刍议体验式教学方法在高中音乐鉴赏教学中的运用

摘 要：在高中音乐鉴赏教学中，体验式教学方法的运用不仅能让学生获得丰富的音乐体验，还能激发他们深入探究音乐世界的热情。深入探讨了体验式教学方法在高中音乐鉴赏教学中的应用，从多角度分析其在培养学生兴趣、激发学生创造力等方面的积极作用，而后从多方面进行了教学策略的分析，旨在为音乐教师提供教学思路，从而提升学生的音乐素养。

关键词：体验式教学方法；高中音乐；音乐鉴赏教学

作者简介：魏新宇（1995—），女，甘肃省兰州市第二中学。

音乐鉴赏教学是高中音乐教学中至关重要的一部分，旨在培养学生的音乐理解能力、审美能力和创造力。传统的音乐鉴赏教学方法侧重于理论知识的讲授，比较单一枯燥，但学生需要更多实际的音乐体验，才能深入了解不同的音乐风格和流派，因此传统教学方法对学生能力的培养相对有限。体验式教学方法强调让学生通过亲身参与和实践来学习，有助于学生获得更多更深刻的音乐学习体验。

一、体验式教学方法在高中音乐鉴赏教学中的运用价值

（一）有利于培养学生的学习兴趣

在高中音乐鉴赏教学中，体验式教学方法的运用对于培养学生的学习兴趣，提高学生的课堂参与度具有重要意义。一方面，高中音乐鉴赏课程是培养学生音乐素养的重要课程，体验式教学方法的运用可以使教学更加生动有趣，使学生更主动地参与到学习活动中［1］。如此一来，学生就不再处于被动接受知识的状态，就能在参与中感受音乐，沉浸在音乐的世界中。例如，在鉴赏高中音乐教材中的经典音乐作品时，基于体验式教学法的运用，教师通过举办音乐分享会的形式进行鉴赏教学，可以让学生在欣赏音乐、分享音乐的同时，了解音乐中蕴含的历史和文化知识。这样的活动不但能激发学生的学习兴趣，而且能打动学生，深化学生对音乐知识的理解。另一方面，体验式教学方法的运用有助于满足学生多样化的学习需求。因为不同学生的学习兴趣和学习方式不同，有些学生喜欢通过观看视频、聆听乐曲来感受音乐，有些学生可能更喜欢通过肢体活动来感受音乐，还有的学生喜欢通过创编、改编音乐来学习音乐。基于体验式教学方法的运用，教师可以针对不同学生进行个性化的教学，从而提升学生的课堂参与度。此外，教师还可以设计一些音乐游戏，例如音乐知识竞赛、音乐谜语猜解等。这样可以吸引学生的注意力，使学习过程更加轻松有趣，从而提升学生的课堂参与度。

（二）有利于丰富学生的感官体验

高中音乐教材收录了丰富多样的音乐作品，而体验式教学方法的运用可以使学生运用视觉、听觉来感受这些音乐作品，从而更加深入地理解音乐［2］。首先，体验式教学方法的运用有助于调动学生的视听感官，如通过观看音乐视频或音乐演出录像，学生可以更直观地理解音乐作品。例如，在带领学生鉴赏古典音乐时，教师通过给学生播放交响乐团的演奏视频，可以让学生了解不同乐器的演奏方式，观察指挥家的指挥动作，这样一来，学生不仅可以听到音乐，还可以在观看视频的过程中深化对音乐作品的理解。其次，在基于体验式教学的音乐鉴赏课中，学生可以聆听不同类型、不同风格的音乐作品。比如，在学习民族音乐时，通过聆听民族乐器的演奏录音，学生可以更直观地感受到民族音乐文化的独特魅力，从而理解音乐作品中蕴含的情感以及表达的意境，获得音乐鉴赏水平的提升。最后，基于体验式教学方法的运用，在教学音乐节奏和节拍的知识时，教师通过组织学生进行打击乐器演奏，可以让他们在实践中感受音乐节奏，使学生的学习过程更加具体和生动。总之，体验式教学方法下的多感官体验活动不仅可以提升音乐学习活动的趣味性，还能使学生深入理解音乐作品，沉浸在音乐的世界中，逐步提高音乐鉴赏水平。

