谈豫剧《血溅乌纱》中严天民的表演

【摘 要】豫剧《血溅乌纱》故事一波三折，情节跌宕起伏，演员技艺精湛，舞台久演不衰。

【关键词】唐派假声；表演技巧；严天民；帽翅功

中图分类号：J825 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）10-0031-02

一、剧本分析

一度创作是立足之本。剧作家宋崇顺视角独特，构思大胆，敢于写一个由一位秉公执法的清官一手造成的冤假错案，最后使其陷入不能自拔的境地，在李离庙前饮剑自刎的故事。

《血溅乌纱》全剧脉络分明，前后呼应，矛盾冲突尖锐，人物性格鲜明，情节一环紧扣一环。剧情梗概：新任知府严天民出任河阳，在审理珠宝商人苏玉珠劫财遭杀一案时，被河阳知县赖水镜做假蒙蔽，导致错杀店主刘松。刘松之女刘少英为其父伸冤鸣屈，在李离庙内痛斥严天民。最后赖、贾二犯被绳之以法，严天民将夫人披枷带锁押入南监后，深感自责！毅然拔剑自刎，以死谢罪。

二、严天民人物剖析及演唱技巧

编剧手下的严天民是一位守法持正、清正廉洁的模范官吏，性格峭直刚毅、清廉无私，是一位深受广大观众喜爱和称颂的清官刑吏。

此剧之所以称为唐喜成大师的经典之作，是因为早年唐大师与吴碧波老师黄金搭档首演，刘少英的扮演者王素珍，汪如意饰演赖水镜，杨发互塑造的程大人均是演艺精湛的名角。后来豫剧唐派艺术掌门人贾廷聚继承此出戏，不但音域宽广，且表演细腻，深受观众欢迎。第三、四代传承人百余弟子、百家院团都把它作为看家剧目大戏，数十年来平均每年演出数千场，不但受到了行内专家的肯定，而且颇受观众的喜爱，真可谓是百看不厌、久演不衰！

戏曲讲究“唱、念、做、打”，豫剧更重“唱”功，下文单说《血》剧中严天民的“唱”。

豫剧唐派声腔别具一格，是以“假声”为主、“真假声”混合的声音造型，高、宽、厚、亮、遒劲挺拔，颇具阳刚之美。尤其此剧，以高亢嘹亮的唐派声腔表演艺术来塑造严天民刚正不阿的人物形象，简直是最贴切、最完美的结合。核心唱腔有三大段，其中“千里迢迢出任何阳”是大家耳熟能详的经典名段。

人物上场前的第一句，内唱“风萧萧马声嘶鸣古道上”。从观众角度分析，主角儿上场很是期待！我师父曾跟我说过，演员开唱的头一腔、上台的第一个亮相，都会给观众留下极其深刻的印象。假如唱砸亮瞎了，后边发挥的再好也抹不掉开初不好的印象，所以我演出时特别注意。场景铺垫是风雪交加、天寒地冻，在悲婉凄凉的音乐中起唱“风萧萧”，紧接着唢呐吹奏马声嘶鸣，衬托出严天民踌躇满志又忧国忧民的内心世界。演员上场台步不能快，也不能太慢，尺寸把握要根据此时此刻的舞台环境。试想，映入严天民眼中的是荒无人烟、枯草丛生、哀鸿遍野、满目疮痍的萧瑟景象，因此，亮相时切忌为了亮相而亮相，否则就失去了人物内在。九龙口亮相，伴随打击乐【长锤】往前迈台步，手中的马鞭摇动幅度不能大，它表现的是骑马缓慢行进的速度，要跟打击乐节奏吻合。第二句“天连雪雪连天万里冰霜”，前半句节奏平稳，后半句节奏要有意识地撤下来，但并非拖拉，“万里冰霜”四字要铿锵有力，拖腔部分更要彰显演员的功力，要有带动乐队配合默契的技术技巧能力。总之，整段唱腔节奏，包括音乐伴奏要由慢到快，再由快到慢，要做到快而不乱，慢而不散。

