油画艺术在数字艺术环境中的应用与创新

摘 要：随着信息技术的进步，传统油画与数字艺术的融合为艺术家提供了新的创作工具和平台，推动了艺术表达的多样性和创新性发展。分析数字艺术的发展动向、油画艺术在数字绘画和数字交互领域的应用，以及这种融合对艺术市场和教育的影响，并阐述油画艺术与数字科技结合的重要性及在数字化时代中推动艺术创新的必要性。

关键词：油画艺术；数字艺术；数字交互

随着数字媒体、人工智能和虚拟现实等技术的发展，元宇宙等新兴概念的实践推进了人们的艺术观念和审美意识的变化，无论是油画、中国画、版画等传统绘画，还是基于数字科技的创新性、实验性的艺术形式，都逐渐跨出了其固有的传统思维。观众和艺术家都越来越注重在艺术创作中进行多维度的融合和交叉，于是跨界融合的艺术作品不断涌现。

油画艺术与数字艺术的融合为艺术家提供了丰富的工具和广阔的平台。科技对艺术表达的多样性和创新性的推动，促成了科技与艺术的相互渗透，丰富了艺术家和观众的体验和参与方式，进一步推动了油画艺术与数字艺术的融合发展。在数字艺术领域，涌现出了诸多具有创新性和实验性的媒介工具和技术，为艺术家们提供了更多表现和创作的可能性。基于此，传统油画艺术的表现形式和呈现途径得到了新的发展。油画艺术与数字科技的融合创新，为艺术创作提出了诸多新解法。

一、科技赋能下数字艺术的发展动向

数字艺术是一种使用数字技术进行创作或呈现的，并具有一定独立审美价值的艺术形式或艺术过程，其以交互性、复制性和虚拟性为基本特征。随着数字技术的迭代和艺术观念的变迁，当下人们对于数字艺术的创作表现和传播逐渐有了新的需求。

创新性和实验性是数字艺术推动整个艺术门类持续发展的关键要素。科学技术的发展为数字艺术的创作提供了更多创新和实验的空间，要求艺术家进一步探索、尝试创新技术和艺术的表现方式，进行实验性数字艺术创作。技术的革新拓展了数字艺术可探索的深度和广度，当下对于数字艺术的创作与研究将不断探索和挑战传统的边界。虚拟现实、人工智能等技术的发展，以及近期迅速崛起的数字艺术市场和加密艺术、区块链技术，为数字艺术作品的所有权和交易提供了新的解决方案。艺术家可以充分利用区块链技术创建数字艺术作品的唯一标识和证书，确保作品的真实性和版权保护；加密艺术的兴起也为数字艺术市场带来新的商业模式和机会，逐渐提升了受众对艺术作品的互动性、参与性、不可替代性的要求。这种互动性和参与性改变了传统艺术欣赏的被动角色，使观众能够更深入地体验艺术作品。观众如何与作品进行互动、共创，成为艺术家创作的一个新方向。

二、油画艺术在数字艺术中的应用

（一）油画艺术在数字绘画中的应用

20世纪80年代初期，艺术家哈罗德·科恩创造并推广了“數字艺术”一词。他与计算机工程师合作创造了一种机器，被视为当下使用的最早形式的绘画软件和人工智能技术。后来，传统艺术家开始利用各种计算机软件和硬件创作各类图像或绘画作品。与传统绘画创作相比，这些新型的数字绘画系统最大的特征是创作自由度极高，只需要一台电脑或其他支持技术的电子设备。他们不再需要准备一系列的绘画工具和材料，无论对职业艺术家还是普通绘画爱好者来说，绘画表达都变得更加迅速且简单，任何人都有机会通过数字技术展现自己的创造力和艺术才华。这种变革改写了传统绘画的历史。数字技术在绘画领域的应用为油画创作者在技术和工具上提供了更多的选择。例如，功能不断更新的数字绘画软件可以模拟传统油画的呈现效果，艺术家可以使用数字画笔和调色板进行绘画创作，同时还能享受到撤销、复制和调整颜色等数字工具的便利。这种融合为艺术家提供了更多的选择和探索空间，使他们能够更自由地表达自己的想法和创意。当下传统油画艺术与数字绘画艺术结合的运用已经十分广泛，数字绘画弥补了传统油画对于时空及绘画材料的严苛要求，为艺术家提供了更便捷的创作手段。经过历史的沉淀，油画作为一种极具表现力的艺术形式，其丰富的色彩、造型艺术以及肌理笔触，都可以通过数字艺术模拟呈现，形成了传统油画与数字艺术的优势互补。

