与时俱进的美术鉴赏课

王观清

高中美术鉴赏有助于提高学生的整体美术素养，培养审美能力和理解力， 有助于发展学生的创造力和想象力，符合素质教育和美育教育的核心素养的根本要求。

一、搞好美术鉴赏

首先是要提前备好课，教师不仅要备好课，写好教案，还要备好课前的材料，如恰当的实物、图片、音像资料、新闻、典故等等。这些应在课前做好充分的准备，增加鉴赏内容的趣味性，充实课堂内容。同时，课堂指挥技巧、语言技巧和设计技巧都很重要。教师对教材作品还要事先分析： 哪些做重点分析鉴赏、哪些点到为止， 哪些于脆让学生阅读鉴赏或课后自查资料鉴赏，以此设计教学，美术鉴赏课教学就不会干篇一律。教师对于搜集到的美术鉴赏作品事先选好题材内容。鉴赏教学应当是体现在如何引导学生发掘每件作品的最突出、最本质、最感人的地方，并能对其做深刻分析，让学生在剖析中发挥创造和想象，逐渐培养他们的艺术修养和创造性审美能力。

二、灵活多样的授课方式

实际授课过程中，学生是学习的主体。学生只有在主动参与了学习活动，才能充分发挥自身的主观能动性， 调动自身的创造潜能。上课时，教师出示鉴赏作品后，教师不要立即讲解，可以让学生读画几分钟，也可以以讨论的形式，再请他们说说自己对作品的第一印象。然后抛出一些思考题，引导学生观察、思考画面。另外，鉴赏与实践相结合，从中领悟作品内涵。再次，情景创设，从中品味艺术魅力。优秀的艺术作品，在形式结构背后都蕴含着丰富的感情，或思想，或意蕴，或某种意味等等精神内涵，即意蕴美。在审美直觉束刺激了鉴赏者的感觉后，将不满足于停留在表面的连锁反应，这时教师应积极调动自己的生活体验和审美经验，激起他们丰富的想象和情感。教师若能充分利用电化教育法、语言描述法、情景设置法等办法，往往事半功倍。

三、心之所向，美之所在

美是享受，是心灵的感受，情趣的产物，审美情趣是人们根据个人的审美观点获得的审美评价和所采取的审美态度，每个人不同的思想情趣会收获不同的美。提高审美能力的不竭动力之源在于培养审美情趣、激发审美欲望。因此，美术教学中培养学生的审美情趣、修养品格，把情感教育有作为审美教育的一种功能是毋庸置疑的。 培养审美情趣要着眼于启迪学生的心灵。让学生从自己的内心捕捉美、感悟美。特别是在美景如画的自然里，超然象外美境之中，身当其境的真切感受，会把自己的身心整个融入其中，会使他们的审美情趣更浓厚，更强烈，如野外写生，可使学生对"夏作碧、春风雨露、秋色满园、白雪皑皑"的景象与奇妙感悟在心，可以激发学生对大自然的热爱，对祖国美好山川的感情情不自禁产生，美也会润物细无声地融入其心中，这表明，美的认知伴随着审美情趣的强化过程，培养审美情趣要让学生多品读、鉴赏和临摹作品，通过充分展示和剖析作品的内在美，让他们的身心徜徉于作品之间，接受高尚、健康思想感情的熏陶， 使他们从中感受生活、自然和人生，从而令艺术作品产生以情感人的作用，为强化学生健康的审美情趣。

学会观察、描述、詮释、判断。在高中美术鉴赏课中如何逐步激发学生兴趣，培养学生动眼、动口、动脑、动心、动情的鉴赏习惯？下面结合十九世纪荷兰画家凡高《星空》具体阐述这一教学过程。

在高中美术鉴赏课中，教师着力引导学生将注意力放在视觉能力的培养上，让学生动眼观察，从美术作品上猎取更多的信息。科学研究表明，在人获取的信息中，有80%以上是依靠眼睛观察所得的。如在鉴赏《星空》时，首先提示： 例如从作品中看到了什么？其次是让学生在作品的色彩、线条等美术语言上有目的地观察，如《星空》中的色彩是什么色调？反映怎样的环境？在构图的安排上什么特别？通过教师的提示有效地培养了学生的观察能力。 动脑诠释是要求学生把观察的现象进行客观分析，将各种现象综合起来， 成为整体的感性的经验，大胆推测美术作品的含义，探究作品所表达的观念。 教师可以提出的问题是：作者表达什么？ 他用什么手段、方法、形式来表现的？ 在这一教学过程中，教师同时也应提供作品的背景资料：1889年5月，凡高在精神病院养病时夜晚作画，看到夜空中有一个奇特的月亮、许多星星和幻想的彗星。这些星星和幻想的彗星是黄色的旋涡，在天空中旋转着。它们变成为一束反复游荡的光的扩散，带动整个深蓝色的天。凡高面对这一自然奥秘，不禁感到战战兢兢克。他怀着绝望的恐怖，画下了这幕完全出于他个人幻觉的夜景。 动心体验是对作品造型、构图、色彩、质材、肌理、线条等画面形式和内容进行自我体验。那是一种“只可意会，不可言传”的东西，仅凭教师口头传授，而没有学生亲自参与和体验，学生是很难真正理解和掌握的。这些体验的感觉往往会加深学生发现、理解作品深邃而复杂的内蕴，有助进一步对作品做出判断和鉴别动情甄别是要求学生判断作品的价值，根据自己的情绪体验，发表自己的看法和观点，甄别作品的优劣得失。视觉语言效果是否适当传达主题内容？作者的技巧是否成熟？能否发挥油画特性？等等。

当然，教师在最后阶段做出综合讲评总结也是鉴赏教学的重要环节。教师的讲评总结起着一定的导向性、权威性，既对作品做出恰当的评述，也对学生的鉴赏活动过程作一个综合的评述和肯定。

四、AI前沿技术在美术鉴赏课的应用，紧随时代的进步AI技术也为美术鉴赏提供了新的视角和可能性。传统的美术鉴赏主要依赖于人的感知和理解，而AI技术则可以通过计算机视觉技术对艺术作品进行分析和解读，提供更加客观和全面的鉴赏结果。同时，AI技术还可以拓宽美术鉴赏的领域和范围，涵盖更多类型和风格的艺术作品，为人们提供更加多元和丰富的艺术体验。然而，也需要注意到AI技术在美术鉴赏中的应用存在一些挑战和局限性。例如，AI技术的算法和模型可能会受到数据偏差和训练不足等问题的影响，导致鉴赏结果的准确性和可信度受到一定的限制。此外，美术鉴赏不仅仅是技术问题，还涉及到文化、历史、审美等多个方面，需要人类的专业知识和经验进行辅助和解。

AI技术不仅为美术鉴赏带来了便捷和智能化的体验，还丰富了美术鉴赏的内容和形式。随着技术的不断发展，AI在美术鉴赏领域的应用也将不断拓展和深化。随着人工智能的飞速发展，我们教师要学会用大视角、大空间、大智慧、引领学生走在时代的前沿。