（三）有利于激发学生的创造力

高中音乐鉴赏教学的目标之一是培养学生的音乐创造力。传统的教学方法侧重于引导学生学习教材中的音乐作品，而体验式教学方法的运用能为学生创造更多发挥创造力的空间，从而激发学生的创造潜能［3］。高中音乐教材中收录了各种风格和流派的音乐作品，而体验式教学方法的运用可以使学生通过模仿、变奏、创作等方式，发掘音乐的多样性，培养他们的音乐理解能力和创造力。第一，基于体验式教学方法的创作活动有助于激发学生的创造力。在鉴赏某一风格的音乐作品时，教师可以鼓励学生创作，如编曲、作词、作曲等；学生可以选择自己喜欢的乐器，演奏自己创作的音乐，或者编排舞蹈，表演自己创编的舞蹈作品。这种创作活动不仅能帮助学生熟练掌握音乐技能，还能培养他们的创造性思维和表达能力。第二，基于体验式教学方法的音乐探究活动可以激发学生的创造力。学生可以选择一个感兴趣的主题，探究相关音乐作品。例如，在学习民族音乐时，学生可以选择某一民族音乐作品，在了解该民族音乐特色的基础上，研究以民族乐器来演奏该作品的技巧，或者将该民族音乐的特色元素融入自己的创作中。通过这样的探究活动，学生不仅能够深入了解音乐中蕴含的文化，还能够运用所学知识进行创作，发展创造性思维。

（四）有利于培养学生的协作能力和交流能力

协作能力和交流能力是优秀人才应具备的重要能力，而体验式教学方法的运用对于培养学生这方面的能力具有积极的作用。在高中音乐鉴赏教学中，教师可以通过开展团队合作活动来深化学生对音乐作品的理解，同时培养他们的协作能力、交流能力。首先，基于体验式教学方法的运用，教师可以开展合奏、合唱等团队活动。基于此，学生需要组成小组，每个小组负责演奏或唱和一个音乐作品。在合作的过程中，学生要互相合作，进行节奏、和声、情感等方面的呈现。这种合作不仅有助于提高学生的音乐技能，还能培养学生的团队合作能力。其次，教师可以开展音乐剧、歌舞剧等集体表演活动，从而培养学生的团队合作和交流能力。在活动中，学生需要分角色表演，而每个角色的表演都需要和其他角色协调配合，如此一来，学生之间就需要不断地交流、沟通，理解其他角色，使表演更加生动和出色。这种集体表演活动不仅能锻炼学生的协作能力，还能提高学生的表演水平。最后，教师可以组织学生进行小组讨论，探讨音乐的意义、表现手法等。通过讨论，学生可以表达自己的观点，倾听他人的看法，活跃思维，提高表达与交流的能力。教师还可以组织学生进行小组合作创作，例如编排音乐舞蹈、创作音乐剧本等。在合作创作的過程中，学生需要共同商讨、协作完成作品，这种经历不仅能培养学生的团队合作能力，还能培养他们的创造力和想象力。

二、体验式教学方法在高中音乐鉴赏教学中的运用策略

（一）开展生动有趣的音乐体验活动

体验式教学方法的运用目的在于激发学生的兴趣，使他们深入感受音乐。为此，教师可以设计生动有趣、符合教学内容的音乐体验活动，让学生在参与活动的过程中学到知识［4］。教师可就某个主题组织音乐派对，如“爵士之夜”或“古典音乐之旅”等，让学生穿着符合音乐派对主题的服装上课，并播放相关音乐，让学生在富有体验感的活动中品味音乐，在交流中了解音乐的历史和文化。教师也可以设计音乐探险游戏，让学生在游戏中寻找特定音乐作品或音乐元素，通过解谜、合作等方式，引导学生了解不同类型的音乐，如古典乐、流行乐、民族乐等。教师还可以让学生分组编排和表演一个小型音乐剧，引导学生编写故事情节、设计角色、选择音乐作品来表演。这种活动不仅能帮助学生学习音乐技能，还能培养他们的创造性思维和团队合作能力。此外，教师还可以邀请专业的音乐表演人员来校开座谈会，使学生能有机会和专业人士交流，了解专业人士的创作故事、职业生涯等，从而激发学生的兴趣和创造力。

