传统文化与文旅演艺舞蹈编导的跨文化对话

改革开放后，我国经济发展飞速，人民对于精神文化的追求日益强烈。在政策的推动下，我国旅游业的发展突飞猛进，人民群众对于旅游的需求日益旺盛，对旅游产品的要求也越来越高。近年来，各地在深度挖掘自身文化的基础上推出了具有地方特色的文旅产品，但同时也存在着产品雷同性较高的问题。为突破发展瓶颈，各地对旅游产品的开发力度不断加大，开发范围不断拓展。在此背景下，演艺舞蹈作为独特的旅游产品脱颖而出。在文旅产业发展的过程中，通过演艺舞蹈来突出地方特色成为当前发展的主要趋势之一。文旅演艺舞蹈编导需要在传统文化中寻找灵感，挖掘传统文化内涵，提升演艺舞蹈的艺术性，增强其生命力，让文旅演艺舞蹈成为推动文旅产业的发展新力量。

一、中国传统文化对文旅演艺舞蹈编导的影响

（一）传统文化为文旅演艺舞蹈编导提供不竭灵感

我国历史源远流长，在五千多年的发展中形成了蕴含丰富智慧的中国传统文化，这是我国区别于其他国家和民族的重要标志。传统文化中的元素能够为舞蹈编导提供源源不断的灵感，助力文旅演艺舞蹈作品更好地表达创作者的思想，从而提升本地区的文旅演艺质量和水平，实现本地区文旅事业的稳步发展。一方面，中国传统文化中有丰富的哲学思想，有对人与自然的深入思考，蕴含了天人之道。儒家认为，艺术是道德教育的工具，道家则倡导精神自由，赞美自然，在儒道两家思想的影响下，传统文化作品以自然为主题，有极强的情感体验和丰富的美学思想，这些思想和体验能够拓展舞蹈编导的想象空间和思考方向，为编导提供丰富的创作素材。我国传统文化中有众多神话传说，丰富的历史故事，以及蕴含了丰富情感的诗词歌赋等，这些都能够成为文旅演艺舞蹈编导的题材，如人们熟知的《霓裳羽衣舞》《拓枝舞》等。

（二）传统文化可以增强文旅演艺舞蹈编导的影响力

中国传统舞蹈是一种古老的艺术形式，蕴含了不同的民族风格、地域特色，反映了各历史阶段的文化环境、审美价值和社会生活，散发着独特的魅力。同时，中国舞蹈还承载着道德教化的职责与使命。在封建时代，帝王依靠乐舞教化万民，通过宫廷舞蹈来引领民间舞蹈的流行趋势，将文化融入舞蹈中，提高文化的传播力和影响力。传统舞蹈文化是中国文化的组成部分，传承和创新舞蹈艺术是使中华民族传统文化繁荣发展的重要手段之一。在文旅大发展的今天，演艺舞蹈编导的品质决定了舞蹈演出的效果和影响力，在传统文化中汲取营养，可以极大地增强作品的影响力。例如，舞剧《杜甫》《只此青绿》《丽人行》等作品，均是在传统文化中挖掘元素，获得了大众的赞赏。

（三）传统文化为文旅演艺舞蹈编导指引方向

我国的传统文化内容丰富多彩，文旅演艺舞蹈编导可以在各类传统文化中发掘要素，寻找创作方向。传统文化，尤其是具有地方特色的传统文化，能够为舞蹈编导人员提供方向。一方面，将传统文化中的音乐元素、传奇人物等元素融入舞蹈中，可以让文旅演艺向以人物为主题的方向探索。地方文旅单位可以本地区的历史人物事迹、杰出贡献为蓝本进行创作，吸引更多的人观赏舞蹈，如《杜甫》这一舞蹈作品。另一方面，编导人员还可以挖掘传统文化背后的故事，通过舞蹈的形式来呈现，让文旅舞蹈焕发出别样的生机，从而推动舞蹈编导的发展。

二、中国传统文化元素融入文旅演艺舞蹈编导的现状

文旅融合是当前社会经济发展的产物，是人们在满足物质生活的基础上对精神生活的追求。舞蹈作为一项艺术，是满足人们精神需求的途径之一，编导人员需要根据人们的需求不断创新舞蹈作品。当前，社会对于传统文化的关注度逐年提高，越来越多的人参与到传统文化的发掘和创新中。

