奥尔夫教学法在小学音乐教育中的优势及运用

［摘要］奥尔夫认为，音乐教学应该将语言、音乐、动作等多种元素进行有效整合，关注学生在音乐活动中的体验，让学生表达对于音乐最本真的感受，奥尔夫教学法强调诱发学生的音乐本能，使学生自主参与音乐活动，寻找心灵深处的需求。

音乐教育是我国小学教育体系中不可或缺的一部分，是激发学生音乐兴趣、塑造学生审美个性的重要途径，也是贯彻实施素质教育的必然要求。文章通过对奥尔夫教学法在小学音乐教育中的优势与运用等方面进行探讨，旨在提高学生的音乐鉴赏能力和表现能力，为其终身学习音乐、享受音乐、发展音乐能力奠定坚实基础。

［关键词］奥尔夫教学法；小学音乐；实践；运用；

［中图分类号］G62371［文献标识码］A［文章编号］1007-2233（2024）04-0053-03

［收稿日期］2023-11-09

［作者简介］（颜婷爽（1999—），女，中北大学艺术学院硕士研究生。（太原 030051））

一、奥尔夫教学法内容

奥尔夫教学法是由德国音乐教育家卡尔·奥尔夫（Carl Orff）在二十世纪二十年代提出的一种教学方法。它关注学生的动手能力和感知体验，通过有趣的活动和合作学习，激发学生学习兴趣，帮助学生全面发展。奥尔夫教学法内容主要包括语言学习、动作训练、器乐演奏和听力训练。

语言是音乐学习的开始，它包含节奏和韵律。教师可以从声调的高低和语言的轻重缓急两方面对学生进行训练。也可以结合艺术性的文学语言，如诗歌、格言等。奥尔夫音乐中的语言教学内容很多都是取自本民族的儿歌、童谣、民谣等，在实际教学中也经常会以说白的方式把儿歌、童谣和民谣等教给孩子，并配以节奏、韵律、力量和情感的变化进行教学。

动作训练是奥尔夫教学法的特色，身体是最好的天然乐器，可以通过拍手、拍腿、跺脚、捻指等一些简单的动作表现音乐，还可以采取节奏模仿、接龙游戏、节奏创作和为旋律伴奏的方式，做一些单声部或多声部的节奏训练，让学生自由自主地活动，获得真正轻松愉快的学习氛围。

奥尔夫的乐器演奏活动，可以帮助学生掌握简单的演奏知识和技能，提高学生对乐曲音色、曲式结构、多声部表现的敏感性，培养他们的合作意识、合作能力、创新能力以及纪律性和责任感。在奥尔夫教学活动中，乐器主要包括两种，一种是无固定音高的打击乐器，另一种是有音高旋律的音条乐器。

奥尔夫教学法的核心内容是听力训练。听力训练包括拓展音乐素材范围、组织开放式的音乐欣赏活动、动作参与和图形谱使用等。奥尔夫听力训练设计了丰富的训练形式和辅助工具，有助于开发学生的思维和创造能力，让学生参与到音乐当中，亲身体会音乐的魅力。

二、奥尔夫教学法在小学音乐教育中的优势

奥尔夫教学法的最大特点是关注孩子内心世界的开发，充分挖掘小学生喜欢活动、爱玩游戏的天性，同时它也强调对于学生创造精神的塑造。奥尔夫的音乐启蒙模式完全符合儿童成长的认知规律，其音乐学习过程由感性到理性：感受音乐—肢体节奏—樂器演奏—创造音乐。奥尔夫教学法的目的，并不是将每一个孩子都培养为专业的音乐家，而是以音乐作为入口，激发孩子对音乐的兴趣，把音乐的魅力传递给他们，塑造孩子的人格。

（一）轻松愉快的学习氛围

在传统音乐教学模式中，教师是课堂的中心，学生被动地接受知识，其表现为： 以教为中心，学围绕教转。在这种音乐教学模式中，教学目标感很强，教师过分强调了教学内容，使音乐教学与声乐、器乐、舞蹈等专业技能相脱离，以至于影响了学生的学习兴趣。

