基于新课程视域简析高中音乐合唱教学的创新方法及改革策略

李思云

摘 要：新课程标准对于高中音乐教学提出了一定的要求，本文将围绕合唱教学展开讨论，提出相应的创新方法和改革策略。首先，将探讨新课程视域对高中音乐教学的要求，强调个性化、综合素养和实践能力的培养，其次，讨论高中音乐合唱教学面临的难点与挑战，以引出后续的创新方法。在创新方法部分还会提出融合多元教学策略、创设情境化学习环境、引入先进科技手段、融入跨学科元素以及强化实践与创作结合等五个创新方向。最后，总结其改革策略，意在为高中音乐合唱教学的创新提供理论支持和实践指导。

关键词：高中音乐；新课程；合唱教学；创新方法；改革策略

新时代教育的发展不仅要关注学生的理论知识，还要强调教学的创新与改革。本文将立足于新课程视域，探讨新的高中音乐合唱教学模式，以更好地满足学生的个性发展需求和培养他们的综合素养，且通过深入分析新课程视域下高中音乐合唱教学的要求来挖掘难点与挑战，提出创新方法和改革策略，希望为教育工作者以及音乐教育从业者提供有益的理论参考与实践指导。

一、新课程视域下的高中音乐教学要求

在新课程视域下，音乐教学不再仅仅是对乐理知识的传授，而是更加注重培养学生的审美情感、创造力和团队协作精神，因此高中音乐教学必须顺应教育发展的潮流，更加注重培养学生全面发展的素质。新课程还要求高中音乐教学不仅仅是简单地传递音乐技能，更需要引导学生能够在音乐的世界中体验、思考和表达，所以教学方法提倡多元化，包括但不限于教师讲解、学生自主学习、小组合作等方式，以促使学生全面发展。高中音乐教学要贯彻实践性原则，将学习与实际应用相结合，使学生在音乐创作、演奏和表达方面能够得到更全面的发展。此外，新课程视域下高中音乐教学注重激发学生的学科兴趣，通过多样化的教育资源和实践活动，引导学生主动参与音乐学科的学习，培养他们对音乐的深层次理解和热爱[1]。

二、高中音乐合唱教学的难点与挑战

值得注意的是，高中音乐合唱教学目前面临着一系列的难点与挑战，其因素不仅仅关系到教学者的专业水平，更涉及整个教学体系的优化和创新。首先，合唱教学中学生的音乐素养、声乐水平、音域等方面存在较大差异，教师需要针对不同学生的特点进行有针对性的指导，这对于教学者的教学设计和个别辅导能力提出了更高的要求。其次，高中音乐合唱教学难以摆脱学科知识与实践技能的统一性问题，理论知识的学习与实际演唱的训练需要相辅相成，但如何平衡二者的关系，使学生既能理解音乐的内涵，又能够在实际演唱中表达情感，是一个亟待解决的问题。此外，高中音乐合唱教学还面临着资源不足和条件不一致的挑战，部分学校可能由于设备不足、场地狭小等原因难以提供良好的合唱教学环境，这会制约学生在实践中的发展。最后，合唱艺术在社会中的地位相对较低，相较于其他艺术形式，受到的关注较少，因此需要高中音乐合唱教学在培养学生音乐审美的同时，也要引导学生在社会中传播、推广合唱文化，提升其社会认知度。

三、新课程视域下高中音乐合唱教学的创新方法

（一）融合多元教学模式

在新课程视域下高中音乐合唱教学的创新之一是采用多元教学策略，包括但不限于教师指导、同侪学习、自主探究等方式，以满足学生不同的学习需求，必须通过巧妙组合这些策略，才能够更好地激发学生的学习兴趣，提高学习效果，同时培养他们的协作和交流能力。

（二）创设情境化学习环境

为了突破传统音乐合唱教学的单一性，创新方法之一是通过创设情境化学习环境，将音乐与生活场景有机结合，如通过模拟实际演出、音乐会等情境，学生可以更好地理解音乐的表达方式，提高对音乐的情感共鸣，从而使学习更加生动有趣[2]。

（三）引入先进科技手段

在新课程视域下高中音乐合唱教学创新的重要方向之一是引入先进科技手段，包括利用虚拟现实（VR）技术、音频处理软件等工具，提供更丰富的音乐学习体验，由此学生可以通过虚拟演唱会、音频录制等方式感受音乐艺术的魅力，促使他们更主动、深入地参与合唱教学。

（四）融入跨学科元素

为了拓宽学生的音乐视野，新课程视域下高中音乐合唱教学创新方法之一是融入跨学科元素，利用与文学、艺术、历史等学科进行有机结合、跨学科的教学设计，使学生更全面地理解合唱曲目的背景、意义，培养更深层次的人文素养。