（二）利用网络资源和信息技术

现代科技的发展为音乐鉴赏教学的开展提供了更多的可能性，教师可以利用网络资源和信息技术使音乐鉴赏活动更加生动、直观和具有互动性。教师可以先在网络上搜集与教学内容相关的视频，而后在课堂上利用多媒体设备播放视频，让学生在观看视频的同时聆听音乐。在学生观看和聆听的过程中，教师可以逐帧解析视频，引导学生注意听觉与视觉的结合，加深学生对音乐表现力的理解。例如，在古典音乐的鉴赏教学中，教师可以播放交响乐团演奏的视频，分析指挥家的动作、表演者的乐器演奏技巧等。有条件的教师可以利用VR技术开展教学，让学生穿戴VR设备，进入虚拟的音乐世界中，观看虚拟音乐会、参与虚拟音乐表演等。教师也可以利用信息技术，让学生在课堂上进行互动学习。比如引导学生利用音乐识别软件识别正在播放的音乐，了解该乐曲的作曲家、演奏者等信息；也可以引导学生使用节奏训练软件进行学习，从而提高学生的节奏感和乐感；還可以利用在线音乐平台，向学生分享各种各样的音乐作品。此外，教师可以布置一些课后任务，让学生充分利用网络进行深入的学习，开阔他们的音乐视野，同时鼓励学生分享自己喜爱的音乐，促进学生之间的音乐交流和分享。

（三）组织实地考察活动和音乐会观摩活动

在高中音乐鉴赏教学中，组织学生进行实地考察和观摩音乐会是一种非常有效的体验式教学策略，这样的活动能使学生在亲身感受音乐表演的过程中，深化对音乐作品的理解［5］。教师可以组织学生参观有关音乐的建筑、展馆，如管风琴教堂、音乐家故居、音乐主题博物馆。例如，在讲解巴洛克音乐的知识时，教师可以带领学生参观巴洛克风格建筑，让他们感受巴洛克艺术的特点，理解巴洛克音乐的特点。教师也可以组织学生参观乐器制作工坊，使学生了解各种乐器的制作过程。例如，在民族音乐鉴赏教学中，教师可以带领学生参观民族乐器制作工坊，使学生直观看到乐器的制作过程，从而加深对民族乐器的认识。教师还可以组织学生去听音乐会，如交响乐演奏会、歌剧演出等，或组织学生参与一些音乐活动，如音乐节、街头艺术家演出等，使学生在这些活动中与其他音乐爱好者互动，了解不同风格的音乐，开阔视野，丰富音乐学习体验。总之，实地考察活动和音乐会观摩活动能让学生获得真实的音乐体验，帮助学生更好地理解课堂上学到的知识，培养他们的音乐品味和音乐鉴赏能力。

（四）鼓励学生积极创作和进行音乐表演

鼓励学生积极参与音乐创作和进行音乐表演也是一种有效的体验式教学策略。通过创作和表演，学生不仅能够更深入地理解音乐，还能够培养创造性思维、提高自信心、锻炼团队合作能力。学校可以组织创作比赛，鼓励学生创作自己的音乐作品。比如，学校可以“自由创作”“民族风情”等为主题开展作曲比赛并设置一定的奖励，激发学生的创作动力。教师可以定期组织学生开音乐会，让学生有机会展示自己的才华。在音乐会上，学生可通过独唱、合唱、演奏乐器，甚至进行舞蹈表演等展示自我。这种音乐会不仅是学生展示自己学习成果的舞台，也是学生学习他人优点、共同进步的平台。教师还可以把学生分成若干小组，让他们以小组为单位共同创作音乐剧。在这样的活动中，每个小组都需要合理分工，安排好负责编写剧本、选择音乐、设计舞台和服装等的人，而小组成员之间需要充分合作，协调各个环节，这能培养他们的团队合作能力和创造力。此外，学校还可以组建学生乐团或合唱团。在乐团中，学生可以学习各种乐器的演奏技巧；在合唱团中，学生可以提高合唱技能。在组建乐团或合唱团之后，学校要鼓励学生定期排练，帮助学生寻找在校外表演的机会，从而锻炼学生的团队合作能力、表演能力。如此不但能为学生提供展示才艺的机会，激发他们的音乐学习兴趣，还能培养他们的创造力，为学生未来进行更深入的音乐学习奠定坚实的基础。

三、总结

综上所述，体验式教学方法在高中音乐鉴赏教学中的运用既能培养学生的学习兴趣，提升学生的课堂参与度，丰富学生的感官体验，又能培养学生的创造力、协作能力和交流能力。因此，教师要注重在高中音乐鉴赏教学中运用体验式教学法，开展多样的音乐体验活动，让学生深入感受不同的音乐，培养学生的鉴赏能力，为学生艺术核心素养的提升奠定坚实的基础。

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