钢琴艺术的音乐文化内涵研究

胡沙

摘 要：在高职院校音乐教学中，钢琴艺术的教学内容以及形式相对于其他学科具有一定的特殊性。因为钢琴艺术本身具有一定的审美价值，同时又融合了多种文化元素，所以，高职院校钢琴教学内容及形式在进行改革时，不仅需要满足学生对音乐知识学习的基本需求，还需要融入相应的音乐文化内涵。基于此，详细分析钢琴艺术的音乐文化内涵，并提出在高职院校钢琴艺术教育中融入音乐文化内涵的路径。

关键词：钢琴艺术；高职院校；音乐文化内涵

高职院校的钢琴艺术教育，不仅要求学生掌握演奏技巧，还注重培养学生的音乐文化素养。音乐文化内涵是音乐艺术的重要组成部分，涵盖了音乐的历史、文化背景、审美观念等多个方面。深入理解音乐文化内涵，有助于提高学生的音乐鉴赏力和表现力，增强学生的综合素质。

一、钢琴艺术文化价值取向

（一）含蓄内敛

钢琴是一种拥有较强表达力和较宽音域范围的乐器，是音乐艺术重要的载体。钢琴的艺术文化价值取向之一体现在其含蓄内敛上，这种特质在东方文化中尤为重要。钢琴的艺术表现力以丰富的音色和动态变化为基础，可以展现出最微妙的情感波动，从激昂热烈到深沉内敛。这种含蓄的表达方式，契合东方文化中的“言不尽意”的原则，使听众有更大的想象和体验空间。钢琴的音乐语言本身就是一种文化的载体，承载着各个时期、各个地区的艺术思想和文化内涵。钢琴曲的创作和演奏，既传达了作曲家和演奏家的个人情感，又反映了他们所处的文化环境和时代背景，这种深度和广度，使钢琴音乐成为跨越国界和时代的文化交流的桥梁。通过学习钢琴，学生不仅可以提升自身的音乐素养，还可以了解到更为广泛的人类文化。在东方，钢琴教育融入了传统的教育理念，强调内心的修养和情感的培养，这种内敛而感性的教育方式不仅造就了一代又一代的优秀钢琴家，还在无形中推动了文化的传承和发展。

（二）“天人合一”

我国的钢琴艺术在发展过程中，深受“天人合一”思想的熏陶，这种理念赋予了钢琴艺术文化价值取向一种宁静而深沉的特性。这在钢琴艺术形态的展现上尤为显著，不仅昭示了自然界生命的力量，还把听众引领至特定的艺术意境之中，使其亲身感受到大自然的独特魅力，从而获得艺术的享受。以《夕阳箫鼓》钢琴曲为例，其充分体现了“天人合一”的艺术文化价值取向。《夕阳箫鼓》的音乐主题描绘的是大自然景观，这种“天人合一”的景象体现了人与自然的和谐共生。音乐的节奏和旋律就像大自然的脉搏，引导听众进入一种超越日常生活的境地，体验人与宇宙的深度联结。作为一首钢琴曲，《夕阳箫鼓》还体现了人情感与自然的交融。琴音就像诗人的笔，描绘出一幅幅美丽的画卷，传达出人们对自然的敬畏和对生活的热爱。这种情感的表达，使人们在欣赏音乐的同时，也能感受到生活的美好和世界的和谐。

二、钢琴艺术的精神特征

（一）時代传承

钢琴艺术的传承性不仅体现在钢琴作品的创作上，还体现在演奏技巧和理念的传承上。从创作层面看，各个时代的钢琴作品都在一定程度上反映了其时代背景和社会氛围，成为历史发展的见证。无论是古典时期的巴赫、莫扎特，浪漫时期的肖邦、李斯特，还是现代的拉赫玛尼诺夫、普罗科菲耶夫等人的作品，都在不断传承和推动钢琴艺术的发展。从演奏层面看，钢琴艺术的精神特征在于其对技巧和理念的世代传承。每一位钢琴家都会在前人的基础上，创新和发展自己的演奏技巧和表现手法，形成独特的艺术风格，然后再传递给后来的学者，形成一个世代相传的艺术链条。

（二）民族性

钢琴艺术并非只是西方的艺术形式，其在各个文化中都有独特的表达方式和内涵，其中，民族性是重要精神特征之一。民族性首先体现在创作上，许多钢琴作品中都融入了某一特定民族的音乐元素、旋律或者节奏，如中国的民族音乐元素在许多现代钢琴作品中得到了深入的挖掘和应用，其富含中国传统音乐的韵味，展现了独特的东方魅力。民族性还体现在钢琴演奏的表现方式和理念上。同一部作品在不同文化背景的钢琴家手中，会呈现不同的风格和韵味，这正是因为他们在演奏中无意识地融入了自己的民族特色和文化底蕴。

