彰显曲艺之美 展现自信之姿

玉弋

中国曲艺节是曲艺界规格最高、规模最大的曲艺盛会，自1990年首届曲艺节举办以来，吸引了全国各地多名曲艺家、曲艺工作者和曲艺爱好者参与。在2023年举办的第十一届中国曲艺节中，活动以“曲艺的盛会、大众的节日”为主题，舉办了9场内容丰富、形式多样的演出，冯巩、姜昆、李金斗、巩汉林等来自全国的600多名曲艺家、曲艺工作者，与观众一起共襄曲艺盛宴。

而作为本届中国曲艺节的总导演—中国曲协副主席、谐剧表演艺术家张旭东，在保持中国曲艺传统特色的基础上，通过对节目的精心构思和舞台的精心设计，增强传统曲艺在大型舞台上的表演感染力，让曲艺表演既展示了中华优秀传统文化的时代风貌，又注入了现代生命力，展现了富有现代感的艺术形态。

本刊编辑部：在什么样的机缘巧合下，您决定担任第十一届中国曲艺节的总导演？

张旭东：首先我要非常感谢中国文联、中国曲协对我的信任，感谢曲艺节筹备委员会能够给我和我的团队一次宝贵的机会，让我担任第十一届中国曲艺节的总导演。说实话，做总导演是费力不讨好的事儿，你做好了是应该的，做的不好你就挨骂了。但对我来说，既然这届曲艺节要放在四川举办，而我又是四川曲艺的一分子，我也了解中国曲艺，了解四川曲艺，我就想给全国的曲艺人和观众呈现一届成功的曲艺节，理当我也有这份责任和使命。加之我对曲艺有着深厚的感情，在曲艺界有很资深的编剧、导演等艺术家的加持。同时也希望能够为推动中国曲艺高质量发展，呈现中华曲艺艺术魅力贡献自己的一份力量。

本刊编辑部：您作为总导演主要负责了哪些方面的工作？

张旭东：首先，我要在中国文联、中国曲协的指导下开展工作，确保所有方案获得上级单位的批示和同意。这一流程不仅确保了整个活动的导向性和方向性，还有助于维持活动的统一性和连贯性。在具体的工作中，我首先需要确立曲艺节的整体风格和定位。这包括晚会的篇章主题、整体框架的设计、方向的确立及节目的编排，这些是构成整个曲艺节核心的基础部分。

接着，还要负责原创节目和二度创作节目的舞台呈现。参与曲艺节的节目通常需要经过精心的二次创作，包括对一些已有的优秀节目进行改编，以确保它们更符合节目的主题风格，并有效传达演出想要表达的主题和情感。

此外，舞美和视觉呈现也是工作职责之一。我需要与团队一起策划舞台设计，增强观众的视觉体验和情感联结，这就涉及服装的颜色和样式选择，确保它们既不雷同，又能够为节目增色，这些都需要针对曲艺节的特点和风格进行仔细的筹划和安排。总的来说，我的工作是确保曲艺节从内容到形式都能精准地呈现出既定的艺术追求和文化价值，让每一个环节都能达到最佳效果。

我们这届中国曲艺节的主题是“曲艺的盛会，大众的节日”，在设置演出的篇章时，反反复复在调整，最后才确定了序章“归来”，“幸福的人生”“奋进的时代”“多彩的曲艺”3个篇章。演出的各个环节自己必须得门儿清，在开幕式举办前的几天，整台晚会在我脑子里都是有数的，我知道哪个地方一定有掌声，哪个地方一定会有笑声，从观众的反馈和整体的氛围来看，演出效果是比较理想的。我到现在都还回味着第十一届中国曲艺节，因为我参与其中了，我是一分子，特别骄傲和自豪。透过这次活动，看到的是中国曲协团结引导全国曲艺工作者做有信仰、有情怀、有担当的新时代曲艺工作者的精气神。

本刊编辑部：以我们的开幕式为例，这些作品您是怎么选择和编排的，以及您是如何运用导演思维最大化地呈现出曲艺原汁原味的特色与魅力？

张旭东：在作品选择方面，首先要确定一个大的框架和方向，作为导演，想要呈现出什么样的曲艺节，当这个创意策划方案经过中国文联、中国曲协的调整修改定下来之后，就要考虑如何呈现。曲艺有500多个曲种，这就不得不去选择一些合适的曲种、节目参加演出，如何选择？第一要凸显“曲艺的盛会”，参加演出的曲艺种类要多，那才是盛会。这就需要清楚各个地方的代表性曲种是什么，近几年的优秀作品有哪些，涌现出来的名家、新秀有谁，在此基础上再去做选择。有的曲种形式相似，比如说竹琴，在四川叫竹琴，在湖北叫渔鼓，但是它的形式基本是一样的，这种情况肯定不会都选择。从地域上分，这届曲艺节各地的演员都没缺席，台湾的、澳门的、香港的，我国各地的演员全部来参与，当然少数民族不可能全部请来，那就请来代表性的几个曲种，要么上开幕式，要么上闭幕式，能够确保各地的曲艺演员都能登上曲艺节的舞台。

