储望华钢琴改编作品的时代性与民族性

【摘 要】钢琴艺术是音乐艺术的主要载体与形式之一，钢琴作品内容的创作与改编不可避免地受到历史和人文的影响。从具代表性的作品中体会创作内容的时代性与民族性，对于钢琴艺术的研究具有重要意义。

【关键词】钢琴艺术；时代性；民族性；储望华

中图分类号：J624.1 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）11-0093-01

一、储望华简介

钢琴家、作曲家。1963年毕业于中央音乐学院钢琴系。同年留校任教，现居澳大利亚墨尔本。他改编或创作的钢琴作品有《前奏曲二首》、《江南情景组曲》、《变奏曲》、《解放区的天》等。这些钢琴独奏曲在教学、考级、演奏比赛中受到了全国各地师生以及广大听众的喜爱。

二、储望华的钢琴创作之路

储望华生于20世纪40年代，是我国著名的钢琴家和作曲家，作品具有鲜明的时代性与浓厚的民族性情感特征。在储望华艺术创作和改编的过程中，社会大环境在不断变化，对政治方面的指向性越来越强。

就在1963年秋天，刚从大学毕业的储望华，投入到时代洪流中，他被派到北京郊区参加“四清”运动。回到中央音乐学院，他在1963年改编了《解放区的天》钢琴独奏曲，这首乐曲是响应“三化”之作，也是“三化”的典型产物。

此后，在储望华创作改编的作品中，不少题材与特定的历史环境相关性很高。不得不说的是，储望华的钢琴艺术在这样的大背景中是在求生存、求发展、求变革。

三、简介时代性

音乐的时代风格将音乐作品所具有的体现时代特色风貌的风格通过艺术作品呈现在人们面前。“音乐的时代性也就是指音乐与时代的关系，体现出这个时代的人文精神而且具有这个时代的艺术特点。”音乐艺术只有紧跟时代才能向前发展，音乐艺术的生命力价值才能够得以体现。音乐艺术是人类精神的需要和精神活动的产物，是时代精神的折射。

《解放区的天》是储望华在1963年到1976年创作中期所创作的作品。该时期作品是艺术界“三化”方针指导下的产物，储望华该时期作品有着引导和鼓舞人民意气风发的“革命化”，反映同时代劳动人民思想感情的“民族化”以及让人们喜闻而见的“群众化”。他的作品基本上顺应了当时文艺创作方针，反映了时代风貌，时代性特点突出。

四、简介民族性

音乐的民族风格一般指一定地域环境中，体现出一个民族的音乐文化风格。音乐的民族性与一个民族音乐的形成和发展是分不开的，它们往往不可避免地要与其他民族的传统音乐的形成和发展相互联系和交融。

储望华在创作《解放区的天》中选用民歌的旋律素材，除延续陕北民歌的曲调元素外，在改编和创作中模拟陕北民歌的演唱风格也是体现民族性的重要手段。作品中借助各种创作技法展现了一副欢庆场面，同时演奏中还要突出民族性的演唱特征。

五、实例分析

《解放区的天》是储望华于1963年根据陈志昂作曲的同名歌曲和陕北民歌《咱们的领袖毛泽东》改编而成。《解放区的天》片段型的非规整性的节奏给人一种弹性节奏的印象，同时也体现了我国传统审美观念中讲究结构整齐划一的美学思想。此外，储望华还参考原版民歌的歌词节拍来建立乐曲体系，民歌中“解放区的是明朗的天，解放区的人民好喜欢”一句“明朗的天”和“好喜欢”两节均采用了节拍切分处理的方式来强化歌词重音与力度，虽然中间停顿时值较长，但丝毫没有给人松散的感觉。

储望华将诸多改编和创作技法倾注于《解放区的天》之中，表达出了他心中浓浓的中国文化和中国情绪，同时也反映极富特色的民族元素和时代的特征，《解放区的天》的产生顺应了当时的社会环境，所以才使它能够得到广泛流传。

六、结语

音乐艺术有其发展的自身规律，同一时代、同一民族是有基本相同的时代旋律。音乐时代性与民族性是音乐艺术发展的两个重要环节与载体，只有坚持两者的辩证统一，才能坚持音乐艺术发展的正确方向。

参考文献：

[1]楚歌.20世纪60年代上半叶储望华的钢琴创作[J].人民音乐（评论版），2011，0447-6573（2）：16-19.

[2]储望华.音乐创作的心路与历程[J].钢琴艺术，1993，（3）：1006-9844.

[3]李佺民.谈音乐的民族性和时代性[J].音乐研究，1980，（4）：0512-7939.

[4]储望华.储望华音乐艺术文集[M].安徽文艺出版社，2013.

[5]许梅华.徐沛东民族声乐作品的时代性与民族性——从《春来沙家浜》和《黄河渔娘》中体会[D].中国音乐学院，2012.

[6]中国艺术研究院音乐研究所.中国音乐词典（续编）[M].人民音乐出版社，1992.

[7]熊晓辉.民族性与时代性的对立统一—音乐人类学视野下的理解[J].民族音乐，2008，（01）：23-25.

作者简介：

王诗颖（1991-），女，重庆南岸人，湖南科技大学2015级音乐与舞蹈学硕士研究生，主要研究方向：钢琴表演。