儿童戏剧艺术中的戏剧编导与演员表演技巧

哈布日

摘 要：本文专注于儿童戏剧艺术领域，以探讨戏剧编导与演员表演技巧为主题，详细阐述了儿童戏剧的定义与特点，并强调了其在教育中的重要作用以及当前的发展现状。在此基础上，聚焦戏剧编导在儿童戏剧中的角色与技巧。文中明确了戏剧编导的职责与任务，并介绍了儿童戏剧编导所需的技巧与方法；深入探讨了演员表演技巧的要素和特点，并通过具体实例展示了成年演员在儿童戏剧中的表演技巧应用；研究了戏剧编导与演员之间的合作与互动。本文旨在为儿童戏剧教育领域的研究者和从业者提供理论和实践指导，以促进儿童戏剧艺术的发展，提高编导与演员在创作并演出专门为儿童观众创作的剧目中的表演水平，为儿童的全面发展做出积极贡献。

关键词：儿童戏剧；戏剧编导；表演技巧；合作互动

中图分类号：J723文献标识码：A文章编号：2096-0905（2024）07-00-03

儿童戏剧艺术作为一门独特的艺术形式，不仅有助于孩子们的全面发展，而且能够为他们提供认知、情感和社交方面的丰富体验。在儿童戏剧的创作和表演过程中，戏剧编导和演员共同发挥着至关重要的作用。通过精心设计的剧本、合理的导演安排，以及出色的表演技巧，他们共同打造出一场每个孩子都能参与并受益的精彩戏剧。

一、儿童戏剧艺术概述

（一）儿童戏剧的定义与特点

儿童戏剧是以儿童为主要受众对象，通过舞台表演、音乐、舞蹈等艺术手段展现故事情节和人物之间的冲突、交流和成长的艺术形式。其在表现形式、内容和传达方式上与成人戏剧有着明显区别，注重根据儿童的特点和需求进行创作和演出。

儿童戏剧具有以下几个显著特点。

1．互动性

儿童戏剧强调与观众之间的互动，鼓励儿童积极参与剧场活动，与演员互动、加入剧情，甚至参与角色扮演。这种互动体验使儿童更主动地投入戏剧的世界中，增强了剧场体验的乐趣。

2．幽默与趣味

儿童戏剧通常注入幽默、趣味和想象力元素，以吸引并保持儿童的注意力。通过生动活泼的角色、情节，以及儿童喜爱的音乐、舞蹈和互动性质等，使得剧场呈现出欢乐、愉快且富有吸引力的氛围[1]。

3．表演方式和语言的简洁性

儿童戏剧通常采用简洁明了的语言和表达方式，以迎合儿童的理解能力。演员的表演风格也更夸张、生动，以更好地吸引和引导儿童的参与。

（二）儿童戏剧的属性

儿童戏剧作为一门充满活力和创造力的艺术形式，具备独特的魅力和特征。其范畴不仅包括由儿童自身表演的剧目，还包括专门为儿童观众创作的戏剧作品。这些作品以儿童为主角，同时也可包含各种角色，如动物、植物或拥有不同性质的角色，以适应多样的故事情节和环境。在我国，著名的儿童戏剧理论研究学者程式如明确对儿童戏剧性质的界定：儿童自演或由成年人、专业艺术家表演的剧目都可被视为儿童戏剧，强调扮演者对戏剧性质没有决定性的影响[2]。相较于成人戏剧，儿童戏剧最显著的差异在于其观众对象为儿童。因此，创作儿童剧需要融入生动、形象、有趣的表现手法，同时在舞台布景、服装道具等方面考虑儿童的审美观和认知水平，使整个演出更贴近儿童的世界，更富有吸引力和感染力。在儿童戏剧的表演过程中，演员需要关注儿童的反应，与他们建立互动，确保儿童能够充分理解和享受剧目。儿童戏剧作为一种独特的艺术形式，通过深入研究和探索，我们能够更好地了解儿童的观赏需求和特点，为儿童提供更卓越的戏剧作品，让他们在观赏中得到成長。

（三）儿童戏剧的发展现状

目前，儿童戏剧领域的专业表演者、编剧和导演水平持续提升，他们创作和演出的作品呈现出越来越丰富多样、引人入胜的特点。这种专业水平的提高为儿童观众提供了高品质的艺术体验，能够激发他们的创造力和想象力。儿童戏剧越来越注重创新和多样性，演出形式和艺术表达方式不断丰富。除了传统的舞台剧演出外，还有沉浸式演出、互动剧场、数字化表演等多种形式，这一多样性丰富了儿童观众的艺术体验。儿童戏剧还注重传递积极的价值观念，通过具有教育意义的剧本和表演，帮助儿童树立正确的人生观和价值观，使他们在娱乐中学习和领悟生活的道理，培养积极向上的情感态度。