随着数字技术的发展和实验创作的推进，当下数字绘画已经发展成熟，油画创作在数字绘画中的实践已深入各个方面。例如，艺术创作者使用数字绘画软件来进行油画定稿创作前的初始素描和草图，可以更快速地尝试不同的构图。同时，数字绘画的素描草图作品的保存收藏问题也得到了妥善解决。首先，使用数字技术进行“模拟油画绘画”，不仅为油画创作者的表达手法提供了更多的选择，还为油画学习者提供了一个相对易获得的、易学习的作画方式。就绘画者而言，数字绘画提供的各种颜色调色板和混色工具，使人们可以直观地感受到传统油画中颜料混合的效果，也使得调色和混色的过程更加直观和灵活，降低了油画学习者对于色彩把握的难度，进而使油画的入门学习和传播普及变得更加轻松。油画作为有着悠久历史和富有表现力的艺术形式，其丰富的材质媒介和笔触为数字绘画技术的迭代发展提供了学习范本，丰富了数字绘画作品的多样性，提升了数字绘画的艺术性。同时，艺术家在数字绘画过程中拥有了探索不同的创作方式和表现手法的机会，从而在数字绘画中创作出独特的艺术语言和风格。其次，数字绘画与传统油画的跨界融合创新，激发了数字绘画艺术家的创造力和想象力，促使艺术家将传统油画的元素与数字绘画工具相结合，从而创造出更多新颖的艺术形式和表现方式。这种跨界融合创新为数字绘画的发展带来了新的可能性和潜力。

另外，传统艺术领域的数字绘画浪潮也积极迎合了艺术市场的需求，数字艺术的兴起在一定程度上是由市场需求推动的。随着数字科技的普及和数字媒体的流行，数字艺术作品在互联网上的传播和销售拓展逐渐成为一种趋势。同时，年轻一代观众和消费者对数字技术越来越熟悉，也越来越亲切，他们对于数字艺术的需求在不断增加。将油画艺术与数字艺术融合创新，可以满足市场对于多样化艺术形式的需求，同时也为艺术家和传统艺术品提供了更多社会化、商业化的机会。

（二）油画艺术在数字交互领域中的应用

马立新在《论数字艺术演进的内在逻辑》一文中提到，数字艺术发展的第二个历史的和逻辑的阶段是互动型数字艺术的出现。就传统艺术门类油画而言，其与数字艺术的结合，能够为创作者提供更高的创作自由度和灵活性。将油画艺术美学融入数字艺术中，可以实现传统与现代的结合，打破时空的限制，使油画创作路径和展示方式更加多元化。这种交融不仅能够传承传统艺术的精髓，还能够在数字领域中创造出全新的艺术形式，使传统关系中的欣赏者不再局限于作品创作之外，而是积极地参与其中，进而获得全新的艺术审美体验。这种交互转变对油画的传统艺术形式的发展具有积极的影响。首先，它脱离了传统艺术中的被动欣赏者的角色。通过数字技术、互动装置或者社交媒体等方式，观众的参与更加多样化和个性化，能够积极参与创作过程，增强他们对艺术作品的参与感和创造力。其次，交互技术和数字科技的融入，为传统艺术形式注入了新的生命力和创新空间，使艺术创作更加具有实验性。同时，观众的参与也丰富了艺术作品的表现形式，使传统艺术形式更好地适应现代信息社会的发展趋势。艺术家通过与观众的交互交流，也可以更加深入地了解观众的需求和反馈，从而不断改进和创新作品。最后，油画艺术在数字交互领域的应用与创新促进了传统艺术形式与科技的结合，推动了艺术与科技的跨界融合。例如人工智能、虚拟现实、增强现实等新兴技术为传统艺术形式带来了新的表现手段和展示方式，拓展了艺术创作的边界，包括油画在内的传统艺术与科技的结合，可以创造出更加沉浸式、互动性强的艺术体验，使观众与作品之间建立更加紧密和个性化的联系。

例如，数字艺术平台和在线画廊等相关数字媒介不仅为油画艺术提供了更广泛的传播和展示机会，还为油画作品提供了数字化平台，这种数字媒体的传播和展示方式打破了地域限制，为油画作品展示提供了更多的AR、VR等交互元素。油画鉴赏的途径从传统画廊、美术馆、博物馆的“面对面”二维展示拓展至利用手机或头戴式设备与油画作品进行“互动”，使观者能够探索作品的深层次细节和故事，将油画欣赏推至新的维度。这种数字技术的增强和互动性为油畫艺术带来了新的表现方式，拓展了观众与作品的互动和沟通，使油画艺术能够更广泛地被人们了解和欣赏。以“梵高再现Van Gogh Alive”数字光影展为例，它走遍了全球超过30个国家，89个国际城市，超千万人次观展。在该展览中，使用了全球独创数字技术，与凡·高的旷世油画巨作融合，让现代人以通俗易懂的方式，沉浸式地享受艺术带来的幸福感。“梵高再现Van Gogh Alive”以Grande Experiences SENSORY4?国际专利技术和电影级的高清投影设备为支撑，用数字光影的方式展出了近3 000幅凡·高的画作、手稿与书信，使观众可以更加沉浸地跟随作者的色彩与情绪，感受他跌宕起伏的一生。同时，配合这些画作一起丰富观者感官的还有融入经典古典音乐的听觉刺激，让观者“看到音乐”“听到画作”。总之，交互技术在艺术领域的应用与发展对传统艺术形式的发展有着积极的影响，促进了观众的参与，为艺术展现注入了新的生命力和创新性，推动了艺术与科技的融合。这种创新为传统艺术形式带来了更加丰富多样的可能性，使艺术与观众之间的互动更加紧密，艺术创作也被赋予更加深刻的意义。

