱，相信规定情境中发生的一切，从而更好地传达人物情感，给观众带来震撼的视觉体验。

五、演员如何表现真实的人物情感

（一）语言是表达人物情感直接有效的手段

语言是人类特有的，是人类表达思想情感最重要的载体之一。语言作为影响他人思想、情感和行为的一种手段，在表演中发挥着重要的作用。语言的价值主要体现在语言的内容或者语言的潜在内容（潜台词）上，它可以直接表达人物的情感。剧作中人物的每一句话都不是随随便便说出来的，在一定程度上传达了人物的思想情感。因此，不能单纯地把台词读出来或背诵出来，不能为了说话而说话。每一句台词，哪怕它只有一个字，也是有它存在的价值的，能够抒发人物的情感。演员正确且有感情地说出台词，不仅会让观众从中体会人物台词内在的真实含义，还能使观众感受到人物内心的情感，了解人物的身份地位、人物之间的关系。因此，演员需要对台词进行逐字逐句的理解，深入挖掘背后的情感内涵，准确理解台词的含义，通过调整台词的速度、停顿和重音，传达角色的情感状态。

（二）利用形体动作展现角色内心情感

无论是哪一种艺术，都需要情感的注入，没有情感的艺术不会是好的艺术作品，难以吸引观众的注意，引发观众的情感共鸣。艺术情感的表达是有一定规律的，表演中的情感表达也是要遵循一定规律的。在生活中，一个人是怎么想的，通常就会怎么说怎么做，形成下意识的形体动作。但是在舞台上，演员的形体动作一般没有那么随意自然。我国戏曲艺术家们常说“情动于衷而形于外”，还说“容动而神随，形现而神开”。可见，角色的创作是通过形体动作完成的，演员借助形体动作展现人物情感和神韵。形体动作包括面部表情、手势、站姿、坐姿、行姿等，不仅能体现人物的年龄、身份，还可以展现人物的内心世界。在表演中，演员应该注意运用形体动作去展现人物的身份、气质、内心情感等，增强表演的感染力。

（三）适当控制人物情感表达

演员在塑造人物时是“情”离不开“理”，“理”也离不开“情”。这个“理”代表理智，这种理智促使演员在塑造人物时掌握好分寸，有节制地表达人物情感，使塑造的人物具有层次，在美的基础上更加真实。控制情感的表达是演员不可缺少的素质，不要让人物的情感掌控演员的表演，而是要通过舞台表演，利用合适的台词、表情、动作等更好地传达情感，否则将适得其反。

总之，情感是演员塑造人物的基础。每个演员都有自己的创作方法，但无论运用哪种方法，所做的一切都是从人物的情感出发的。演员在塑造人物形象时，对形体、声音的运用都会受情感的影响。只有正确理解、感受、把握人物的情感，才有可能在规定情境中说出人物该有的语言，做出人物该做的动作。作为一名演员，应该朝这个方向去努力，理解和表达真实的人物情感，这样有助于塑造出让观众信服的人物形象。具体来说，首先，演员需要从人物的生活出发，正确理解剧中人物，采用情绪记忆和情感借鉴的方法，从舞台行动入手，感受人物内心情感；其次，在表演时具有较强的信念感，相信规定情境下发生的一切，真正融入人物角色；最后，利用语言、形体动作表达人物情感，通过深挖台词背后的情感内涵、做符合人物形象的形体动作、适当控制情感表达等策略，增强表演的感染力，提升舞台表演效果。

参考文献：

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作者单位：

山西艺术职业学院