探索“两引四体验”戏曲教学模式传承中华文化基因

郑艳华

摘要：戏曲是我国艺术宝库的璀璨明珠，龙江剧是黑龙江省的优秀文化代表，2024年被确定为省级非物质文化遗产代表性项目。为促进家乡戏曲的通识普及教育，哈尔滨市初中音乐学科面对戏曲教学难的问题广开思路，在哈尔滨市教育研究院和黑龙江省龙江剧艺术中心支持下创建戏曲教研基地学校，在名师工作室创立戏曲工作坊，联合针对教学难点问题展开研究。通过多次的培训学习、研磨实践，逐步打破教学壁垒，探索出适合初中生的“两引四体验”戏曲教学模式，这一模式的应用使得学生参与度不断提高，戏曲课堂教学初见成效。

关键词：两引四体验；龙江剧；戏曲教学模式；优秀传统文化

戏曲是中华文化艺术宝库中的一颗璀璨明珠，是中华优秀传统文化不可或缺的部分。从韵律唱腔到声声锣鼓经、从精彩的念白到手眼身法步、从百姓生活到家国情怀，都传递着文化的能量与魅力，诉说着文明与传承。2015年，国务院办公厅印发《关于支持戏曲传承发展的若干政策》中指出：加强学校戏曲通识教育。结合学校教育实际，强化中华优秀传统文化特别是戏曲内容的教育教学[1]。各地各学校都以不同的方式开展戏曲教育活动。《义务教育艺术课程标准（2022年版）》（以下简称新课标）这样描述：“丰富戏曲的听觉经验，能模唱戏曲片段，进一步加强对戏曲相关知识以及其他常用的中国传统音乐知识的了解”“能对戏曲等姊妹艺术中音乐的特点及其表现作用作出分析和评价，能辨别出有代表性的戏曲剧种、行当及表现形式”等[2]。哈尔滨市初中音乐学科在原有龙江剧教学研究基础上，进一步开展课堂教学实践，探索“两引四体验”戏曲教学模式，引领龙江剧教学研究逐渐走深走实。

一、“两引四体验”戏曲教学模式的基本概述

“两引”即分层学习理念和融合教学理念为引领。分层学习理念是从学生学习角度出发，立足美育面向人人，让不同禀赋学生都有机会轻松地参与到戏曲学习中为目标，引导变声期学生或演唱困难学生小声哼唱或参与唱功以外的戏曲体验，确保人人参与。融合教学理念是基于新课标引领的突出音乐融合，融合文化、舞蹈、数字技术等，丰富戏曲学习内容，感受戏曲文化内涵，发挥戏曲育人功能，提高戏曲学习兴趣。

“四体验”即聆听体验、模仿体验、编创体验、表演体验，简称“听”“模”“创”“演”。聆听体验，重在欣赏，在聆听中体验戏曲的艺术和文化魅力。模仿体验重在“功”和“法”方面的模仿，以模仿为重点，体验功法的艺术美感。编创体验重在龙江剧音乐为载体的唱词或剧本编创，将文本与戏曲旋律合理搭配，體验编创的乐趣，激发创造能力，增强艺术与文化相融合带来的心灵启迪与美感激发。表演体验重在班级表演或舞台表演，体验戏曲表演的美感和趣味。

“两引四体验”教学模式的探索，为教师开展戏曲教学提供了便利。加强学生对戏曲通识内容的认知、体验和理解，激发学习兴趣。达到以戏曲韵律之美育人，以中华优秀传统文化育人，将中华优秀文化基因植入学生心灵，培育中华美育精神，增强文化自信。

二“、两引四体验”戏曲教学模式在初中课堂的实践应用

（一）名师工作室与基地学校共研共建课程资源

根据中共中央办公厅、国务院办公厅《关于全面加强和改进新时代学校美育工作的意见》中提出的“培育一批学校美育优秀教学成果和名师工作室，建设一批学校美育实践基地，开发一批美育课程优质数字教育资源。推动高雅艺术进校园，持续建设中华优秀传统文化传承学校和基地。”以及新课标相关要求，哈尔滨市教育研究院创建哈尔滨市初中音乐学科龙江剧教学研究基地———哈尔滨顺迈学校，与此同时，联系黑龙江省龙江剧艺术中心将顺迈学校作为传承基地，为学生戏曲社团作专业技能提升指导。

龙江剧教学研究以哈尔滨市初中音乐名师工作室为引领，以顺迈学校初中音乐教研组为课程开发和课堂实践主研团队，以戏曲教学工作坊为应用实践团队，采取边开发边实践的办法，不断形成名师工作室与基地学校共建课程资源模式。为确保戏曲教学研究实效，顺迈学校和戏曲工作坊名师所在4所学校，隔周开设一节戏曲课。经过一年的探索和实践，“两引四体验”模式取得很好的应用效果，深受学生欢迎。2023年12月12日举办的龙江剧教研基地学校阶段成果展示现场会上，顺迈学校的现场课、教学设计展示、编创剧舞台表演等校本课程资源和戏曲工作坊教学实践主题论坛等成果获得与会领导、专家和教师的肯定和好评。目前，研究团队已积累较丰富的原创课程资源，包括教学文本资源、课堂教学和知识技能讲解数字资源等。龙江剧教学研究取得了阶段性进展，我市初中校园地方戏曲传承又向前迈进一步。

