相约音乐之城 唱响复兴之歌

2024 年1 月5 日至6 日，“新时代声乐领军人才高级研修班结业汇报音乐会” 在北京音乐厅隆重上演，本场音乐会的成功举办为第十五届全国声乐展演画上了圆满的句号。2023 年8 月7 日至17 日， 全国声乐展演完成了前两个阶段的演出，共举办了美声、民族、流行三个组别的21 场音乐会。与往届相比，本届展演更加侧重于声乐领军人才的层级选拔， 将声乐人才推荐与选拔的环节前置，调动各省级文化行政管理部门的积极性，并充分考虑独立建制音乐院校的具体情况，为每个省以及独立建制的音乐院校确定了“美声、民族、流行音乐每个组2 个名额、名额不可互用”的申报原则，完成了第一轮遴选工作。8 月7 日至9 日，各省级文化和旅游厅行政部门、文化和旅游部直属文艺院团、独立建制音乐院校共同选送的164 名参演人员完成了第一阶段的展演。第二阶段于8 月14 日至17 日进行，经专家现场评审遴选出的30 人，①将接受国内知名声乐艺术家的专业指导，经过3 场演出，最终选出10 人， 和近年来在重大文艺演出活动中表现突出的声乐人才一起进入第三阶段的“新时代声乐领军人才高级研修班”学习。“研修班”于11 月2 日至12 月25 日开课， 遵循声乐艺术人才培养的规律，以集体与单独授课两种形式进行，课程设计充分考虑到“领军人才”的培养目标，专门开设文艺思想、政治理论、艺术修养、舞台实践等课程。

展演作为一种特殊的舞台演出形式，在探索与总结文艺工作经验方面一直发挥着重要作用。由国家主管部门组织、地方响应、大范围筛选、表演与座谈相结合的组织模式，在本届活动中得到延续。本届全国声乐展演仍然采用教学与演出、展示与研讨、总结与反思、线上与线下相结合的展演模式，受到业界广泛关注。业界具有威望的歌唱家、艺术家及相关领域专家参与了展演的跟踪指导。展演音乐会结束后， 三个组别的专家与参演人员进行了座谈，从演唱方法、舞台经验、艺术理想、文化传承等多个方面启发引导青年声乐人才。

一、展示与研讨

（一）美声组：准确把握作品内涵、唱好中国作品

本届全国声乐展演有55 位來自全国各地的美声组参演人员，在哈尔滨音乐厅举办了6 场音乐会，完成了第一阶段的展演。经过评议投票，共10 人进入到第二阶段展演。8 月16 日， 廖昌永、魏松、王威、尤泓斐、石倚洁五位美声组专家从作品内涵的把握、参演作品的选择以及如何唱好中国作品等方面与参演人员进行了座谈。

在把握作品内涵与参演作品的选择方面，专家们给出了切实可行的建议。上海音乐学院廖昌永提出，诠释音乐要读懂作品、把握内涵、把准内容。例如：《虞美人·听雨》是宋代词人蒋捷在晚年创作的一首词，作品中的情感表达非常复杂，有人生的感悟、有压抑的情感、有孤独寂寞、有悲欢离合。只有充分挖掘作品的内涵，才能找到恰当的艺术表达方式，把复杂的情感准确表达出来。上海歌剧院魏松提出，要处理好“取长补短”与“扬长避短”的辩证关系。学习的时候要取长补短，但演唱的时候要注意扬长避短，不要演唱能力达不到的作品，一定要发挥自己的优势。湖南师范大学石倚洁与魏松的观点相呼应，他认为曲目选择不好，会影响艺术能力的整体评价，这种“短板现象”在声乐比赛中很常见。他建议青年歌唱家们要找准适合自己的曲目，只有选择适合自己的作品，才能展现出最好的风貌。

关于演员与舞台的关系，中央歌剧院尤泓斐认为，在中国舞台上，一定要把中国歌唱好。每一首歌都是一个故事，在吃透每部作品的同时，通过展演或舞台实践去提高技巧。中央音乐学院王威提出，对艺术要执着，对舞台要有敬畏之心，每个演员都是经过千锤百炼才能站在舞台上，要珍惜每一次登台的机会。实践非常重要，舞台是最好的老师。

（二）民族组：唱出中国风格、中国气派、中国味道

本届声乐展演中有54 位来自全国各地的民族组参演人员， 他们先在哈尔滨大剧院举办了6 场音乐会，完成了第一阶段的展演，后经过评议投票，共10 人进入了第二阶段展演。8 月18 日，展演音乐会全部完成后，民族组举办了座谈会。乔佩娟、阎维文、郁钧剑、刘辉、黄华丽、刘丹丽、吴碧霞、雷佳参加了民族声乐组的座谈。专家们从中国民族声乐的发展道路、美学观念、音色与演唱方法、戏曲与民族声乐、艺术素养与青年歌唱家的成长以及民歌多样性与唱好家乡的歌等方面进行了交流。

