中国艺术歌曲与欧洲艺术歌曲不尽相同,是以中国文化为核心,具有中国特色的艺术形式。《那就是我》由陈晓光作词,谷建芬作曲,作品抒发了浓浓的游子思乡之情。这首中国艺术歌曲旋律优美动听,歌词感人肺腑。本文对该歌曲的创作背景、歌词、旋律等多个维度进行探析,对如何演唱《那就是我》这首高难度的中国艺术歌曲进行合理解析。
一、艺术歌曲《那就是我》的创作背景
歌词的创作往往取材于现实生活中的真实事件,并在此基础上对其进行艺术加工从而得到艺术化故事,是真实故事中存在的情感价值的延伸与升华。《那就是我》这首歌的歌词创作动机源于一次招待会。作曲家陈晓光先生在招待会上看到常年漂泊在海外的游子与许久未见的老母亲相见时的场景,被这一幕深深打动,随即写下了《那就是我》的歌词。歌词中所表达的对故乡的思恋深深地触动了谷建芬老师的爱国之心,于是谷建芬老师当即便根据歌词进行谱曲。
二、《那就是我》的艺术特征
(一)歌词分析
了解一首歌的歌词有利于了解歌曲所要表达的情感内涵,笔者将从歌词的结构与歌词的文学性两个方面着手对歌词进行分析。
歌词的结构分为整体结构和单句结构,从整体上看歌词的结构为三段体,即A+B+A',B段增强了作品的感染力与层次感,使作品整体的感情更为丰富。本首歌的歌词并没有采用常规的歌词结构,如首句“我思恋故乡的小河”便是八个字构成的单句歌词结构,诸如此类的句子在本首歌的歌词中大量存在,歌词结构是三、五、七字结构的扩展与延伸。长句的好处是具有抒情性,使得歌词具有更强的表现张力。歌词中的短句如“那就是我”起到了强调的作用,作词者使用最短的句子表达最强有力的情感。长短句相结合的这种歌词结构使歌曲的律动性增强,从而更具感染力。
歌词的文学性是其精神内核的彰显和体现,无论歌词的形式如何变化,其所用的情感表達方式始终未变。中国最早的诗歌总集《诗经》中便提到“赋、比、兴”这三种情感表达方式。本首歌的歌词中所采用的是“赋、兴”这两种情感表达方式,所谓“赋”即平铺直叙,运用歌词中大量的排比句增强词的表现张力。《那就是我》中运用了大量句首为“我思恋”的句子,让人感受到扑面而来的对故乡母亲的思恋之情,这便是对“赋”这一情感表现手法的运用。“兴”则与其不同,这种手法是托景物以言情,并不直接表达自己的情感而是将情感埋藏于景物中。《那就是我》这首艺术歌曲中运用了大量的诸如“小河”“牛车”“水磨”等词语,将对故乡母亲的思恋之情潜藏在儿时生活的环境中。对于歌词的情感表达有了一定认识后,再对歌词的本体进行分析,歌词中只有两个个体,即主体“我”与客体“母亲”,二者作为歌曲中的核心词汇在其中反复出现,也是逻辑重音的落点,突出了歌词中的语气感,增强整个旋律走向的律动感。同时,“那就是我”这句歌词以三句为一组的形式出现,用反复的修辞手法不断地强调,使“我”对“母亲”的思念不断地扩大凝练升华,突出了情绪的表达。
(二)旋律分析
旋律从一开始便明确了g小调的调性,以分解主和弦的形式平稳进入,也象征着沉吟思念故乡的开始。到第2小节上方声部开始出现歌曲的主旋律线,上方声部以柱式双音形式进行,而下方声部一直保持分解和弦的状态,仿佛远在故乡的“母亲”,也在思念着“我”。到第5小节时,上方声部出现了,五连音的节奏型给予音乐一个向前的积极的推动感。第6小节在g小调的属和弦上收尾,从而正式进入歌曲的呈示段,形成了传统的从主音到属音的和弦连接模式,仿若远方的游子即将要倾诉自己的思念。
进入演唱部分时,整体上看旋律线呈波状结构,且大部分音程为二度级进,极少存在的四、五、八度的音程跳进,以及级进音程仿若游子将对故乡的思念娓娓道来。第8小节采用了戏曲中常用到的托腔形式,体现出自由舒缓的感觉,好似游子对故乡的喃喃低语。第16小节至第18小节进行了自由模进,分别是下行二度和下行五度模进。运用模进的手法能够增强表现张力,使音乐层层递进,富有推动性。呈示部的旋律线反复一遍后进入中部,值得注意的是从第8小节开始拍子出现了变化,不断变化的拍子意味着不断改变着的强弱关系。在中部开始,即第24小节旋律采取了八度跳进的模式,大跨度的跳进瞬间增强了音乐张力,对故土与母亲的思恋的情感在此刻不断地涌现。歌曲的第28小节和第32小节,运用小颤音的手法增强旋律线的灵活性与流动感。第35小节至38小节进行了上行二度及四度严格的连续模进,旋律线一直在高声部持续进行,此刻所有情绪得以释放,对故土的思恋之情喷涌而出。值得注意的是从第45小节开始,连续出现的三句“那就是我”的歌词旋律节奏并不一致,第一、二句“那就是我”是八分音符与十六分音符的结合,最后一句“那就是我”则是标准的八分音符节奏型,具有平稳的收束感,代表着思念的无限延伸。
歌曲进入最后的再现部,与呈示部唯一不同的是在最后一小节即第55小节,g小调的主音“sol”上升一个八度,表达了游子对故乡的无限思念之情。
(三)钢琴伴奏分析
