百花齐放抒文彩 白贲无饰抖精神

路琼

随着全球化、数字化和科技化的深入发展，从社会文化背景来看，人们对艺术形式的需求也在发生变化。这种变化不仅体现在对艺术内容的需求上，也体现在对艺术表现形式和技术手段的需求上。在社会文化需求变化的背景下，曲艺舞台美术的现代化表达成了必然趋势。在近来的多种曲种艺术形式的优秀节目展演中，从技术和审美的角度来看，现代科技的发展为曲艺舞台美术提供了新的可能性，变得更具开放性、交互性和多变性，同时也使得舞台美术的设计呈现出更多个性化和科技化元素，为观众带来了更加丰富多彩的艺术体验。将传统与现代元素巧妙融合，中华传统优秀文化的时代风貌和时尚美学精神综合在曲艺舞台上，展示了中华曲艺的历史传承和现代生命力。然而，现代科技和设计理念的应用提升舞台美术的表现力和感染力的同时，也需要注意保持传统文化的精髓，处理好传统与现代的关系。这不仅是对传统曲艺艺术形式的一种现代化的创新和发展，也是对现代观众审美需求的一种回应和满足。通过观赏优秀曲艺作品的展演，结合对曲艺舞台美术中视觉传达艺术的设计应用，笔者对曲艺舞台美术形态意象现代化进行了深入思考。

一、曲艺舞台美术的基本内涵与现状

曲艺作为一种传统的表演艺术形式，其舞台美术的形成与发展受到深厚的历史文化底蕴和现代审美观念的影响。从最初的撂地“画锅”进行露天演出，到后来在书场、茶馆等场所进行职业化演出，再到传播力更强的电视，曲艺舞台美术的形式在不断变化，但其本质始终是使用口头语言“说唱”叙述的表演表现真、善、美。

（一）曲艺舞台美术的基本内涵

作为一门综合艺术，曲艺的演出离不开视觉化元素的参与，舞台美术的组成也成为今天曲艺演出的必然组成部分。曲艺的舞台美术，除去作为演出场所的空间美化外，其基本内涵应该包括曲艺演出中的人物妆造、场景设置和灯光设计三方面。

作为使用口头语言进行“说唱”叙述的表演艺术，曲艺舞台美术在演员的妆容上追求自然、简洁、大方。这就有别于戏剧戏曲表演中要求演员的妆造要贴近人物形象而进行的角色化的化装。这里的自然、简洁、大方要求演员的妆容既不能过于艳俗，喧宾夺主地遮蔽口头语言的艺术魅力，又不能过于单一，使得表演者的视觉形象黯淡无光。而是要达到在服务口头语言“说唱”叙述的最高基准下，辅助突出表演者的“做功”，使得表演中的表情、动作等视觉因素更加立体，即过往学者总结的“以轮廓清晰，庄重大方为要”。一些历史悠久的曲艺曲种在其长期的发展历程中，已然形成了一些舞台美术的“程式化”规则，如苏州弹词演出中男档着长衫，女档着旗袍。

曲艺演出的场景设置则更为简便。作为基本的演出道具，桌椅板凳基本可以满足一般性的曲艺演出。因为使用口头语言进行艺术创造，所以曲艺演出的舞台不宜过大、过深，相反，应当呈现出一种贴近观众的舞台深度。幕布背景和环境设置也不应过分花哨，而应以服务口头语言表达为主，以写意、简洁为主要特点进行艺术构思。值得一提的是，有音乐组成的曲艺曲种其演出往往還需要伴奏乐队的参与。这就需要为伴奏乐队设置专门的空间，伴奏乐队与演员之间互相可以交流的同时，又不会太过偏台，影响演员的舞台站位和做功展示。

因为曲艺是使用口头语言“说唱”进行叙述表演，其语言内容十分丰富，叙事、抒情、论议十分灵活，其叙述角度为一种客观的全知视角。因而在灯光设计上，便不需要如戏剧戏曲一般复杂。曲艺演出的灯光设计，需要在不干扰口头语言审美创造的同时，进一步凸显演员的做功呈现，帮助表情传达更准确，使得动作表现更具立体感。演出的灯光设计应该自然、柔和。

