曲艺艺术创演实践中的导演功能研究

曲艺作为中国传统文化的珍贵遗产，一直以来在娱乐百姓生活、引领社会风尚等方面发挥着独特作用。面对新时代曲艺艺术高质量的发展需求，在开展的各类曲艺类演出中，曲艺导演的角色在演艺过程中逐漸崭露头角，导演不仅需要负责整体的节目编排和表演指导，更需精心策划舞台美术的每一个细节。通过充分利用色彩、布景和光效等元素，巧妙地将传统与现代元素相融合，使得曲艺表演展示了既有历史文脉传承又富有现代生命力的艺术形态。这让我们更加直观地感受到曲艺美学的再现，曲艺导演作用的不断突出，是曲艺高质量发展，适应市场需求、适应时代潮流必须要重视的元素。

曲艺导演工作的核心是把作品文本转化为舞台演出，而导演在这个转化过程中，有其特殊性，特殊之一在于，导演要基于传统曲艺进行当下的阐释；特殊之二在于，导演需要依托曲种特点进行呈现，这对导演本人在曲艺艺术上的认识和经验提出了更高要求。

现在的曲艺导演已不仅仅是一种职务、一种工作，而逐渐成为一种艺术，导演可以参与到作品的二次创作中，将自己对作品的理解和看法融入到创排工作当中，这样的导演更符合当下观众的审美喜好，更符合当下的市场需求，对曲艺艺术的传播和推广具有推动作用，但前提是，导演本人要对曲艺艺术存在敬畏之心。

本期特别策划以曲艺导演为题，纵览曲艺舞台表现沿革，在尊重曲艺基本表现方式、夯实曲艺艺术本真的基础上，探讨现代技术对曲艺舞台表现有正向功能的“阈值区间”，力求以传统为创新奠基，以创新为传统赋能，为培养一支了解曲艺、敬畏曲艺，最终能稳步延展曲艺舞台边界、高效提升曲艺舞台综合表现力的曲艺导演队伍提供参考。