关于中国民族声乐的发展道路和美学观念方面。国防大学军事文化学院乔佩娟提出，如何让中国民族声乐在世界舞台上站得住，中国民族唱法到底是什么样子的，如何能够唱出中国风格、中国气派、中国味道，这是中国民族声乐的重要课题，中国民族声乐事业仍任重道远。中国- 东盟艺术学院郁均剑提出，各美其美，美人之美，美美与共，天下大同，这是一条基本的美学观念，演唱者应在实践中形成自己独特的风格。

关于声乐演唱技术方面。中央音乐学院阎维文认为，音色是歌唱演员重要的艺术特性之一，声音如同指纹一样具有独特性，好的演唱方法是为音色服务的，促使音色发挥到极致，最终完成对情感的准确表达。中央音乐学院黄华丽提出， 艺无止境、广泛涉猎，唱好中国歌既要学习西洋唱法也要重视戏曲的咬字发音方法，不要以牺牲清晰的咬字盲目追求高音，要追求歌词的清晰传递，这是歌曲准确表达的前提。武汉大学刘丹丽认为，做演员要沉得住气，全身心投入，要让观众感动，不是自娱自乐；手是表演者的第二张脸， 要眼随手到， 脸部肌肉、形体眼神都要有讲究，这方面歌唱演员要向戏曲演员学习。

关于如何面对舞台及提高自身修养方面。沈阳音乐学院刘辉认为，一是加强文化修养，向生活学习，观察生活，体验生活；二是提高艺术修养，学习曲目要有广泛度，要做到“借鉴外国而不洋，继承传统而不土”；三是树立为人民演唱的艺术观。中国音乐学院吴碧霞认为，真诚是演员的宝贵品质，表演者应该在舞台艺术的道路上寻找一份真诚的表达。中国音乐学院雷佳认为，表演者在不同的演出环境中，不一定每次都能达到最好的效果，但是要把可能出现的问题预想在前面， 同时还要心怀感恩，懂得感恩才能从容面对作品。

（三）流行组：用有辨识度的声音唱出时代精神

本届全国声乐展演流行音乐组的55 位展演人员在哈尔滨市电视台千米演播厅完成了第一阶段的6 场展演音乐会， 评选出来的10 位歌手参加了第二阶段的展演。8 月17 日，樊孝斌、方石、王晓岭、安栋、捞仔、戴劲松、郭蓉与流行音乐组的展演人员进行了座谈。专家们从舞台表演、艺术素养、声音辨识度等方面提出了意见和建议。

关于时代精神与舞台表演方面。北京军区政治部战友文工团王晓岭呼吁流行音乐歌手演唱带有时代精神的作品。上海音乐学院安栋提出，流行歌曲要随着时代变化，要有“时代感”。中国东方演艺集团郭蓉认为，流行音乐不要跟风趋同，储备越多，表达越丰富。中央戏剧学院戴劲松认为，流行音乐的演唱是视听结合，身体动作和舞台演唱的完整表达既要有设计，也要流露自然。

关于演唱方法与声音的辨识度方面。音乐人、词作家樊孝斌认为，作品、演唱和表演是判断流行音乐和歌手的三个重要标准， 要更加张扬个性，让演唱魅力和表演魅力兼顾， 这样才能有感染力，带动听众。湖北省音乐家协会方石提出，流行音乐的个性化表达是辨识度的前提，它是自然的、个性的流露。流行歌手要保持个性，让演唱有辨识度，同时也要融入时代，融入社会，这样才能够登上更大的舞台。音乐制作人捞仔认为，演唱方法是通过实践总结出来的，不是先有方法再有歌唱。