（二）曲艺舞台美术的现状

随着生产力及科学技术的发展，曲艺舞台美术也在不断与时俱进。受LED为代表的新兴技术影响，一些曲艺节目的舞台美术设计就显得“眼花缭乱”，不仅“画蛇添足”为表演内容设计Flash动画，干扰了观众对于口头语言的欣赏，而且还滥用灯光，使得舞台光影交叠过于复杂，影响了观众对演员做功（尤其是身段）的欣赏。更有甚者，一些音乐性较强的曲艺节目中，不仅没有为伴奏乐队设立舞台上专门的演出空间，而且因为数字媒体技术的发展，直接“淘汰”了伴奏乐队——选择以音频进行伴奏。这样的设计无疑是“舍本逐末”的选择，任何音乐性强的曲种，其唱腔都来自对当地方言的拖腔拉调，没有了乐队和演员在舞台上的共同呈现，演员的表演也只能是粗糙机械地“声画结合”，大大影响了曲艺作品的最终呈现。

二、曲艺舞台美术的艺术形象表达三辩

随着社会的不断进步和发展，曲艺表演的现实场景也在发生着改变，从田间地头搬上舞台，再到银幕，对其表演的“生态环境”理应重视并研究和探索。现代社会中的曲艺舞台美术面临着如何适应现代审美观念的挑战。一方面，要保持曲艺“原生态”的文化内涵及各个曲种独具特色的艺术风格；另一方面，也要适应现代审美，以更好地满足人民日益增长的文化需求的审美观念。这就需要曲艺工作者在艺术创造中，尤其在曲艺演出的舞台美术构建中，找到一个既能保持曲艺的独特魅力，又能适应现代审美观念的发展尺度。

（一）曲艺舞台美术艺术形象表达的“雅”与“俗”之界

在曲艺舞台美术的发展过程中，雅与俗的审美概念起到了重要的引导作用。如何在保持曲种艺术特色的同时，满足广大观众现代化的审美需求，是曲艺舞台美术现代化发展需要面对的重要问题。在曲艺舞台美术艺术形象表达中，“雅”与“俗”的界定以及表达的尺度是一个相当复杂且富有深度的话题。下面笔者将分别对这两个概念进行解释，并探讨它们在艺术表达中的应用。

首先，“雅”和“俗”是两个相对的概念。一般来说，“雅”指的是高尚、优美、典雅的艺术形式和内容，它通常与贵族文化、文人墨客的生活情趣、高尚的道德品质等有关。而“俗”则指的是普通、通俗、大众化的艺术形式和内容，它通常与平民生活、民间习俗、大众的审美趣味等有关。然而，在艺术创演活动中，这两个概念并不是绝对的对立面，往往是相互影响、相互转化的关系。在实际的艺术创作中，艺术家往往会根据自己的审美理想和社会背景，综合灵活地运用“雅”和“俗”的元素，以达到艺术表现的最佳效果。

其次，关于表达的尺度问题，这主要涉及艺术家如何把握艺术创作的自由度和社会责任。一方面，艺术家需要有足够的自由度来表达自己的艺术观念和情感体验，这包括选择艺术形式、内容、风格等的自由。另一方面，艺术家也需要承担起一定的社会责任，他们的作品不仅需要满足观众的审美需求，同时也要对社会有所贡献，传递积极的价值观和人文精神。因此，艺术家在创作过程中需要在自由度和社会责任之间找到一个平衡点，既要保持艺术的创新性和独特性，又要考虑到作品的社会价值和影响力。

总的来说，曲艺舞台美术艺术形象表达中的“雅”与“俗”之界定以及表达的尺度是一个需要综合考虑的问题。艺术家需要根据具体的艺术形式和社会背景，灵活运用“雅”与“俗”的元素，同时在自由度和社会责任之间找到合适的平衡点，以实现艺术表达的最大效果。