（二）“两引四体验”模式下龙江剧教学策略的实践

1.听———基于故事体验的聆听，让戏曲学习更贴近生活

艺术源于生活，戏曲也是如此。学生平时接触戏曲比较少，教师从兴趣预设出发，力争在第一节课就抓住学生的兴奋点，确保课程开展的连续性。我们在实践过程中感到故事体验式的聆听效果很好，学生参与度高。在大型龙江剧《木兰马旭》中，工作坊印丹老师播放MV短片，以马旭夫妇生活十分简朴，却奢侈一回，为家乡木兰捐款1000万元的感人事迹，帮助学生理解唱词中马旭老人“粗茶淡饭有滋味，身居陋室不自卑”的崇高生活境界。教师还引导学生进行生活化体会。比如自己就是马旭，生活环境虽然很简陋，但是她却很快乐，这是一种怎样的境界？学生感触很多，也为马旭老人无我的精神境界动容。此时再演唱起伏错落的旋律，形成联觉，从而触动心灵。

工作坊王威老师运用情境代入的办法，拉近了戏曲与生活的距离。她在《柜中缘》花旦出场唱腔中引导学生想象自己的衣柜里有一件新衣裳，但妈妈说要等到重要的节日才可以穿，如果正好有一天妈妈不在家，你会怎么做呢？这样的引导让学生感同身受地体验主人公想穿新衣服的急迫心情，从而外化于戏曲的唱腔表达。

2.模———多角度的模仿，让体验无压力有兴趣

“六功”和“五法”是龙江剧艺术的核心内容，是学生感兴趣却有难度的内容。唱腔决定了龙江剧的韵味。在龙江剧的唱以及唱腔的体验上，工作坊教师着实花费一番思考。一部戏曲就是一则故事，也犹如一场人生，大段落的欣赏在短短的45分钟是难以完成的，而对唱腔的理解也无从下手。因此，我们缩小范围，选择一句或两句突出唱腔创作手法的旋律，引导学生边唱边体会其中的韵味，期间不断地调整声音及发声方法，待回归到作品中，学生能够比较自然地随演唱并从体验中理解龙江剧唱腔特色。《木兰演兵》是为戏曲春晚创作的龙江剧戏曲短节目，在起始课中，工作坊成员、顺迈学校张笛老师就以这样的方法来引导。学生理解了以“小擞”“甩腔”和“慢摇”的手法创设的龙江剧味道，还对比感受“过板唱”与歌曲中“弱起”的异曲同工之妙，表达将士们跃跃欲试、勇往直前的精神气魄。在“绝活”的体验上，工作室闫志斌老师则引导学生进行手绢“顶转”的模仿体验，学生参与度高，乐此不疲。这种多角度的模仿降低了学习难度，学生易体验，学习效果好。

3.创———基于文本的编创，让戏曲走进心灵

新课标提出：编创是发挥想象力、释放艺术潜能的实践活动，是培养音乐思维，发掘、提升学生音乐创造能力的重要途径，对培养创新人才具有重要意义。在人类思维活动中，创造是最具有挑战性的，教学也如此。编创是教学中的难点，是对学生思维有挑战的环节。以戏曲为依托，在初始阶段我们重点进行不同主题的正能量故事编创。工作坊唐岩老师在《双锁山》“观花”片段中，引导学生在欣赏熟悉唱腔和情境的基础上，以小组合作的方式对其中的两个乐句进行自选主题的词的编创。学生的作品涉猎广泛，如讲述英雄赵一曼、描述花草、感恩教师、描写天气等丰富的内容。“你看赵一曼舍身为国呀，感恩珍惜美好生活呀”“你看那公园丁香开呀么开满枝呀，丁香梨花灿呀么灿似火”“教师啊，你看这桃李天下争芳斗艳啊，乐只乐桃李满天下”……这些语句的创作看似简单，实则考验学生文本的选择及编创能力，文本与旋律如何搭配才能释放美感的意识，潜移默化中调动积极思维，陶冶高尚情操，温润美好心灵。

4.演———尝试片段表演，提升戏曲认知与文化自信

课堂表演是艺术学习的高级阶段，在表演之前需要确定演员角色、熟知文本、演员动作和站位等。工作坊在研究过程中，引领学生依据现阶段的学习程度，确定表演段落、选择原作或编创表演，激发学生参与积极性。目前学生处在模仿表演原作的一两个乐句，或者表演小组编创作品的阶段。比如上文的编创表演以及《木兰演兵》前两个乐句的边唱边做程式化动作等，学生很感兴趣，通过表演提升艺术表现力，能较深入地认知龙江剧艺术的独特魅力。

2023年6月2日，习近平总书记在北京出席文化传承发展座谈会上谈到：中华文明历经数千年而绵延不绝、迭遭忧患而经久不衰，这是人类文明的奇迹，也是我们自信的底气。中华民族正是因为具有戏曲等宝贵的文化元素，才让文明得以长久流传。龙江剧是地方文化的优秀代表，作为美育工作者，我们深刻地認识到传承的迫切性和必要性，尤其需要在扩大艺术受众面上广开思路。而课堂作为学生学习的主阵地，应该成为戏曲传承的重要场域。相信在哈尔滨市初中音乐学科“两引四体验”戏曲教学模式带动下，龙江剧通识普及教育成果会越来越丰实，会不断培养出一代代戏迷票友，为促进省级非物质文化遗产传承和中华优秀传统文化传承贡献力量。

参考文献：

[1] 国务院办公厅.关于支持戏曲传承发展若干政策的通知[J]. 中华人民共和国国务院公报，2015（22）.

[2] 中华人民共和国教育部.义务教育艺术课程标准（2022年版）[M].北京.北京师范大学出版社，2022：24.

编辑/陆鹤鸣