二、总结与反思

笔者全程观摩了本次展演和研讨会，其中涌现出的新问题值得思考。其一，职业选择的新趋势引发声乐人才成长的新困境。近年来，随着中国文艺院团体制和机制经历了多轮调整变化，与以往优秀声乐人才将青春与舞台紧密结合的职业选择不同，高校成为当代优秀声乐人才新的聚集地。参加本次展演的许多选手都是高校教师，高校拥有丰富的人文学科资源， 有利于青年声乐人才人文素养的提高，但丰富的舞台历练才是通向优秀歌唱演员的必经之路。因此，如何兼顾教学与丰富舞台演出经验的积累，如何把台前和幕后贯通起来，这些都是就职于高校的青年歌唱家们需要思考的新问题。其二，舞台实践的深度决定表演者的高度。展演固然是发现人才的重要途径， 但作为艺术的长期追求，艺术表达的深入刻画与表演者舞台实践的深度有着密切关系。例如，声乐演员要更多地爭取参与歌剧、音乐剧的表演实践。在整体性的表演中，通过演唱、肢体动作，以及与乐队和人物的配合，赋予各类角色鲜活的舞台形象， 准确塑造角色的喜怒哀乐、悲欢离合，由此突破长期表演单一歌曲带来的艺术困境。其三，汲取中国优秀传统表演艺术赋能当代声乐表达。本届及上届声乐展演座谈会上均有专家提出借鉴中国戏曲表演体系，呼吁青年声乐人才向戏曲演员学习。中国戏曲在长期的舞台实践中积累了丰富的表演经验，它们是声乐表演者取之不竭的艺术宝藏。无论哪种唱法都与中国音乐作品密不可分，而戏曲表演的“四功五法”中蕴含了无数优秀艺术家舞台实践和教学积累的宝贵经验，因此如何实现“古为今用”是唱好中国音乐作品的重要途径。其四，丰富声乐的多样性与唱好自己家乡的歌。方言是民族唱法保持多样性的前提， 在本届声乐展演中， 许多参演歌手选择了充满浓郁地方特色的歌曲。例如，民族组展演曲目中出现的东北民歌《新货郎》、四川民歌《槐花故事》、西藏民歌《央金朵朵》、安徽民歌《江南四月车水忙》、石阡仡佬族民歌《情姐下河洗衣裳》等，展演不仅发挥了选拔优秀声乐人才的作用，也实现了地方音乐文化的传播和传承功能。但如何把民歌唱得更纯正？ 如何更好地将方言与民族唱法结合？ 如何走向民间、走向田野，向传统学习？ 在唱出中国风格、中国气派、中国味道方面，青年歌唱家们仍肩负使命，任重道远。其五，流行音乐与时代的深入互动。优秀的流行歌曲是观察历史、观察社会的一扇窗，发挥着独一无二的艺术价值和社会价值。从百年前中国都市流行歌曲诞生起，流行歌曲始终捕捉时代、反映时代、引领时代，从而参与社会变革、记录社会风貌。近年，流行音乐中出现了各种中国风的表达，中国风的集中出现反映了群体情感对于中国传统文化的认同与回归，这一表达形式在未来还会有不同的呈现方式，仍然可以继续深入挖掘。

经过多年的实践，全国声乐展演的组织形式逐步完善。目前，全国声乐展演通过阶梯式的展演音乐会、专家跟踪指导，以及师生座谈会的多元互通模式，探索出梯形递进、持续跟踪、演-讲- 评多重互动的声乐人才培养和选拔机制，有利于高层次声乐人才的培养，这一创新模式受到业界的普遍关注和效仿。全国声乐展演在符合当代中国声乐艺术走向精细化发展要求，在满足高层次优秀声乐表演人才的成长需求，在理论方法与舞台实践的总结方面，发挥着日益突出的引领作用，这让我们有理由期待新一届全国声乐展演人才在更广泛舞台上的绽放。

林媛哈尔滨音乐学院教授

（责任编辑 荣英涛）

中国音协高校音乐联盟第三届全国代表大会在苏州召开

[本刊讯]！ 为深入贯彻落实党的二十大精神，推动社会主义音乐事业的繁荣发展，5 月10 日，由中国音乐家协会主办、苏州科技大学承办的中国音乐家协会高校音乐联盟第三届全国代表大会在江苏苏州召开。中国文联党组成员、副主席、书记处书记俞峰，中国音协分党组书记、驻会副主席、秘书长韩新安，中国音协分党组成员、副秘书长、一级巡视员王宏，江苏省文联、江苏省音协、苏州市有关方面负责人，以及来自全国各师范类、综合类高校和艺术学院音乐院（系）的近百位代表出席并参加了会议。

大会审议通过了《中国音乐家协会高校音乐联盟章程（草案）》，选举产生了由94 个团体理事单位组成的第三届理事会，15 人组成的第三届主席团。廖昌永当选主席，莫蕴慧当选常务副主席，王勇、包爱军、刘欣、刘辉、李亚梅、杨俊海、汪海元、陈新凤、赵志安、韩启超、蔡梦、赛音、熊小玉（按姓氏笔画排序）当选副主席。第三届主席团第一次会议聘请莫蕴慧为秘书长（兼），陈林、梁洁、黄键（按姓氏笔画排序）为副秘书长。

当日下午， 作为联盟换届后的第一次重要活动，“全国高校音乐学科与专业建设研讨会”在苏州科技大学召开。与会专家围绕推动高校音乐学科与专业发展新思路新路径，深入交流、建言献策。上海音乐学院张巍、首都师范大学蔡梦分别围绕《学科建设中几个深层次问题的思考》和《一体化建构：音乐学专业与音乐学学科》作了主旨发言。华南师范大学音乐学院孔义龙、河南大学音乐学院王思琦、大连大学音乐学院杨曦帆等就“学科建设与专业发展”问题进行了交流发言。