此外，数字交互技术还可以运用于数字油画教育和学习领域，为油画教育和学习提供新的方式。通过在线课程、教学视频和互动教学平台，油画艺术学习者可以接触到更多的油画技巧和知识，数字化的学习资源也使得学习者可以更加自由地进行绘画学习和艺术实践。数字交互技术为艺术家提供了进行实验和创新的平台，使他们可以运用数字工具和技术去探索新的油画表现方式，例如结合动画、音频和交互元素等，创造出更具表现力和想象力的艺术作品，同时，油画艺术与数字艺术的融合可以促进艺术创新实验的发展。数字技术带来的新的创作方法和艺术形式，能够激发艺术家的创造力和想象力。许多艺术家将传统油画与数字媒体相结合，探索新的创作方式和艺术效果。这种创新实验的推动可以为艺术领域带来新的发展方向和创作思路。

三、传统绘画艺术在数字艺术环境下的创新发展

随着数字技术的普及和移动互联网的发展，科技成为推动社会生产力发展的重要力量，同时对艺术领域创新和发展起到了重要作用。数字艺术与传统绘画艺术的融合与创新，让观者更直接地感受到现代数字技术所带来的便捷性、高效性和无限可能性，但同时也面临诸多风险和亟待解决的问题。例如，相较于传统油画，使用数字技术的作品缺乏物质感和质感。数字艺术电子屏幕作为主要的呈现媒介，在传递艺术家的情感和意图的同时如何达到传统油画的韵味和质感，是目前亟待解决的问题。此外，数字艺术的发展可能加剧数字鸿沟问题，即技术和数字资源的不平等分配问题。部分艺术家可能因技术门槛较高或资源匮乏而难以获得数字艺术的创作平台机会和传播途径，不利于整体艺术水平的提升和艺术市场的繁荣发展。数字艺术的创作离不开数字工具和软件，艺术家需要不断地学习和适应新的技术和工具，这可能导致艺术家过度依赖技术，而忽视了传统绘画技巧和理论基础。因此，艺术家应注意避免对数字技术产生依赖性。

传统绘画艺术在数字艺术环境下创新发展，其与数字艺术的融合适应了数字化时代的需求。在信息技术高度发达的今天，数字媒体成为人们获取信息和艺术作品的重要渠道。将油画艺术与数字艺术相结合，艺术作品能够更好地适应数字化时代的传播方式并满足观众多样化的需求。艺术作为对时代的表达，反映了社会文化和价值观念的变迁，数字化时代所带来的新的生活方式、交流方式和审美趋向等，需要传统艺术与之相适应。油画艺术与数字艺术的融合体现了艺术与科技的融合。数字技术不仅是一种工具，它本身还具有较强的创造力和表现力。艺术家通过应用数字技术，将科技元素融入油画作品，进而创造出与传统油画不同的艺术语言和风格，为观者带来新的视觉体验和审美感受。此外，油画艺术与数字艺术的融合可以更好地反映当代社会的特点和变化。通过数字媒体的传播形式，艺术作品能够更加贴近观众，与观众进行更直接的互动和对话。当代艺术创作者应充分利用数字科技、交互技术等新兴技术的优势，以展现更深层次的艺术创作，并通过跨媒介的突破和创新，实现传统艺术和数字艺术的共同发展。

参考文献：

[1]马立新.论数字艺术演进的内在逻辑[J].上海师范大学学报（哲学社会科学版），2023（4）：35-44.

[2]陈翠婷.数字绘画对油画创作的应用与实践[D].武汉：湖北美术学院，2022.

[3]刘玫材.新媒体时代VR艺术的交互性研究[D].长春：吉林艺术学院，2017.

[4]付力娅.《岁月掠影》：新视觉文化背景下油画艺术与数字媒介的融合研究[D].大连：辽宁师范大学，2019.

作者简介：

肖乐琪，南昌大学艺术学院学生。研究方向：油画、设计、数字艺术。