然而，随着儿童戏剧市场需求的扩大，一些商业机构和企业涌入，引入了商业化倾向。一些剧目和演出更加注重商业利益，而忽视了艺术品质和教育价值。这可能导致大量粗制滥造的作品涌现，对儿童的艺术体验和教育效果产生负面影响。儿童戏剧发展中仍然面临资源不足的问题，包括专业人才、资金支持、场地设施等方面的不足，限制了高质量儿童戏剧作品的创作和呈现 [3]。

二、戏剧编导的角色与技巧

（一）戏剧编导的职责与任务

作为戏剧创作和演出的关键角色，戏剧编导承担着多项职责和任务。他们负责选择合适的剧本或改编现有剧本，并进行舞台创意和设计，以创造符合剧情和表演需求的视听效果。同时，戏剧编导需与演员合作，进行角色指导和演员培训，帮助他们理解角色心理和塑造形象。在舞台演出方面，编导充当组织和协调者的角色，制定演出计划、组织排练，并协调演员和舞台技术人员的工作。他们在创作团队和演出机构中发挥着重要作用，具备创新和实验性的工作空间，推动戏剧的发展和创新。此外，编导还需协调各方资源和利益，确保演出的顺利进行。总体而言，戏剧编导在剧本选择和改编、舞台创意和设计、角色指导和演员培训、舞台演出组织和协调等方面发挥着至关重要的作用，他们的努力和才华直接关系到演出的成功。

（二）儿童戏剧编导的技巧与方法

儿童的心理发展和认知能力与成人有所不同，因此，儿童戏剧编导需要深入了解儿童的心理特点和发展阶段。通过研究心理学和教育学相关理论，编导能更好地了解儿童认知、情感需求和兴趣爱好的特点，以便创作和指导适合儿童观众的戏剧作品。在创作过程中，儿童戏剧编导可以采用游戏化的创作方式，设计戏剧游戏、角色扮演和即兴表演等活动，激发演员的想象力和创造力。强调趣味性和互动性，编导能够通过互动环节和观众参与，增加儿童观众的参与度，使戏剧更加生动有趣。儿童戏剧的故事情节应简洁明了，避免过于复杂，注重故事情节的连贯性，以确保儿童能够轻松理解和接受。儿童戏剧的表演不仅依靠语言，还需要注重身体表达和动作。编导应该指导演员利用肢体语言、动作和姿态来展示角色的特点和情感表达。通过动态的演出和有力的身体语言，可以使角色更加生动鲜活[4]。儿童戏剧还需要融入教育和价值观引导，传递积极的信息和教育内容。编导可以通过剧本设定、角色塑造和情节发展等方式，引导儿童思考和探讨道德和社会价值观，促进他们的全面发展和良好成长。

（三）编导技巧在儿童戏剧创作中的应用实例

以内蒙古艺术学院创作的儿童剧《英雄·海力布》为例，该剧根据蒙古族古老的民间传说改编而成，呈现了青年海力布在关键时刻选择牺牲自己，拯救同胞，恢复了草原的和平安宁的故事。全剧采用独特的傀儡剧方式，演员不仅扮演角色，还要灵活操纵手中的道具，使道具像活物一样生动起来。这种双重演绎对演员而言是一个巨大的挑战，同时也要求舞台设计更具创意。《英雄·海力布》不仅在艺术上独具特色，而且在思想上给人以启示。编剧通过粗犷质朴的基调赋予文本，融入浓厚的浪漫主义色彩。

三、演员表演技巧与应用

（一）演员在儿童戏剧中的角色和责任

在儿童戏剧中，演员扮演着关键的角色，不仅需要将各种角色栩栩如生地呈现给观众，还需通过身体语言、面部表情和声音等手段深刻理解角色的特点、背景和情感。演员在此过程中需要准确表达角色的内心世界，以及与其他角色的关系。为了引导观众融入戏剧世界，演员必须积极与观众建立联系，通过眼神交流、动作呼应等方式使观众感受到他们的存在，并激发观众的参与感。

儿童戏剧通常鼓励观众参与和互动，因此演员的互动能力至关重要。通过与观众的眼神交流、动作呼应等方式，演员可以增强戏剧的真实性和观众的参与感。在演出中，演员承担着传递教育和价值观的责任，通过角色的行为和台词传达友情、勇敢、诚实、尊重等价值观的重要性。因此，演员的表演不仅仅是娱乐，更是一种教育和启发观众思考、学习和模仿积极行为的手段。

（二）演员表演技巧的要素和特点

在儿童戏剧中，演员的表演技巧至关重要。儿童戏剧强调身体表达的重要性，因此演员需要具备良好的身体控制能力和灵活性。通过肢体语言、姿态、动作等表达角色的情感和性格，演员能够吸引儿童观众的注意力，使他们更深入地参与到戏剧中。