（二）曲艺舞台美术艺术形象表达的“简”与“繁”之技

舞台美术语言的设计是曲艺舞台上艺术形象表达的重要手段，其中“简”与“繁”的界定对于舞台美术设计具有重要的意义。

首先，从“简”的角度看，舞台美术语言设计应追求简洁明了的风格。在曲艺表演中，演员主要通过口头语言来传递情感和思想，并用包括表情和动作在内的做功来辅助表演，而舞台美术则在此基础上起到了点染和装饰的作用。简洁的舞台美术设计可以使观众的注意力集中在演员的表演上，避免分散注意力，同时，简洁的设计也更加写意，对于作品表达主题和情感的点染作用更加强烈。因此，在舞台美术语言设计中，应注重形式简约、色彩明快、构图清晰的原则，以突出作品的说表内容。

其次，从“繁”的角度来看，舞台美术语言设计也应注重细节的处理和装饰性的表现。曲艺作为一种传统的文化艺术形式，往往融入了大量的历史、民俗和地域特色。因此在舞台美术设计中，可以通过丰富的文化元素和细节来展现这些特点。例如，可以运用传统的绘画技法和色彩搭配来表现特定的时代背景；可以使用精美的布景和道具來展示曲种流布地域的文化风情；可以利用光影效果和音效来增强舞台氛围等等。这些繁复的设计元素可以为作品增添更多的艺术魅力和观赏价值。

然而，在实际操作中，如何平衡“简”与“繁”的关系是一个挑战。过于简单的舞台美术设计可能会使作品显得平淡无奇，缺乏吸引力；过于繁琐的设计则可能让观众感到压抑和困惑，进而干扰曲艺作品口头语言“说唱”叙述的艺术特色。因此，在舞台美术语言设计中，需要根据作品的主题和风格进行适度的选择和调整。可以通过合理的布局和组合来达到简洁与繁复的统一；可以通过色彩的渐变和层次感来增加设计的丰富度；可以通过灯光和音效的配合来营造出独特的氛围等等。只有在“简”与“繁”之间找到最佳平衡点，才能更好地展现作品的艺术魅力和观赏价值。

总之，围绕曲艺舞台美术艺术形象表达中的“简”与“繁”之界定，对舞台美术语言的设计展开论述需要考虑作品的主题、风格以及观众的需求等因素。通过合理选择和处理“简”与“繁”的元素，可以使舞台美术设计更加生动有趣、富有创意，为曲艺表演增添更多的艺术魅力。

（三）曲艺舞台美术艺术形象表达的“饰”与“无饰”之意象

曲艺舞台美术设计表达注重白贲之美的运用，同时强调追求文质彬彬以及诗性表达的意象之美。在曲艺舞台美术中，饰与无饰之意象是重要的表现手法。

“饰”是指通过装饰、修饰等手段来增强舞台美术的形象表达效果。在曲艺舞台上，“饰”可以通过色彩搭配、道具使用、灯光布置等方式来实现。例如，在舞台背景中运用丰富的色彩和图案，可以营造出热闹喜庆的氛围；在灯光的运用上，可以通过明暗对比、色彩变化等方式来营造戏剧性的艺术效果。

“无饰”则是指通过简洁、纯粹的形式来表达形象。在曲艺舞台上，“无饰”可以通过简约的布景、简洁的服装设计、简洁的舞美效果等方式来实现。无饰的设计能够更好地突出演员的表演和角色的情感表达，使观众更加专注于剧情的发展和演员的内心世界。

中国古典美学历来追求“白贲之美”。《周易》认为，“白贲无咎”。白贲之美也逐渐成了中国传统艺术中的一种审美理念，强调简洁、纯粹、高雅的美感。在曲艺舞台美术设计中，注重白贲之美的运用可以使舞台美术更具有艺术性和审美价值。通过简洁的布景、纯净的色彩、流畅的线条等方式，展现出一种简约而不简单的艺术风格。

追求文质彬彬以及诗性表达的意象之美应是曲艺舞台美术设计的重要目标之一。文质彬彬体现了中国传统文化中的礼仪之美，而诗性表达则强调了舞台美术所要传达的情感和意境。通过运用象征性的符号、富有诗意的美术设计，可以使观众在欣赏曲艺表演的同时感受到一种美的享受和文化内涵的体验。