而奥尔夫教学法认为学习音乐是人本能的一种需要，是享受快乐的过程，它运用了创造性思维探索教学实践，激发学生的学习积极性和创新欲望，培养学生的创新能力。教师不会要求学生怎么做，而是融入学生当中，注重学生的主体地位，让学生主动参与到教学活动中，独立思考，循序渐进，自己探索音乐。在这样的环境下，教学气氛不仅自由轻松，而且学生的学习能力和自信心也会得到提升，最终获得成就感。例如，奥尔夫音乐教学法中的一种活动：学生猜测节拍。学生围坐在桌子四周并闭上眼睛，教师会从中挑出一个学生睁开眼睛，并在桌面上随意敲击一段节拍，然后让其他学生猜测刚刚敲击的是哪个同学并将节拍模仿出来，这样不仅能激发学生的兴趣，也能让学生之间加强音乐方面的沟通和交流，更好地提升他们的音乐感知能力，让学生愉快、轻松地学习音乐。

（二）高效融洽的团队合作

学生合作能力的培养十分重要，而在传统的音乐教学法中，只强调教学活动中教师与学生之间的互动，而忽略了学生同伴之间的互动，虽然课堂气氛非常热烈，但是并不是每个同学都能很好地参与进来。而奥尔夫教学法的合作是多种多样、灵活变化的，它强调师生合作、学生之间合作。如奥尔夫合作小游戏“听音找朋友”，一个学生拍击铃鼓，若听到连续快速的声音，有几声就要和几个同学抱在一起。例如，老师拍两下，就需要两个学生抱在一起。若听到声音连续一样的时候，就要放开手，自己随意走动，不走出圆圈就可以。若有人找不到朋友，或者找错朋友，那么就要给大家表演一个节目。这个小游戏需要学生能够辨别听音的数量并找到相应数量的朋友。这样，每个同学都能参与到课堂中，在提高学习积极性的同时，也培养了学生的团队协作能力。

奥尔夫教学法也十分注重各尽其能，例如在学习《春晓》这首歌曲的过程中，可以将班级分为几个小组，擅长肢体语言的同学负责给歌曲编配舞蹈，擅长手工的同学负责制作道具，有乐器特长的同学可以为歌曲伴奏，朗读能力比较好的可以给歌曲配上独白，擅长声乐的负责唱主旋律。这样，不仅可以让课堂气氛轻松活跃，学生也可以在活动中各尽其职。

（三）注重学生创新能力的培养

新课标将教学的重点放在学生音乐实践能力和创新能力的培养上，以培养具有综合能力的高素质人才为目标。而重视学生实践能力和创新能力的培养，恰恰也是奥尔夫教学法所提倡的。在新课标的四类艺术实践中，“创造”成为非常重要的环节，它需要学生能良好地把握音乐中表达的情感和思想，拥有能创编音乐短作品的能力，对生活中、社会上的音乐现象有自己的看法和理解。能进行富有个性和创意的二度创作及表现形式的创新是新课标的核心素养内涵要求。奥尔夫体系中最突出、最重要的一项原则就是即兴原则。通过肢体动作、器乐表演、声音模仿等让学生展现自我，以即兴活动形式发展他们的音乐体验、尝试音乐创造的能力。

总之，音乐教学应是生动、精练、富有启发性的。奥尔夫教学法的使用可以给学生创造良好的学习氛围，给师生之间提供更好的合作平台，充分激发学生的创新能力，进一步培养学生的音乐审美能力和音乐素养。

三、奥尔夫教学法在小学音乐教育中的运用

小学生处于对知识的探索和发现的阶段，他们对新事物保持着浓厚的兴趣，喜欢提出问题，寻求答案，并通过亲身体验来探索和学习。教师要充分尊重学生的身心发展规律，引导学生自觉主动地学习。在小学音乐课堂中运用奥尔夫教学法可以适应学生的特点，通过游戏、声势练习、即兴创作等方式，让每个学生都亲身体验音乐并参与到音乐实践中，培养他们的团队合作意识。