（一）对传统文化的重视程度逐渐提升

当前，越来越多的舞蹈编导人员将创作的视线集中到中国传统文化中，认真研读和分析传统文化中的舞蹈元素，从中汲取灵感，并在舞蹈编导时将这些元素与当前各类舞蹈元素相结合，改进舞蹈动作和舞步，使之更加符合现代人的舞蹈审美。同时，在舞蹈中增加传统服饰和饰品元素，以强烈的视觉效果抓住游客的眼球，再辅以传统音乐元素，让观众能够通过演艺舞蹈全方位地感受传统文化。

（二）多样的形式展现中国传统文化元素

当前，我国文旅市场呈现出产品多样化和精品化的趋势，这就要求文旅演艺舞蹈编导人员能够时刻把握市场的发展需求，通过多样的形式来展现中国传统文化元素。一方面，舞蹈编导人员以创新的形式来展现传统文化，如通过创新的技巧和手法将传统文化与舞蹈结合，创作出符合現代审美的舞蹈作品，满足观众的需求。另一方面，部分舞蹈编导人员更加关注传统文化元素的原有特点，致力于通过舞蹈来展现传统文化的原貌。例如，《碇步桥》这一作品，展现了传统文化中的人与自然和谐相处的思想，将生活中的踩水、踢水、洗衣浣纱的动作进行舞蹈化展示，将江南风情融入舞蹈，让观众在舞蹈中感受江南的气息和魅力。

（三）蕴含传统文化的舞蹈作品受到国内外观众和专业人士的认可

随着社会对传统文化重视程度的提高，越来越多的人将目光集中到传统文化上，蕴含传统文化的优秀舞蹈作品如雨后春笋般涌出，并且有很多作品参加国内外舞蹈比赛，获得了一致好评。这些舞蹈作品能够向大众和世界展现中华民族传统文化的魅力，同时也能够促进我国舞蹈艺术的发展，让更多的人了解传统文化，喜欢舞蹈艺术。

（四）中国传统文化元素融入文旅演艺舞蹈编导存在的问题

目前，将传统文化融入文旅演艺舞蹈编导中依然存在着一定的问题，主要表现在以下几个方面。一是编导人员对传统文化理解的深度和广度不够，直接影响到了其对传统文化内涵的准确表达。当前，随着传统文化的崛起，大众对于传统文化有了更深的了解，部分文旅演艺舞蹈编导的思想没有与时俱进，忽略了大众的观看感受。二是部分编导人员被不良文化影响，在编导中难以保持较强的艺术定力，没有真正将舞蹈的传统价值和时代价值发挥出来。例如，部分编导人员和从业人员受外来文化影响，未深挖中国传统服饰元素，错把他国改良后的元素当作中国传统文化元素运用到舞台设计和服装设计中，对当地文旅演艺舞蹈的发展产生负面影响。三是舞蹈编导存在一定程度的同质化。当前部分文旅演艺编导打着向前辈致敬的旗号，直接使用前辈的舞蹈动作和情节设置，影响到了舞蹈作品的艺术效果和观赏效果。

三、实现传统文化与文旅演艺舞蹈编导跨文化对话的途径

（一）提高舞蹈编导的文化素养

我国传统文化博大精深，编导人员需要有强大的文化素养才能够深入了解其中所蕴含的哲学思想、信仰、价值观念等。因此，要想创作出优秀的文旅演艺舞蹈，编导需要有深厚的文化素养，只有这样才能够正确理解并表達传统文化蕴含的精神。一是提高编导人员的文化水平。当前舞蹈专业和编导专业通常是以艺术生的形式进行招生，其中多数人员的理论知识较为薄弱，需要有意识提升其文化水平，加深其对中国古代哲学、思想体系、价值体系、诗歌、绘画、舞蹈等的理解。文旅部门可以对编导人员开展文化课程培训，邀请文旅演艺舞蹈业界资深教师在结合本地区传统文化的基础上对从业人员进行培训，提高编导人员和从业人员的文化素养。同时，邀请本地文化研究者向编导人员普及当地民俗文化和历史知识，帮助编导人员详细掌握当地传统文化。这样能让编导人员在创作过程中将当地传统文化运用到舞蹈表达中，创作出极具地方特色的文旅演艺舞蹈作品，为当地文旅事业的发展提供助力。二是坚定文化自信，自觉抵制不良文化的影响。目前网络和新媒体技术发展速度快，不良文化的传播渠道多样，编导人员要加强理论学习，提高对不良文化的辨别力和判断力，正确认识传统文化中的精华与糟粕，选取优秀传统文化元素应用于文旅舞蹈编导中，满足大众对文旅产品的需求。