对艺术歌曲而言,主旋律与钢琴伴奏织体是一体之两面。在歌者演唱的过程中,钢琴织体将给予其良好的提示,故而演唱者的演唱应与钢琴伴奏紧密结合,明晰伴奏织体的走向,如此才能完整地传递作品的情感。笔者接下来将从和声、曲式、演奏的注意事项等诸多方面对《那就是我》这首歌的钢琴伴奏进行分析与阐述。第1小节的上方标“Andante”这个音乐术语,代表着整体的音乐风格是舒展且自由的。而从整体结构上看该曲为单三部曲式,故要突出强烈的对比色彩。值得注意的是,从第8小节开始4/4拍变成了3/4拍之后,歌曲中的拍子便开始不断变换,第55小节的拍子变成了2/4拍,故而可以知晓该歌曲的拍子为4/4、3/4、2/4组合在一起的变换拍子。众所周知,4/4拍是所有拍子里最稳定的拍子,其强弱特点是强、弱、次强、弱;3/4拍具有律动感,通常应用于圆舞曲中,其强弱特点是强、弱、弱;2/4拍是三种拍子强弱特点里最简单的,即强、弱。钢琴伴奏在演奏时应注意到拍子的变换,根据拍子的变化改变和调节重音关系。这种变换的节拍,也象征着奔涌的“浪花”与航行的“白帆”。此刻主旋律也应随伴奏织体律动的变化而变化。
因歌曲的曲式结构为带再现的单三部曲式,故而呈示段和再现段几乎没有区别,唯一的区别是在第55小节,拍子变化为2/4拍,所以在演奏时注意节奏的强弱对比。呈示部和再现部与中部的伴奏音型并不相同,呈示部和再现部的伴奏音型为分解和弦的形式,歌者演唱的主旋律应随织体展现应有的流动性与抒情性。中部的伴奏音型为柱式和弦,故而歌者演唱的主旋律要突出澎湃的激情与体现应有的力量感。在中部出现以三连音为主的伴奏音型,三连音的不稳定性,为主旋律高声部的情绪迸发蓄积力量。
三、演唱分析
(一)氣息的运用
学者陈彦衡在《说谭》中说道:“夫气者,音之帅也,气粗则音浮,气弱则音薄,气浊则音滞,气散则音竭。”这句话不仅阐述了用气不当所产生的不健康的声音,也指明了气息的重要性。《那就是我》中存在着大量的高难度乐句,需要歌者有极为良好的气息支撑并控制气息。首句“我思恋故乡的小河”便体现了演唱中国艺术歌曲时十分重要的技术特点与审美要求,即“声断,气不断”,在演唱完“我思恋”这三个字后,出现的休止符不是吸气的表征,而是声断气连的标志。此处应减慢气息的流速与供给,但要时刻保证横膈肌与腰腹肌群的支撑,达到一种藕断丝连的连接感,如此便能增强此句的情感张力。第19小节“我思恋”八度大跳,对气息与喉头的配合有更高的要求,即在演唱此句时气息要“扎”得深,喉头也要随气息的下沉而下沉,保证腔体充分打开。第23小节“还有沙滩上美丽的海螺”这一句要求在第19小节的基础上,保持呼吸肌群的稳定支撑。第48小节“我”字的高音弱唱,即半声(mezzo voce)是一个高难度的技术要点,演唱者演唱“我”字时,应保持真声的气息深度和横膈膜紧张度,保持腔体紧张,咽喉咬字形状不变,同时送气要柔和,力度适中且富于弹性,以此使声音上下贯通。
(二)吐字归韵要点
明代魏良辅在《曲律》中提出“曲有三绝:字清为一绝,腔纯为二绝,板正为三绝”。而“字清”冠以三绝之首,可见吐字归韵的重要性。在歌唱中根据汉字的特点可以把咬字过程归结为“出声”“引腹”“归韵”三个阶段,其中“出声”也称“字头”,普通话中有22个声母,掌握好“出声”,便掌握了一门语言的味道。而“引腹”部分就是指延长发响的韵母,也称“字腹”。“归韵”则是指字音的收尾。歌者在演唱“字头”时要拉紧口腔肌肉,咬字要重。清代《明心鉴》中便有记载:“唱曲说白,凡必须口齿用力,一字重千斤,方能达到听者之耳。”比如,演唱首句“我思恋”中“我”字的“W”时,便需要收拢双唇,提高唇部肌肉紧张感。歌唱声音主要是由各个韵母连贯而成的,声音是否圆润,主要取决于韵母发音是否“准确、连贯、流畅”,如第11小节“噢,妈妈”的“妈”字中的“a”需要放松口腔,尽可能让气流在口腔内自由流动,延长发音时间,使声音自然流向字尾。字尾是字音消失前的收尾阶段,是完成字音、决定字意正确表达的重要部分,是歌词音乐美的基础,如第43小节的“如果你听到远方传来的声音”的“声”字的“ng”就是字尾,字尾收韵要轻,需要将稳定成型的字腹轻巧柔和的收到尾音上去,使字音纯正、完整的结束。字尾的结束往往意味着新字头的开始,故而当字音在字尾上结束时,需要将气流减弱,音量收小,肌肉放松,为新字头的喷吐积蓄力量。
四、结语
《那就是我》是我国近现代艺术歌曲中的经典作品之一,在对其进行演唱诠释的过程中,需要首先从其创作背景的角度出发,通过歌词、旋律等多个角度对歌曲进行解读,深层次探究歌曲的艺术特征,从而在整体上把握歌曲的风格特点。笔者按照创作背景、艺术特征及演唱技巧的逻辑探究这首作品,以期做到理论与实践、情感与技巧的相互融合,为这首脍炙人口的歌曲的演绎提供参考。
(中北大学)
作者简介:周汉卿(1997—),男,黑龙江齐齐哈尔人,研究生在读,研究方向为声乐表演。
责任编辑 高瑞