其次，要凸显曲艺自信。我是坚持“去歌舞”的，需要的时候，是要让它为曲艺所用，而不是弱化曲艺本身的风采。曲艺艺术延续几千年，难道是靠其他的姊妹艺术衬托出来的吗？当然不是，而是我们对于自我的认知不精准，对自我的要求不高，才造成了有些时候需要用其他的形式去呈现曲艺舞台演出，而本届曲艺节的主旨是将传统曲艺建立在曲艺自信的基础上，进行现代化的诠释表达，也就是“创造性转化、创新性发展”。曲艺不仅仅是演给你看、唱给你听、让你乐的，从内容到形式，要展示出曲艺的多样性和丰富性，呈现出曲艺自信。排除那些可能会影响曲艺纯粹性的表演元素，专注于那些能够体现曲艺魅力和技巧的传统表演。此外，通过运用现代科技手段，让传统艺术在不失本质的同时，更加符合现代观众的观赏习惯和审美需求。

我们本届中国曲艺节开幕式、闭幕式，除了主题歌《牡丹花开向未来》，运用了一些舞蹈元素，但这是为歌曲呈现的，不是曲艺。其余节目没有一丝让舞蹈影响节目的主旨呈现效果，盛小云主席表演的《姑苏水巷》是用舞蹈演员呈现的水象，是景儿，不是舞蹈，这是视觉的一种呈现，是辅助曲艺的。

冯欣蕊表演京韵大鼓《江河万古流》

其次，我们还尝试了“曲艺+文旅”的结合。我们新编的小品《白蛇前传》，是小品和武术的结合。在这个节目中，武术不仅仅是作为表演的一部分，而是作为另外一种艺术形式来为曲艺的表演添彩，让演员在舞台上的风采更加突出，艺术表现力更强。这种融合不仅吸引了观众的目光，也展示了曲艺的多样性和广泛的表现力。

通过这样的努力，我们想让更多的观众和曲艺人看到，曲艺不仅能在田间、地头、车间、军队和学校发挥其独特的文化和教育作用，我们还能走上更高的舞台，展示更多元的文化价值。这不仅是曲艺发展的必然趋势，也是我们在推广中华美学和曲艺之美方面所做的探索和努力。

本刊编辑部：曲艺界目前还缺少一些专业化的曲艺导演，未来在推动专业化的曲艺导演人才培养方面，您有什么看法？

张旭东：未来我们需要培养一批理解曲艺精髓，又具备现代舞台表演知识和技术的专业人才。现在越来越多的曲艺舞台提供给我们的曲艺演员，作为演员要对得起舞台，努力创作出更高质量的作品，能够引起老百姓共鸣的作品，能够反映这个时代风貌的作品。既然提出了这些高要求，这是发展所需，甚至可以说是生存所需，那我们自己也要提出更多要求，那就是重视在曲艺创演中的导演功能，重视培养曲艺导演人才，就像刚刚提到的，导演首先得是曲艺人，了解曲艺，在这基础之上，再去进行系统学习导演实践理论。如果未来时机合适的话，真的可以举办一些曲艺导演主题的培训班，或者说一两个月去专业院校进行培训，曲艺导演得知道演出舞台的声光电、舞台舞美是怎么回事儿，作为导演要去呈现什么，能帮助演员呈现什么，这都需要系统地学习。我是在做演员期间，再加上在一些晚会做导演的经历，积累了一些经验。

对我来说，每一个节目的创作和表演都应当引发观众的强烈生理反应。我希望观众能在观看时笑出声来，感动到落泪，或是被故事吸引得心跳加速。观众应该全神贯注地观看演出，这种身心的投入是衡量一个作品成功与否的重要标准。如果一个节目未能引起这样的反应，那么它可能还未达到预期的成熟程度。

特别是在当前，随着各个姊妹艺术不断追求更高的艺术境界，我们从事曲艺的创作者和表演者也必须加快步伐，清晰定位自己的发展方向，我们需要对自己保持严格的要求和不断地追求。这不仅是为了让曲艺不落后于其他艺术形式，更是为了能够在多元化的文化艺术领域中占有一席之地，让曲艺获得持久地发展。

最后，借这个机会，还是要真诚感谢中国文联、中国曲协，还有乐山市人民政府等承办单位对我的信任，他们的支持与帮助，是本届曲艺节能够顺利进行的坚实基础。其次要感谢曲艺界的老艺术家和曲艺新秀，还有曲艺工作者，他们不计个人得失，不计报酬，把这次盛会当成自己的事情，当作自己分内的事情，每个人都是这种思想，那自然会不约而同地到达一个高度，所有的人都能够齐心协力，共同完成本届中国曲艺节，对我个人而言，这是非常成功的一届曲艺节。

所以说，这不是我做得有多么好，而是全国的曲艺家一起作出的贡献，是大家努力的成果。我认为大家形成的这种共识与多年来中国曲协持续开展优良行风建设密切相关，非常了不起。因為演出的时长要求，还有节目的调性要求，我确实很难把观众特别喜爱的、特别崇拜的艺术家都请到曲艺节来。尽管如此，邀请参演的嘉宾们来了之后，他们全力以赴，十分配合演出工作。而那些没有参加演出的艺术家和曲艺新秀，也在他们能做的范围内，通过各种方式为这个活动做宣传、点赞。他们的积极参与与支持，真的特别令我感动，也证明了我们曲艺界的团结和热情，这正是本届曲艺节取得成功的关键所在。

（责任编辑/邵玉茹）