（三）时代性

在社会不断发展的时代背景下，钢琴作品的创作也应与时俱进，满足时代变迁的需求。其中，《翻身的日子》是最具代表性的作品之一。其是一首深受人们喜爱的钢琴曲，以鲜明的时代特色和深刻的社会主题，体现了钢琴艺术的时代性精神特征。从创作背景上看，《翻身的日子》反映的是一段特定历史时期的社会现实和人们的生活状态，这种鲜明的时代印记使其不仅是一首钢琴曲，还是一种社会历史的记录。其旋律和节奏，都富含时代的烙印，体现了那个时期人们的情感和精神风貌。从表现手法上看，《翻身的日子》以富有感染力的旋律和深情的表达，引发了人们对那个特定历史时期的深思和回忆。这种时代性的表现方式，使该钢琴曲不仅能吸引当时的听众，还能在今天仍然引发人们的共鸣，展现了钢琴艺术的持久魅力[1]。

三、钢琴艺术的音乐文化内涵

（一）写意文化内涵

钢琴艺术在历史的长河中积淀着浓厚的音乐文化内涵，并具有卓越的艺术价值，这与传统文化的写意特质密切相关。以《阳关三叠》这一作品为例，作曲家在构思过程中，汲取了同名曲目的精华，并且灵活地融入了写意的文化内涵。这一创作过程，不仅塑造了全新的钢琴曲风格，还进一步推动了我国钢琴艺术文化的创新发展。同时，在创作的过程中，作曲家巧妙地借鉴了古代诗词《送元二使安西》，这充分展现了中华民族的精神和历史文化，更凸显了钢琴作品所具有的民族特色和独特风格。除此之外，钢琴艺术在其持续发展的过程中，展现出了其独特的创新性。通过融入写意文化的深刻内涵，钢琴作品的音乐文化魅力得以提升，同时也为人们塑造了一种独具魅力的音乐艺术氛围。

（二）“中和”文化内涵

“中和”是中国传统文化的核心理念，强调的是平衡、和谐和适度。在钢琴艺术中，“中和”的文化内涵主要体现在三个方面。一是音乐的和谐性。钢琴音乐追求旋律、节奏与和声的统一和平衡，这与“中和”理念中的和谐精神相契合。通过平衡音乐的各个元素，可以呈现美妙、和谐的效果。二是音乐的创作过程。在创作钢琴音乐时，作曲家需要平衡个人的创新精神和对传统的尊重，这也是“中和”理念的体现。通过在创新和传统之间寻求平衡，作曲家能够创作出既具有个人特色又富含文化内涵的作品。三是钢琴的演奏。在演奏钢琴时，艺术家需要在技巧和情感之间找到平衡，同时还需要在忠于原作和传达个人理解之间找到平衡，这也是“中和”文化内涵的体现[2]。

（三）民族文化内涵

中国是一个统一的多民族国家，各民族间的和谐共处是我国的一大优势。在各自的发展历程中，每个民族都传承着丰富的历史文化，包括独特的音乐和丰富的文化素材等，这些都具有极高的民族文化价值，值得记录和学习。许多少数民族拥有自己独特的唱腔和民谣艺术，将这些民族音乐特色与钢琴技巧相结合，可以赋予钢琴艺术无可比拟的民族文化特色。这不仅丰富了钢琴艺术的表现力，更让钢琴艺术成为民族文化交流和传承的重要载体。以《第一新疆舞曲》为例，这部作品是由丁善德创作的，他在创作过程中巧妙地融合了《马车夫之歌》。乐曲的引子为1至6小节，以四四拍的小快板形式展开。低音部在各个节拍中反复出现，打破了均匀的节拍节奏，使每一小节都充满了动态的对比和呼应。这与高音部在第4小节中的弱起动机共同塑造了一个多层次的音乐结构。又如《百鸟朝凤》，其由王建中创作。通过结合唢呐音乐，将琶音、颤音和刮奏等钢琴技法有机地融入作品，使其具有非常鲜明的表演特征，充分体现了民族音乐元素与钢琴艺术的完美融合，展现了民族音乐文化的深厚内涵和魅力。