（二）创新传统文化，赋予其时代性

传统文化中的舞蹈文化有着悠久的历史，有历史记载的舞蹈可以为如今文旅演艺舞蹈编导提供素材。通过现代化的创新形式呈现其中的动作和舞步，可以使舞蹈作品拥有历史时代性。一是编导人员可以将关注点从单一的动作扩大到整个舞蹈文化，了解我国各个民族的舞蹈形式，分析其特点，并将礼仪动作、劳作动作、狩猎动作等融入舞蹈编导中，创造出具有时代性和当地特色的舞蹈动作。二是将传统文化中的意境运用到舞蹈编导中。文旅演艺舞蹈编导需要结合当地的文化特色进行创作，在深度挖掘当地的神话传说、诗词歌赋、名人逸事等传统文化元素的基础上，通过灯光、音乐等形式营造一定的意境，并结合故事情节和意境设计舞步，增强舞蹈的叙事性，提高观众的情感体验。三是将传统文化中具有象征意义的内容外化为舞蹈动作，如吉兽、图腾等，给观众带来不一样的美感体验。

（三）将传统文化运用于舞蹈剧情和故事构建

我国传统文化中有丰富的人物、传说故事等，这些元素可以丰富文旅演艺舞蹈的内容，提升舞蹈作品的艺术价值和文化意义。例如，《只此青绿》就是将人物与作品结合创作出的优秀的舞蹈表演作品。在创作人物类作品时，编导人员可以学习相关知识，借鉴文学作品中的人物塑造方法。具体来说，其要对人物和故事的创作背景、所处时代、作者等进行剖析，在此基础上深挖台词、故事情节，找到其中的冲突与矛盾，从而建构故事情节，展现人物形象。编导人员要明确所要达到的目的与现实意义，塑造出一个符合实际的人物，引起观众的共鸣。另外，在舞蹈肢体方面也可以借鉴戏曲中的肢体动作，增强故事表达的氛围感。例如，《白蛇传·情》中一段白娘子以水袖为武器的打戏，将故事推向高潮。

（四）将传统文化运用到舞蹈配乐和舞美设计中

文旅演艺舞蹈需要有良好的舞蹈配乐和舞美设计，要想充分发挥舞蹈的艺术性，就需要在传统文化中寻找合适的音乐元素，并将其运用在创作中。我国传统文化中的乐器和曲调丰富，能够为编导人员提供丰富的素材，同时传统乐器还能够增强舞蹈的厚重感，激发观众对于传统音乐的向往之心。因此，在舞蹈配乐和舞美设计时，编导人员可以将传统乐器与现代乐器相结合，寻找独特的音乐韵味。在舞蹈创作中，编导可以将当地文化与传统音乐元素相结合，增加作品的层次。另外，在舞美设计中，编导人员还可以将传统文化元素运用到舞台设置和服装设计中，如研究古画、壁画等，将其中的文化元素运用到舞蹈服装的设计中，从而增加服装的历史元素，让观众感受到传统文化之美。在舞台的设计和灯光的使用中，也可以将传统文化元素运用其中，如在舞台的空间布局和图案的设计中，可以选择传统的吉祥图案、色彩搭配等，结合文旅主题来打造出与当地文化相契合的舞台设计。在当前文旅文化竞争激烈的当下，舞蹈编导在运用传统文化元素时应充分结合当地的特色，恰当地处理舞台设计和舞美设计，从而营造出良好的氛围，为观众提供更好的审美体验。

四、结语

要想实现传统文化与文旅演艺舞蹈编导之间的跨文化交流，凸显舞蹈作品特色，促进传统文化的传承和发展，助推当地文旅事业的发展，编导人员需要深入理解传统文化中的各类元素，并将其与当地文旅资源相结合进行创作。

（甘肃省歌剧院）

基金项目：甘肃省委宣传部2022宣传思想文化人才原创成果资助项目“数智技术赋能文艺作品高质量传播研究”

作者简介：亢蕾（1991—），女，甘肃天水人，本科， 国家二级演员（副高），研究方向为舞蹈编导、舞蹈表演。

责任编辑   李知展