说到这儿还要谈谈本剧最具激情的一段唱段“见姑娘气绝血泪淌”。前半部分节奏稍慢，唱词“为效国我也曾立下志向，为保民我苦读前哲篇章。为效国行千里东奔西荡，为保民熬过了多少日日夜夜、月落西楼、日上东床。为效国尽忠心矢志不忘，为保民我冒风雪出任河阳。”抒发的是严天民立志报国、心系百姓的内心情感。如果说前边的慢节奏是后边快板唱腔的铺垫，那么中间“这滔天大罪我要承当”一句“紧拉慢唱”是承上启下节奏转换的关键，一定要运足气儿、卯足劲儿，甩一个激情饱满的长腔，为唱好后边的【搬板凳】快板做好准备。如果气息控制不好，十几句快节奏唱腔就很难圆满完成。简单理解，就是气口把握要做到换气快，忙中取气快而不乱，气口按在断句之处。比如“我错杀你的父，气死你的娘”，在“父”字后面停顿，重点字“娘”后面补气，音轻字重，节奏既快又稳，只吐字不拖腔，一鼓作气到最后甩腔，酣畅淋漓地表现出严天民嫉恶如仇、怒不可遏的激愤心情，同时又展示了演员声腔技巧的非凡张力。

三、技艺结合的帽翅功

所谓“帽翅功”，就是纱帽翅或相刁翅可以上下、左右自由摆动，一般老生、小生结合剧情均有此表演。其表演技巧有单左右轮换上下闪动、双翅上下同时闪动、双翅或单翅不同方向的旋转摇动，还有用双翅或单翅做弹胡须（髯口）表演（以手指将一绺或左右两绺胡须弹至帽翅上，并及时摆动头部用帽翅把胡须弹回来）等技巧。在这些功夫中，以一边帽翅停住，另一边帽翅闪动或摇动及相互及时交换比较难。

“严天民雪夜秉烛审案卷”这段唱腔也是本剧的核心唱段。从整段唱词分析，严天民平时审案小心谨慎、反复查阅、一丝不苟、求实求严，但这桩案子非同一般：说刘松被定为死罪是冤枉的，却有自供、旁证。如果案件属实，苏客官确实是被刘松所杀、图财害命，刘少英又为何三番五次为其父喊冤叫屈？难道是知县赖水镜贪赃枉法，刘松着实冤枉？还是这其中另有因情？严天民陷入了沉思……

演员唱完“左思右想方寸乱”，伴随音乐开始帽翅技巧表演，在帽翅起动前要做好充分的准备工作，一定要把握准剧中人物严天民和演员自我以及观众三者之间的内在关系。有道是“戏无技不惊人，戏无情不动人”，戏曲程式化表演运用技巧一定不能脱离剧情，否则就偏离了人物卖弄技巧。所以，我的表演是两眉紧蹙，两目斜视，然后双抓水袖，反背于腰，配合音乐【小锣一击】亮住。然后慢慢转身，向大边儿台口下场门儿方向稍低头陷入思索状。面部略向左偏，颈部稍硬（俗称：梗脖子）但要把握适度不能僵硬，右脚跟略向上踮起，跟随音乐慢慢起动，有意识地把观众的注意力吸引到帽翅上来。如果按照电影“蒙太奇”的处理手法此处应该是特写镜头，只显单帽翅上下舞动。这样踱步至书案前右手捋胡子，眼睛落在书案状纸上，思索几许仍不得其解，随音乐【小锣一击】亮住。然后左转身侧对观众，面向上场门儿九龙口，起动左单帽翅，右单翅要保持纹丝不动，这样慢慢踱步至小边儿台口，表情依然是紧锁眉头、疑惑不解，然后两手摊掌结束单翅摇动，【小锣一击】亮住。我的感觉是耍左单翅要比耍右单翅难度大。曾有几次在耍左单翅时右单翅也随之晃动却没感觉到，后来我总结失误原因可能是头勒的太紧，头皮麻木造成的，所以耍帽翅时头不能勒的太过紧。

接下来是“双搅翅”，即左右帽翅不同方向地前后摇动，伴随着急促的弦乐与打击乐相互交错，左右帽翅在纱帽两边画成俩圈，传达给观众的信息是严天民在思虑案件时，千头万绪、抽丝剥茧、难做定案的内心独白。这里要强调的是，无论相刁翅或是纱帽翅，摇双翅站的角度都很重要，面对观众与侧对观众的效果却截然不同。侧对观众摇时，帽翅就像两个车轮前后翻飞，既显得技巧娴熟，又容易博得观众的喝彩。不过，一定要注意幅度不能太大，速度不能太快，否则就会打肩或让观众产生耍技嫌疑而脱离人物内在。

关于严天民的角色体验还有很多可说可论之处。比如赖水镜与严天民的坦白威胁、矛盾冲突一度达到高潮时的抓、弹、甩、绕水袖、髯口等动作及咬牙技巧，还有最后一场与夫人诀别时几句真假混合声演唱的情感外化等。

演戏要深入人物内心，合情合理运用技巧，张弛有度，细腻逼真，切实让观众达到审美愉悦、叹为观止。

作者简介：

宋子根，安阳市中等职业技术学校戏曲教师。