综上所述，曲艺舞台美术设计表达注重白贲之美的运用，同时强调追求文质彬彬以及诗性表达的意象之美。这种设计手法旨在通过简洁、纯粹的形式来突出演员的表演和角色的情感表达，并通过装饰与无饰之意象来增强舞台美术的形象表达效果。

三、曲艺舞台美术的艺术形象现代表达三思

（一）曲艺舞台美术艺术形象的现代美学样式

简洁明快的线条：现代美学强调简洁明了，因此在设计曲艺舞台美术形象时，线条应该简洁明快，避免过于复杂的图案和装饰。

色彩的运用：现代美学认为色彩是表达情感的重要手段，因此在设计曲艺舞台美术形象时，应该充分利用色彩的对比和搭配，创造出富有立体感的人物造型。

空间的处理：现代美学强调空间的开放性和流动性，因此在设计曲艺舞台美术形象时，应该充分利用有限空间的层次感和深度，为伴奏乐队和演员的“琴瑟和鸣”提供基本的空间支持。

符号的使用：现代美学认为符号是传达信息的重要手段，因此在设计曲艺舞台美术形象时，应该充分利用符号的寓意和象征意义，更加写意地表现作品的主题思想。

具备创新思维：现代美学鼓励创新思维，因此在设计曲艺舞台美术形象时，应该敢于打破传统的框架，尝试新的设计理念和技术手段。

人性化的设计：现代美学强调人性化，因此在设计曲艺舞台美术形象时，应该充分考虑观众的感受和需求，创造出既美观又实用的作品。

（二）曲艺舞台美术艺术形象的现代构成元素

色彩运用：在现代舞台上，色彩的使用首先应服务于作品的内容，根据说唱内容确立舞台的基本色调，以达到形式与内容的统一，同时，“白贲无咎”较少地使用强烈的对比色彩，人物妆造也应该和舞台基本色调相统一。

灯光设计：灯光是舞台美术的重要组成部分，现代舞台灯光设计应注重创新和个性化。此外，还可以利用光影的变化，增加人物妆容的立体感。

舞台布景：现代舞台布景设计应注重创意和实用性。可以尝试运用具有象征意义的文化符号，以体现文化特征。同时，也要注重话筒等演出装置与演员表演的协调性，确保舞台效果的统一性和连贯性。

服装造型：现代舞台服装造型应注重时尚性和个性化。可以尝试运用流行的服饰元素、图案等，以展现时代特色。同时，也要注重服装与演员形象的搭配，确保整体效果的和谐统一。

道具设计：现代舞台道具设计应注重功能性和创新性。可以尝试运用高科技材料、新型结构等，以提升道具的使用效果。同时，也要注重道具与演员表演的互动性，确保舞台效果的真实性和生动性。

音乐与舞蹈：现代舞台音乐与舞蹈应注重创新和多样性。某些曲种在表达时可以尝试运用多种音乐风格、舞蹈形式等，以满足不同观众的审美需求。同时，也要注重音乐与舞蹈与舞台美术的协调性，确保整体效果的统一性和和谐性。

总之，在构建曲艺舞台美术艺术形象的现代元素时，要注重创意、实用性和多样性，以满足现代观众的审美需求。同时，也要注重舞台美术与其他元素的协调性，以确保整体效果的统一性和和谐性。

（三）曲艺舞台美术艺术形象的现代表达实践

曲艺舞台美术艺术形象的现代表达实践，是指在当代社会背景下，如何将传统的曲艺表演与现代舞台美术相结合，创造出具有时代特色和审美价值的艺术作品。

创新设计：在保持传统曲艺表演元素的基础上，尝试运用现代舞台美术设计手法，如灯光、舞美、道具等，为观众呈现出独特的视觉体验。例如，可以通过投影技术在舞台上呈现抽象的图案或色彩，增强视觉效果。

融合多媒体：将现代科技手段融入曲艺表演中，如利用LED屏幕、投影仪等设备，为表演增色添彩。同时，可以结合现场音乐、生活场景等元素，丰富表演形式，提高观众的观赏兴趣。