（一）利用游戏训练音乐感知能力

奥尔夫说，儿童音乐教学的起点不是音乐课，而是始于游戏。正当的儿童音乐教育不是让孩子走向音乐，而是让音乐发自孩子的内心。允许孩子玩耍，把自己的内心想法无拘无束地表达出来。游戏可以锻炼学生多方面的能力，比如“加速和减速”游戏，这个游戏主要是为了让学生练习体会不同的节奏，并训练肢体的灵敏度与反应速度。游戏开始时需要把木棍平行摆放在地上，前面四根的间距大约80厘米，中间四根的间距大约60厘米，最后四根的间距则约为40厘米，分别摆放成像“斑马线”的人行横道。学生就像通过人行横道一样走过木棍间的空隙，而且行走时不可以踩到木棍。从前面走的时候，因为木棍的间距较大，所以步伐就会相应较大，但随着木棍摆放间距的缩小，步伐也会越来越小，而且行进节奏也会越走越快。如果从后面往前走，木棍的间距就是先小后大，因此学生的步伐也就会由小渐大，而且节奏由快渐慢。一位学生通过“斑马线”时，可以请其他同学随着他迈步的节奏拍手，以烘托游戏氛围。这个游戏可以让学生练习不同的节奏，并训练他们的灵敏度与反应速度。

还可以设计一些奥尔夫音乐探究游戏，如“自制钢琴”游戏。在游戏开始之前，老师首先准备几个不同容量的空易拉罐，并分别装进小石子、沙子、弹珠或水等不同材料，使每个罐子在敲击或摇晃时，能够发出不同的声音。老师讲解有关高音和低音的知识，让学生能够理解并区分高低音。然后，把全班同学分为6人一组，请每组学生一起讨论，并根据摇动易拉罐发出的声音，把罐子从高音到低音依次排列，成为一组自制的“罐头钢琴”。老师还可以请每个学生单独排列出自己的“罐头钢琴”，使他们能依照自己的乐感演奏乐曲。还可以将这个游戏进行拓展：老师在所有易拉罐里都装上同一种材料，例如按照不同的分量把沙子装进罐子中，请学生辨别出同一类材料所产生的高低音。学生还可以在游戏中自己探索，轻松愉快地掌握音乐知识。

在教学过程中设计音乐小游戏可以让每个学生都参与进来。不仅可以提高学生的实践能力，还可以训练学生的音乐感知能力，锻炼学生多方面的能力及素养。

（二）引导學生进行声势练习

“声势”是指伴随着音乐进行肢体律动并发出声响。在音乐教学内容中加入声势可以丰富音乐表现形式。奥尔夫教学法中的声势教学将身体作为乐器，利用身体动作发出声响。“声势”的产生早于语言和音乐，因此它的表达更为直接。音乐教学中常见的声势有拍手、跺脚、拍腿、捻指、弹舌等。

拍手能够较好地表现曲谱的音调强弱变化；跺脚声音有力，适用于节奏的强拍；拍腿动作简单而且可以和其他形式的声势动作相结合，但力量较弱，多用于弱拍部分；捻指不仅考察学生的音乐表现力，也考验学生的手指灵活程度，适用于表现节奏的弱拍；弹舌富有乐趣，声音脆朗，节奏感强。例如，在教唱《青春舞曲》时，可以在第一句“太阳下去明早依旧爬上来”中加入声势配合，在强拍“太”字上加入拍手，弱拍“明”字上加入捻指，强拍“爬”字加入跺脚，弱拍“来”字加入捻指。通过这样的方式，学生能初步了解声势的动作及运用，不仅能够激发学生对音乐学习的热情，还可以让他们更好地提高音乐表现力。

（三）奥尔夫的即兴创作

奥尔夫说过：“让孩子自己去实践、创造音乐，是音乐教育的首要任务”。即兴演奏和创作也是奥尔夫教学法的重要内容，目的在于开发学生对于音乐的表现潜力。音乐创作是一种灵感游戏，教师可以与学生进行小乐句（1～2小节）的“问答”，即教师演奏或者演唱一句起始句，学生接着在后面依次进行演奏和演唱。音乐创作可以让学生自主处理音乐，使他们掌握更多的音乐表现技巧。

在音乐创作的学习过程中，学生可以获得成就感，并焕发出潜在的创造能力，这不仅能够增强学生的音乐感知力和表现力，还有助于增强学生的信心。在个性化的音乐表达中，学生越来越敢于表现自我，进而变得自信、开朗、大方，在课堂上更乐于动脑筋，更敢于提问，敞开心胸大胆地表现自己。