清晰、准确的语言表达也是演员表演技巧的重要因素。避免使用过于复杂的词汇和句子结构，注重语音的节奏、韵律和语调的变化，这样能够使演出更加生动有趣。考虑到观众的年龄特点，演员需要根据不同年龄段的儿童调整表演风格，关注儿童的情感和认知发展，使用适合的表演手法和语言风格。演员要根据不同场景中人物情感的变化，在台词语调的轻重缓急方面进行优化，让观众感受到人物形象身上被赋予的丰沛情感[5]。

演员应注重与观众的互动。儿童戏剧通常采用简单有趣的剧场元素，如彩色道具、丰富的化妆和服装等。演员需要善用这些元素，以增强戏剧的吸引力和趣味性。同时，身体表现、音效和音乐的协调运用也是关键，可以营造出适合儿童观众的戏剧环境。

（三）演员表演技巧在儿童戏剧中的体现

演员的表演技巧在儿童戏剧中具有非常重要的作用。以儿童剧《英雄·海力布》为例，演员不仅需要通过精湛的表演技巧赋予角色生动的形象和真实的情感，还需要精准地操控傀儡，进一步丰富剧情和故事。例如，演员通过肢体动作和声音展现了海力布的勇敢和乐观，与剧中傀儡角色之间的细腻交流传递了他的善良和博爱精神。这种综合运用表演技巧的方式使得儿童观众能够迅速对角色形成印象，并与角色产生情感上的共鸣。

在《英雄·海力布》这类儿童剧中，演员的表演技巧能够吸引儿童观众的注意力。儿童通常对于色彩丰富、生动活泼的表演方式更感兴趣。演员通过灵活而有力的肢体动作使舞台上的角色更加鲜活，通过夸张和富有音色变化的口吻吸引儿童观众的注意力，将他们引入角色所经历的奇妙冒险中。这样的表演手法使得儿童戏剧更具趣味性和教育性，让观众在参与戏剧的过程中获得愉悦心情和启发。

四、戏剧编导与演员的合作与互动

（一）编导与演员之间的合作关系

在戏剧创作过程中，编导与演员之间的紧密合作至关重要。二者需共同理解并传达舞台作品的意图和主题。编导在创作中构思整体表演效果和情感表达，而演员则负责理解并通过表演技巧将这些意图和主题传递给观众。密切的沟通和共同剖析剧本是确保演员对角色理解与编导意图一致的重要步骤。编导与演员需要进行密切的演练和排练。编导负责引导演员的表演技巧和动作安排，与演员合作完善角色刻画和舞台呈现。通过反复排练，二者共同探索并找到更佳的表演方式，使舞台作品更加完美。在舞台表演中，编导与演员之间的协作关系对于确保整体舞台效果的一致性和协调性至关重要。导演在选择演员出演自己的儿童戏剧作品时，一定会仔细斟酌这个角色是否符合这一演员的气质类型或表演能力。在熟知演员的能力后对其进行一系列的指导，力求尽可能完美地塑造角色形象[6]。

（二）编导与演员在儿童戏剧中的互补与影响

儿童戏剧中，编导与演员之间的协作需要特别注重选择适合儿童观众的剧本。编导负责根据剧本需求设计整体舞台效果和情节发展，而演员则在表演中通过对角色性格和故事情节的理解进行塑造和演绎。编导通过创作和改编剧本，为演员提供一个充满趣味的舞台空间，而演员通过表演则使剧本变得更加生动形象。在儿童戏剧中，编导与演员的合作也是一个相互学习和启发的过程。编导可以从演员身上获取新颖的表演技巧和创意，从他们的表演中汲取新的灵感和观点，使舞台呈现更多元和创新的特点。演员则通过与编导的合作，深入理解剧本和角色，提高自己的表演水平和呈现能力。

五、结束语

随着社会的发展和儿童需求的变化，编导与演员需不断创新和探索，为儿童观众呈现更具挑战性和丰富内涵的戏剧作品。他们应当以儿童的视角关注实际问题和成长困扰，通过戏剧的表达和探索，激发儿童思考和积极面对挑战。同时，戏剧编导与演员也应不断提升自身的表演技巧和专业素养，与时俱进，为儿童戏剧艺术的繁荣发展做出积极贡献。

参考文献：

[1]熊嘉豪.我国儿童戏劇研究综述[J].戏剧之家，2023（16）：17-19.

[2]程式如.儿童剧散论[M].北京：中国戏剧出版社，1994.

[3]王瑾.当前中国儿童剧发展现状的问题分析[J].戏剧之家，2020（18）：31.

[4]周友杰.全媒体时代背景下编导的创作技巧[J].新闻研究导刊，2016，7（21）：221.

[5]杨晓楠.戏剧表演中演员的情感表现技巧研究[J].戏剧之家，2023（03）：25-27.

[6]欧宗耀，于婧.儿童戏剧导演与表演方法分析——以儿童剧《马兰花》为例[J].喜剧世界，2021（09）：23-25.