跨界合作：与其他艺术形式进行跨界合作，如与电影、戏剧、舞蹈等艺术门类共同创作作品，实现资源共享和优势互补。这样既可以拓宽曲艺舞台美术艺术形象的表现空间，也有助于提高作品的艺术价值和社会影响力。

注重文化传承：在创新实践的过程中，要注重对传统文化的传承和发扬。可以通过举办讲座、研讨会等形式，邀请专家学者对曲艺舞台美术艺术形象的现代表达进行研究和探讨，以提高创作者的理论素养和实践能力。

培养新人：鼓励年轻一代艺术家参与曲艺舞台美术艺术形象的现代表达实践，发挥他们的创造力和想象力。通过举办各类比赛、展览等活动，为他们提供展示才华的平台，培养一批具有国际视野和创新能力的曲艺舞台美术艺术家。

总之，曲艺舞台美术艺术形象的现代表达实践需要在继承传统的基础上，不断创新和发展，使传统艺术焕发出新的生命力。同时，要注重跨界合作和文化传承，培养新一代艺术家，推动曲艺舞台美术艺术事业的繁荣发展。

四、 曲艺舞台美术的未来发展趋势与建议

（一） 曲艺舞台美术的未来发展趋势

数字化和科技化无疑会成为曲艺舞台美术的发展趋势。随着科技的发展，曲艺舞台美术将会受益于数字技术。例如，虚拟现实（VR）、增强现实（AR）等技术可以提供更丰富的视觉体验，让观众仿佛身临其境。同时，数字化也使得舞台美术的设计和制作更加便捷高效。

（二）对曲艺舞台美术的未来发展的建议

一是要扎根曲艺基本理论。只有深刻意识到曲艺是使用口头语言“说唱”叙述的表演艺术这一曲艺定义，了解曲本文学、曲唱音樂、曲艺表演理论等曲艺基本理论，才能在曲艺舞台美术设计中达到“移步不换影”的创新境界，才能在保证曲艺基本面貌的基础上发展传统曲艺。

二是要更为审慎地面对新兴科学技术。在科学技术日新月异的今天，曲艺工作者应该坚定文化自信，保有文化自尊，才不会迷失在技术的大潮中。曲艺工作者应该始终坚持综合使用各种新兴技术发展、传播曲艺，但同时警惕本末倒置，防止过度依赖新兴技术使之干扰了口头语言的正常传达，影响了曲艺本身的艺术魅力。

随着科技的不断发展和创新，曲艺舞台美术现代表达正以前所未有的速度和方式展现出其巨大的潜力。舞美技术的不断进步，为曲艺表演带来了更多的艺术感染力，有效弥补了语言艺术在视觉呈现上的不足。然而，我们也要认识到，虽然舞美技术的应用越来越广泛，但我们不能过分依赖它，而忽视了曲艺作品本身的原生态呈现。舞美应该是服务于作品的，只有在保持对曲艺作品原生态呈现的尊重和重视的基础上，才能更好地发挥舞美技术的辅助作用，推动曲艺的表演实现与传播。

因此，我们应该更加重视曲艺舞台美术现代表达的发展与应用，同时也要慎用它。在创作和演出过程中，我们要注重平衡舞美与曲艺的关系，既要充分利用先进的技术手段来提升作品的艺术表现力，又要保护好曲艺作品的原汁原味，让它们在舞台上焕发出独特的魅力。

期待看到更多的作品能够融合传统和现代，既有深厚的人文底蕴，又有现代的表现手法，让曲艺舞美更好地赋能曲艺表演本体，在“雅”与“俗”“繁”与“简”之间拿捏“白贲无饰之美”的尺度，完成诗性的、意象的表达。期待曲艺舞台美术无论是在技术的应用，还是在设计理念上，不断地创新和发展，能够在全球范围内得到更广泛的传播和认可，让更多的人了解和欣赏中国的传统艺术，实现百花齐放，满园春光。

（作者：中国艺术研究院曲艺研究所副研究员）

（责任编辑/邵玉茹）