（五）强化实践与创作结合

新课程视域下高中音乐合唱教学创新要求强化实践与创作的结合，教师不仅要注重学生的歌唱技能培养，更要鼓励其参与音乐创作，表达个性与创意，例如通过合作创作合唱作品，激发学生对音乐的独立思考和创造性表达[3]。

四、新课程视域下高中音乐合唱教学的改革策略

（一）优化课程结构与发展个性化

在新课程视域下对高中音乐合唱教学进行课程结构的优化是一项迫切的需求，很多教师已经意识到传统的合唱教学往往过于注重技巧与规范，忽视了学生个性的发展，所以改革策略的首要任务是通过优化课程结构，为学生创造更加灵活、个性化的学习环境。首先，建议通过设立个性化学习路径，教师可以更具体地了解每位学生的音乐兴趣、擅长领域以及独特的音乐表达方式，如此有助于建立以学生为中心的教学模式，使教学更贴近学生的需求。例如：一些学生可能对流行音乐更感兴趣，而另一些则可能对古典合唱更为热衷，个性化学习路径的设立能够为每位学生提供更符合其兴趣和特长的学习体验。其次，要鼓勵学生在合唱曲目的选择和演唱风格的表达方面展现个性，传统的合唱教学往往将学生束缚于固定的曲目和表达方式中，缺乏灵活性，可以通过引导学生选择符合其兴趣的曲目，并提供一定的创意空间。例如：学生可以参与选曲、编曲或尝试不同的演唱风格，从而在音乐学科中找到自己的独特声音。最重要的是，建议通过个性化发展的方式，更好地激发学生学习的主动性与创造性，让学生在参与个性化学习路径和表达个性化演唱风格的过程中，不仅能够更深入地理解音乐的内涵，同时也培养独立思考和创造性表达的能力[4]。

（二）培训教师专业与推动团队合作

在新课程视域下还要加强教师专业培训与推动团队合作，这对于高中音乐合唱教学的质量提升至关重要，目的在于构建具备高水平专业素养的教育团队，以更好地适应多样化的学生需求和教学挑战。首先，教师作为合唱教学的主导者，需要不断提升音乐专业水平，了解最新的音乐教育理念、技术和方法，专业培训不仅包括音乐理论知识的更新，还涉及声乐技巧、指挥技能以及创新教学方法的学习，建议通过参与专业培训，教师能够更加灵活地应对学科发展的新趋势，提供更富有创意的合唱教学。其次，音乐合唱教学不仅仅是单一教师的事务，而是一个团队协作的过程，建议通过建立合唱教学团队，教师可相互交流经验、分享资源、共同制订教学计划，并共同解决教学中的难题，团队合作还能够促进跨学科的交流，使得音乐教育能够更好地融入学校整体教育体系中，形成良性互动。此外，在合唱团队中学生具有不同的音乐知识储备、擅长方向，而团队合作有助于发挥每位学生的优势，所以建议通过相互合作互补，形成整体的良好效果。团队合作的理念也能够渗透到学生的学习中，培养他们的合作精神和团队协作能力。

（三）创新评估方式与综合素养考核

在新课程视域下对高中音乐合唱教学进行创新评估方式与综合素养考核是非常必要的，其目的是更好地反映学生在合唱教学中的全面发展，传统的考试方式主要注重音乐技能和理论知识，而新的改革策略强调更综合、全面的素质评估。首先，合唱教学要强调团队协作，学生在整个合唱过程中需要相互配合、协同努力，整体性的评估应当包括学生在团队中的表现，包括合唱团中的协作、沟通、互助等方面，如此的评估方式有助于培养学生的团队协作能力，提高整个合唱团队的凝聚力。其次，创新评估方式还需要注重学生的创新能力，音乐合唱不仅仅是对已有曲目的演绎，也包括对音乐的创作与表达，评估应当考查学生对音乐的理解、创造性的演唱表达，以及在演唱过程中能否提出独到的见解，如此有助于培养学生的独立思考和创新意识，使其在音乐艺术领域更具独特性。另外，评估方式还应该关注学生的情感表达能力，音乐合唱的魅力在于能够传递情感，而传统的考试方式难以准确评估这一方面，建议通过采用更灵活的评估方式，可以更全面地考查学生在演唱中对情感的理解与表达，使其在音乐艺术中更具感染力。创新评估方式需要充分考虑多样性，由于音乐合唱教学涉及众多方面，学生的发展也是多元化的，所以评估方式应该包括多种形式，例如：口头演示、作品展示、团队项目等，以更全面、灵活地了解学生的学科发展状况。