四、奥尔夫教学法的评价

奥尔夫音乐教育的教学方法在国际上得到了广泛的认可和推崇，但是在国内，由于教育环境和教育体制的不同，对奥尔夫音乐教育的评价存在一些争议。

（一）奥尔夫音乐教育的优点

符合儿童的认知特点和兴趣爱好。奥尔夫音乐教育的教学方法注重儿童的主动性和参与性，通过玩耍、探究和创造来学习音乐，符合儿童的认知特点和兴趣爱好。这种教学方法可以增强学生的自信心，同时也可以提高学生的创造力和想象力。

注重音乐综合素质的培养。奥尔夫音乐教育的教学方法不仅注重音乐技能的培养，更注重感性认识、审美能力、表现力和创造力等音乐综合素质的培养。这种教学方法可以帮助学生更全面地了解音乐，提高学生的音乐欣赏能力和艺术表现力。

适用范围广。奥尔夫音乐教育的教学方法不仅适用于儿童，也适用于成人。这种教学方法可以帮助学生更好地掌握音乐技能和知识，同时也可以提高学生的艺术表现力和音乐鉴赏能力。

注重个性化教育。奥尔夫音乐教育的教学方法以培养学生的个性发展为主，鼓励学生发展自己的主观能动性，发挥自己的优势。这种教学方法可以让每个学生都得到适当的关注和培养，有利于学生的全面发展。

（二）奥尔夫音乐教育的不足

奥尔夫音乐教育的教学方法虽然具有许多优点，但也存在一些不足，具体如下。

教学难度大。奥尔夫音乐教育的教学方法需要教师具备丰富的音乐知识和教学经验，同时也需要教师具备丰富的教学资源和教学工具。这种教学方法对教师的要求比较高，因此在实际应用中可能会存在一些困难。

教学成本高。奥尔夫音乐教育的教学方法需要大量的教学资源和教学工具，这些资源和工具的采购和维护成本较高。同时，奥尔夫音乐教育的教学方法也需要教师参加专业的培训和研讨活动，而且这些活动的成本也不低。

不适合考试教育。奥尔夫音乐教育的教学方法注重学生的主动性和参与性，这与传统的考试教育存在一定的冲突。在传统的考试教育中，学生需要重点掌握一些基础知识和技能以应对考试。而在奥尔夫音乐教育中，学生的学习过程更注重个性化和探究性，不太适合应试教育的要求。

需要大量的时间和精力。奥尔夫音乐教育的教学方法注重学生的个性化发展和探究性学习，需要学生花费大量的时间和精力进行自主学习和创作。这对于学生来说可能会比较困难，尤其是在学业繁忙的情况下。

结语

奥尔夫教学法能够增强音乐教学的趣味性，推动音乐教育改革，提高学生的音乐学习品质，促进学生的全面发展。本文从奥尔夫教学法的教学内容、在小学音乐教育中的优势、在小学音乐教育中的运用、奥尔夫教学法的评价四个方面进行分析，认为在小学音乐的实际教学中，必须注重学生的主体地位，充分调动学生的积极性，积极使用各种科学的教学策略，并不断地进行尝试、总结和反思，从而提高奥尔夫教学法在小学音乐教育中的应用水平，更好地培养学生的审美情趣和音乐素养。

参考文献：

[1］田圆. 奥尔夫教学法中“声势”“创作”在小学三年级音乐欣赏教学中的实践研究[D.重庆：西南大学，2023.

[2］刘亚萍.奥尔夫音乐教学法的优越性[J.牡丹，2018（12）：114-115.

[3］胡美彤. 奧尔夫音乐教学法在小学音乐教学中的应用研究[D.沈阳：沈阳师范大学，2016.

[4］王莺洁. 奥尔夫声势教学在小学音乐教学中的应用研究[D.银川：宁夏大学，2019.

[5］张芷寒. 奥尔夫教学法在小学音乐课堂上的应用研究[D.重庆：西南大学，2021.）

（责任编辑：冯津瑜）