四、在高职院校钢琴艺术教育中

融入音乐文化内涵

（一）多元音乐文化的融入

多元音乐文化的融入能使钢琴艺术教育更加丰富和生动，有助于培养学生的音乐素养和跨文化理解能力。这是当今全球化背景下，钢琴艺术教育不可忽视的一部分。其一，教师可以将全球各地的音乐作品引入课程，包括非洲的打击乐、拉丁美洲的桑巴、亚洲的传统音乐等各种不同的音乐形式。每一种音乐都有独特的节奏、旋律、和声和结构，对于提升学生的音乐理解和表现力都有巨大的帮助。其二，通过实际的钢琴演奏，学生能够直接感受和理解不同文化的音乐精神。例如，指导学生演奏印度的拉格（Raga）。拉格强调即兴演奏与个人情感的表达，这与西方音乐的规则和结构形成了鲜明对比。学生在演奏过程中，会自然而然地理解不同文化的音乐理念，从而开拓自己的音乐思维。

（二）音乐作品的背景教育

每一首音乐作品都是在特定的历史、文化和社会背景下创作的。音乐作品的背景包括作曲家的个人生活经历、所处的历史时期、接触的音乐风格和流派，以及他的创作意图和理念。对于学生来说，了解这些背景信息，可以帮助他们理解乐曲的内涵，提升他们的音乐表现力。例如，当学生学习贝多芬的《悲怆奏鸣曲》时，如果他们了解到贝多芬在创作这首曲子时已经完全失聪，而且处于生活的困境，那么他们在演奏这首曲子时，就能更好地理解和传达作品深沉和悲愴的情感。

（三）融入地方音乐文化

地方音乐文化的融入能够加深学生对自身文化的理解和认同。教师可以选择当地的音乐作品作为教学内容，使学生通过演奏这些作品，感受和理解本地的音乐特色和文化内涵。例如，选择一些中国的民族音乐，如《二泉映月》《高山流水》等，使学生通过钢琴演奏这些作品，感受和理解中国音乐的独特韵味。学生在学习和演奏地方音乐的过程中，不仅可以接触到不同于西方音乐体系的音乐元素和构造方式，还能激发自己的创新思维，并在创作中融入独特的文化元素，从而创作出新颖独特的音乐作品。又如，教师可以带领学生体会《夕阳箫鼓》这首钢琴曲。这首曲子一方面保留了中国古典音乐的变奏曲形式，另一方面巧妙地融入了琵琶、古筝等中国传统民族乐器的独特音质。这样的创新使钢琴曲的表达层次和情感表达效果得到了显著提升，赋予了人们一种听故事般的感觉。在全球化的背景下，地方音乐文化面临着被忽视和遗忘的困境。将地方音乐文化融入钢琴艺术教育，既是对这些音乐文化的保护和传承，又是对多元文化的尊重[3]。

（四）引入音乐历史和文化课程

音乐历史和文化课程可以帮助学生理解音乐的发展脉络，包括各个时期的主要音乐风格及其特点、主要作曲家和他们的代表作品等。例如，学生可以通过学习巴洛克时期、古典时期、浪漫时期到现代的音乐发展，理解各个时期的音乐风格是如何反映特定的社会、政治和文化背景的。对于同一地区的音乐，在不同的历史时期往往具有不同的特点。以欧洲古典音乐为例，巴洛克时期的音乐（如巴赫的作品）特点是复杂的和声和丰富的装饰音，而古典时期的音乐（如莫扎特的作品）更注重音乐的结构和平衡。通过比较这两个时期的音乐，学生可以理解历史背景对音乐风格的影响。又如，欧洲古典音乐以规整的形式和丰富的和声而著名，而中国传统音乐注重旋律线条的流动和音乐的情感表达。对比这两种音乐，学生可以体会到音乐的多元性，也可以理解地理和文化对音乐风格的深远影响[4]。

五、结语

钢琴艺术的音乐文化内涵研究是一项深远且富有意义的任务，有助于人们理解和欣赏音乐的深层次价值，同时也有助于为音乐教育提供宝贵的理论指导。音乐并不仅仅是声音的艺术，还是历史、文化、社会等的交融与体现，是人类精神追求的重要表达形式。对于高职院校钢琴艺术教育来说，音乐文化内涵的研究能为学生提供宽广的视野和深厚的底蕴。教师应该鼓励学生探索音乐背后的故事，理解音乐在历史长河中的发展和变迁，体验不同文化背景下音乐的丰富多样。这样的学习过程，无疑能够增强学生的音乐鉴赏能力和创作能力，也能够更好地培养他们的音乐人文素养。

参考文献：

[1]于静媛.钢琴艺术的音乐文化内涵[J].文化产业，2023（32）：22-24.

[2]刘屹昕.钢琴艺术的音乐文化内涵研究[J].文化产业，2023（9）：49-51.

[3]郑乔一.钢琴艺术指导与声乐演唱“协同作战”探究：以高职音乐教育为例[J].音乐教育与创作，2022（10）：18-21.

[4]李玲.高职声乐钢琴艺术指导实践的教学探究[J].中外企业家，2020（15）：200.

作者单位：

武汉城市职业学院