（四）拓展教学资源与社会合作共建

拓展教学资源与社会合作共建是高中音乐合唱教学改革中的一项关键策略，目的是提供更为广泛而丰富的学习资源，使学生在音乐学科中获得更全面的发展，可以通过与外部音乐机构和社区艺术团体建立紧密联系，以实现教育资源的共享，促进音乐合唱教学与社会实践的深度融合。首先，建议与音乐机构建立紧密联系可以为学生提供更专业的指导和资源支持，合作机构可能拥有更丰富的音乐资讯、先进的演唱技巧培训以及先进的音乐设备，学生可以借助这些资源，更深入地了解音乐行业的发展动态，提高演唱水平，拓宽音乐领域的视野。其次，建议与社区艺术团体合作可以为学生提供更多实践机会，通过参与社区音乐活动、艺术节目等，学生能够将音乐与社会实践相结合，实现理论知识与实际操作的有机融合，此类的亲身参与的方式有助于学生更好地理解音乐的社会价值，提高他们对音乐艺术的热爱程度。另外，社会合作还可以拓展学生的演唱机会，譬如：通过与社区艺术团体或音乐机构合作，学生有可能参与更多的演唱活动，包括但不限于社区音乐会、慈善演出等，这样不仅为学生提供了更多展示才华的平台，同时也培养了其对音乐表演的自信心和舞台经验。最重要的是通过拓展与外部组织的合作，音乐合唱教学可以更好地融入社会文化氛围，学生将有机会与专业人士、艺术家以及其他音乐爱好者互动，形成跨界的交流与合作，如此更有助于培养学生的社会责任感、团队协作能力，使其能够更好地融入社会文化中，成为有情怀、有责任心的音乐人。由此可见，通过拓展教学资源与社会合作共建，高中音乐合唱教学能够更好地适应多元发展的趋势，为学生提供更为丰富、全面的音乐学科体验，深度融合将使音乐合唱教学更具有实践性和社会性，有助于培养学生更全面的素质和更深厚的音乐艺术修养[5]。

（五）强化家校合作与学科衔接

强化家校合作与学科衔接是高中音乐合唱教学中不可忽视的重要方向，积极引导家长参与学生音乐学科的学习，建立起家校互动平台，以及加强音乐与其他学科的衔接，可以更好地促进学生全面的音乐发展和跨学科知识的融合。首先，家校合作的强化对于学生的音乐学科发展至关重要，家长作为学生成长过程中的重要支持者，可以在学生音乐学科学习中提供积极的支持与鼓励，建议通过与家长建立紧密联系，教师可向家长传达音乐教育的重要性，引导其在学生的音乐学科学习中发挥更积极的作用，这样更有助于形成学校、教师和家长三方共同协作的良好氛围，共同促进学生音乐能力的全面发展。其次，建立家校互动平台有助于及时沟通音乐学科的学习进展和问题，通过定期的家长会议、线上平台或其他形式的交流，家长能够更全面地了解学生在音乐学科中的表现和发展状况，与此同时，教师也能够及时获得家长的反馈，更好地调整教学策略，以满足学生的个性化需求。而在学科衔接方面，音乐本身是一门综合性强的艺术学科，通过与语言、历史、文学等学科的衔接，学生能够更深刻地理解音乐的文化内涵，同时也提高他们在其他学科中的综合素养，因此强化音乐与其他学科的衔接可以促使学生更好地体验跨学科的知识融合。例如：通过将音乐与文学作品相结合，学生可以更好地理解作品的情感表达和文学内涵。最后，强化家校合作与学科衔接有助于培养学生更全面的素质，建议家长与教师的紧密合作可以形成教育共同体，共同为学生提供更有针对性的支持。而音乐与其他学科的有机结合，使学生能够在不同学科中得到更丰富的知识和经验，培养跨学科思维，为未来的发展打下坚实的基础，通过这种整合式的教育方式，学生不仅在音乐领域获得深厚的修养，同时也在其他学科中发展出更全面的素质。

结束语

综上所述，在新课程视域下，高中音乐合唱教学的创新与改革需要教育者的共同努力，上文通过对新课程视域下的要求、难点与挑战的剖析，以及创新方法和改革策略的提出，意在激发对高中音乐合唱教育的思考与实践，同时在未来的教学实践中，期望读者能够借鉴本文的理论探讨和方法建议，进一步推动高中音乐合唱教育的不断进步，培养更具综合素养和创新能力的音乐人才。

参考文献

[1]周鋒.高中音乐教学中合唱训练策略研究[J].课堂内外（高中教研），2022（6）：9-11.

[2]马康峰.高中合唱教学对学生音乐素养提升的探究[J].音乐世界，2023（1）：67-70.

[3]辛晓宇.高中音乐教学中合唱训练的有效性开展策略[J].新课程导学，2021（13）：87-88.

[4]陈希.高中音乐合唱教学的四大策略分析[J].学周刊，2021（16）：163-164.

[5]孙国栋.高中合唱基础训练的实践探析[J].山西青年，2021（7）：177-178.